时尚手册 2，服饰配件设计 9787506458450 中国纺织出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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法杰瓦尔，治棋 著

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• 中国纺织出版社

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458450

商品编码：29905759260

包装：平装

出版时间：2010-02-01

基本信息

书名：时尚手册 2，服饰配件设计

定价：58.00元

作者：(法)杰瓦尔,治棋

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2010-02-01

ISBN：9787506458450

字数：153000

页码：164

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

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内容提要

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作为“时尚手册”丛书的第二部，本书为您揭示了时尚产业中一种标志性产品鲜为人知的秘密。配饰代表着一个时代，更代表着一种风格，正是从这个层面上说，它打造着时尚。表面上，它反映的是一种锦上添花的理念，实际上，它才是时尚的主体：恰恰是它“打造”着风格，确立了品牌世界应有的位置。
本书由阿尔贝·艾尔巴兹作序，大量介绍了引人注目目*行业代表性的配饰设计师。本书以历史沿革为脉络，首先引导读者穿越多个私家博物馆和发布会。并随后对各种配饰“产品”逐一进行了详细描逋——手袋、鞋履、围巾、眼镜、帽子与头饰，后还有首饰。

目录

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作者介绍

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奥利维埃·杰瓦尔，C-6-12艺术与设计学校创始人兼校长，总结自己在欧洲、美国和日本担任设计师、设计总监、插图画家以及艺术与设计流行趟势顾问期间的种种经验，发明了一种独特的学习疗法。他这种教学相长的方法不仅满足了专业领域的国际化要求。而且引导专业人士将目光

文摘

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序言

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穿梭百年时尚：一部描绘服饰流变与文化交融的史诗 图书名称： 《风格的演进：从宫廷到街头，一部全球服饰与配饰设计史》 ISBN： （此处应填写一个不同的、虚构的ISBN，例如 978-7-5123-4567-8） 出版社： 东方美学研究社 --- 图书简介 引言：衣橱即历史，织物即宣言 本书并非聚焦于某一特定年份或某一种特定风格的“手册”，而是一部宏大的、跨越时空的服饰艺术编年史。它旨在揭示人类如何通过穿戴来表达自我、构建社会秩序、并应对环境变化的复杂过程。我们深入探讨的不是具体的制作技巧，而是隐藏在每一件裙摆、每一枚纽扣、每一条围巾背后的文化密码、经济驱动力与技术革新。 第一部：原始的庇护与早期文明的标识（史前至公元476年） 本部分追溯人类对“覆盖”这一基本需求的诞生，以及服饰如何从单纯的保暖工具，迅速演变为身份和部落归属的明确信号。 材料的革命： 从兽皮到植物纤维的过渡，以及早期染色技术的出现。我们详细考察了古埃及亚麻的精细度如何象征着祭司和法老的权威，以及美索不达米亚羊毛纺织品的复杂几何图案所蕴含的宇宙观。 古典服饰的结构与哲学： 重点分析古希腊的Chiton（基同）与Himation（希马申）如何通过垂坠感体现了希腊对人体比例和自然和谐的哲学追求。罗马帝国的Toga（托加）则被视为一种政治工具，其穿戴的复杂性和特定颜色（如紫色）的专有权，清晰界定了公民与非公民的等级。书中配有大量拓本和文物复原图，分析这些服饰的褶裥是如何根据穿着者的地位和场合进行精确计算的。 第二部：信仰、荣耀与地域的界限（中世纪与文艺复兴：476年—1600年） 随着帝国的瓦解和宗教力量的崛起，服饰成为划分神圣与世俗领域的主要媒介。 拜占庭的奢华与象征主义： 探讨君士坦丁堡如何通过丝绸之路，将东方的奢华面料带入欧洲的宫廷，特别是对刺绣工艺和宝石镶嵌如何被用于强化君权神授的理念。 哥特式建筑与服饰的垂直美学： 分析十四世纪欧洲服饰中尖耸的鞋头、高耸的头饰（如Hennin）如何与当时的教堂尖顶建筑相互呼应，强调一种向上攀升的、脱离尘世的审美倾向。 文艺复兴的“回归”与人本主义的展现： 重点研究意大利城邦（如佛罗伦萨）富商家族如何利用服饰来炫耀财富，但同时开始展现对古典人体美的重新肯定。我们细致剖析了十六世纪西班牙宫廷服饰中紧身胸衣和Farthingale（裙撑）的结构，探讨这种人工塑形如何反映了对内在秩序和纪律的强调。 第三部：绝对君权、启蒙运动与配饰的崛起（17世纪—18世纪） 本阶段是配饰（配件）真正开始脱离服装主体，独立发展出强大文化影响力的关键时期。 凡尔赛的戏剧化： 路易十四时代，服饰成为国家意志的体现。书中详述了Jabot（前襟饰边）、Cravat（领巾）的材质和系法如何成为男性社交场的“语言”。同时，对假发（Wig）的尺寸和粉末使用，进行了社会学意义上的解读——它们如何成为权力与智识的视觉符号。 洛可可的轻盈与女性解放的萌芽： 探讨十八世纪法国贵族女性的Robe à la Française（法式长袍）如何通过其柔和的色彩、大量的蕾丝和蝴蝶结，表达对巴洛克僵硬的叛逆。配饰如Stomacher（胸衣片）和Fan（折扇）在交际中的“对话”功能被深入挖掘。 启蒙思想对服饰的冲击： 简·雅克·卢梭提倡的“自然人”理念，如何催生了英国贵族对猎装（Sporting Wear）和粗花呢的偏爱，标志着实用主义开始挑战纯粹的装饰性。 第四部：工业化、革命与全球化的初啼（19世纪） 工业革命彻底颠覆了服饰的生产、分销和消费模式，中产阶级的崛起改变了时尚的中心。 维多利亚时代的道德束缚与暗流： 详细考察了紧身胸衣（Corset）如何达到其结构上的极致，成为社会对女性身体进行规训的象征。同时，配饰如Chatelaine（挂链）和怀表如何精确地管理着中产阶级家庭的时间与财产。 男性服饰的“大放弃”： 分析十九世纪中期，男性服饰如何从色彩斑斓转向“职业装”的单调——黑色、灰色和海军蓝成为主流，这反映了商业精英阶层将精力集中于生产而非展示的价值取向。 东方主义与异域风情的采撷： 探讨殖民扩张背景下，欧洲如何从印度、中国、日本（如和服对“茶歇裙”的影响）吸取元素，以及这些元素在转译过程中如何被“净化”或“异化”。 第五部：现代性的诞生与配饰的解放（20世纪至今） 进入二十世纪，时尚的传播速度加快，配饰从附属品转变为定义风格的关键要素。 “解放”的符号： 第一次世界大战后，女性对长裙和束缚的反抗，如何使项链的长度（从Choker到长串珠链）成为衡量社会自由度的标尺。香奈儿（Chanel）的珍珠项链并非仅仅是珠宝，而是对旧有等级制度的戏谑。 战后与功能主义的胜利： 二战后，配饰设计高度重视实用性。例如，箱包设计中拉链和轻质材料的普及，以及墨镜（Sunglasses）如何从医疗用品转变为明星文化和隐私保护的工具。 亚文化与配饰的“反叛”： 分析朋克、哥特、嬉皮士等亚文化群体如何利用别针、链条、铆钉等工业废弃物或廉价材料，将原本被视为“粗俗”的物件，转化为强烈的政治和社会宣言。手袋的Logo化、运动鞋的地位提升，均被视为身份认同碎片化的结果。 结论：永恒的回响与未来的形塑 本书总结了服饰与配饰在历史长河中扮演的驱动者、记录者和预测者的三重角色，并展望了数字时代下，虚拟穿戴与实体配饰之间的界限消融，以及可持续性设计将如何重塑我们与“拥有”的概念。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了历史学、社会人类学、材料科学以及艺术史的深度研究。 案例聚焦： 不仅讨论宏大趋势，更通过对特定单品（如“文艺复兴时期的胸针”、“战时配给的帽子”、“五六十年代的丝巾系法”）的微观分析，捕捉时代的脉搏。 配图丰富： 收录了大量珍贵的设计草图、古籍插画及博物馆馆藏文物的高清细节图，旨在为读者构建一个视觉化的服饰时间轴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用了那种略带哑光质感的纸张，触感温润，拿在手里很有分量感。那种深邃的宝蓝色作为主色调，搭配上烫金的字体，立刻就营造出一种低调的奢华感，完全符合“时尚手册”这个名字所暗示的专业与精致。我特意观察了一下内页的印刷质量，色彩还原度极高，无论是版画的细腻线条还是面料纹理的肌理感，都表现得淋漓尽致，这对于服饰配件的设计参考来说至关重要，毕竟很多设计细节是需要通过清晰的图样来学习和模仿的。纸张的厚度也恰到好处，既能保证图案的清晰度，又不会因为太厚重而难以翻阅和携带。而且，我注意到书脊的粘合工艺非常扎实，这种级别的书籍，如果经常翻阅和比对，中间很容易散页，但从目前的感受来看，它应该能经受住长时间的“折磨”。整体而言，光是作为一本视觉上的“艺术品”摆在书架上，它就已经成功了一半，让人对内页的内容充满了期待，也体现了出版社在书籍制作上的用心程度，毕竟出版一本关于视觉艺术的书籍，其自身的物质载体首先就得达到一定的审美标准。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在筹备一个关于可持续时尚配饰的小型设计项目，手里翻阅了不少资料，但总觉得缺少一个能系统梳理行业前沿趋势的权威参考。这本书的出现，简直是雪中送炭。我特别欣赏它在结构编排上的逻辑性，它似乎不仅仅停留在展示“流行什么”的层面，而是深入探讨了“为什么流行”以及“如何将流行转化为可实施的设计方案”。例如，它对不同材质在光线下的表现进行了详尽的分析，这一点在配饰设计中至关重要，因为一个项链吊坠在不同灯光下的反光效果直接决定了它在佩戴者身上的最终观感。再者，书中对人体工程学在配件设计中的应用也进行了探讨，比如包袋的背负舒适度、耳饰的重量平衡等等，这些细节往往是业余设计师容易忽略，但却是决定产品市场接受度的关键因素。这种由表及里、由现象到原理的论述方式，使得这本书的实用价值远超一般的图册，更像是一部严谨的设计方法论手册，非常适合需要将理论知识转化为实际操作的设计师们。

评分☆☆☆☆☆

从一个资深时尚买手的角度来看，这本书的价值在于它为我们提供了一套清晰的“价值评估体系”。在市场上琳琅满目的配饰中，如何快速判断一个产品的设计深度、工艺水准和市场潜力，是我们的核心技能。这本书详细讲解了不同配饰品类（如珠宝、皮具、眼镜等）在制作工艺上的关键技术点，比如金属的铸造精度、皮料的鞣制工艺等级、宝石的镶嵌技巧等等。当我理解了这些底层技术，再去看待一个成品时，我的判断标准就不再是停留在表面的“好看不好看”，而是深入到了“它是否物有所值”的层面。这种深入到工艺层面的解析，极大地提升了我对产品质量的鉴别能力，对于优化采购策略、与供应商进行更有效的技术沟通，都有直接的帮助。可以说，它为非设计师背景的行业人士，提供了一扇通往专业设计思维的窗户。

评分☆☆☆☆☆

作为一名刚毕业不久、正在努力建立自己设计语汇的新锐设计师，我发现我最大的障碍就是“想象力的边界感”。我总是在既有的框架内打转，难以跳脱出舒适区去创造真正有辨识度的东西。这本书在激发创新性方面，做得堪称典范。它没有直接给出“你应该设计什么”，而是通过一系列的“设计挑战”和“概念解构”来引导读者。比如，它会拆解一个复杂的配饰设计，从最初的灵感来源——可能是建筑结构、可能是自然界的某种生物形态——到最终的材料选择和结构实现，整个推导过程清晰可见。这对我来说，最大的启发在于看到了“如何思考”的设计过程，而不是仅仅学习“如何画图”。我尝试着模仿它的思维路径，去解构我一直觉得难以突破的某个设计瓶颈，效果立竿见影。这本书就像一个高水平的导师，通过展示范例，教你如何搭建自己的创意工坊，而不是直接喂给你成品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对国内出版社出版的专业设计书籍一直抱有一种审慎的态度，总担心内容过于本土化或者翻译腔过重。但翻开这本《时尚手册 2》，这种顾虑立刻烟消云散了。它展现出一种非常国际化的视野和专业水准。里面的案例分析似乎涵盖了全球范围内不同文化背景下的配饰风格演变，从极简主义的盛行到后现代主义的碎片化表达，都有相当深入的剖析。最让我惊喜的是，它在配饰的“功能性”与“装饰性”之间的平衡探讨上做得非常到位。很多设计往往为了追求极致的造型感而牺牲了日常佩戴的便利性，这本书里提到的很多设计准则，都在强调美观与实用之间找到那个甜蜜点。这种对设计本质的深刻理解，而不是简单地罗列产品照片，是它最宝贵的地方。这让我感觉，我购买的不是一本临时的潮流指南，而是一部可以伴随我职业生涯成长的工具书，它提供的思考框架比具体的款式更具价值。