色彩无边：我的配色毛衣(手工坊名媛恋恋衣橱系列) 9787506458139 中国纺织出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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阿瑛 著

图书标签:

• 毛衣
• 配色
• 手工编织
• DIY
• 时尚
• 色彩
• 编织教程
• 服装设计
• 手工艺
• 恋恋衣橱

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506458139

商品编码：29905781456

包装：平装

出版时间：2009-09-01

基本信息

书名：色彩无边：我的配色毛衣(手工坊名媛恋恋衣橱系列)

定价：21.80元

作者：阿瑛

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-09-01

ISBN：9787506458139

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

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时尚这个战场，谁说不可以用色彩的武器颠覆你的王朝！

内容提要

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目录

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1 夏威夷风情
2 夏天的梦
3 清爽一夏
4 米白轻盈
5 复古英伦
6 缅怀时光
7 执着传统
8 静谧咖啡褐
9 茶点浅黄
10 黑灰色哨兵
11 随意心情
12 留恋米棕
13 低调情怀
14 深蓝情绪
15 别样优雅
16 亲近自然
17 森之精灵
18 流浪的力量
19 寻觅微笑
20 回归童年
21 继续守望
22 魅力葡萄紫
23 印象之美
24 难忘厚重美
26 怀旧经典
27 纯白与纯黑
28 可爱米灰
29 小心偷望
30 蓝色忧郁
31 张扬青春
32 玩转秋冬
33 留恋白又向往黑
34 心迷天蓝
35 俏皮灰点红
36 经典红与黑
37 真我个性
制作方法

作者介绍

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文摘

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序言

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色彩交织的艺术：时尚编织与个性表达 本书深入探讨了现代编织艺术的广阔天地，旨在为手工爱好者和专业设计师提供一个全面、富有启发性的指南。我们聚焦于如何运用色彩、纹理和结构来创造出既具有实用价值又充满独特美感的针织作品，特别是那些能彰显穿着者个性的服装设计。 第一部分：色彩理论与视觉冲击力的构建 本部分是理解和运用色彩的基石。我们摒弃了枯燥的理论说教，转而以实际编织项目为导向，阐述色彩在二维和三维空间中的表现力。 色谱的解析与重构： 深入剖析传统色轮的局限性，介绍如何根据光源、纱线材质（如马海毛、美利奴羊毛、丝光棉）的反光特性来调整色彩搭配。着重讲解如何利用高饱和度与低饱和度色彩的对比，在同一件作品中实现视觉焦点。 情感色彩学在服饰中的应用： 探讨不同颜色组合带给人的心理暗示。例如，如何通过冷暖色调的过渡（Ombré/渐变）来模拟自然界的光影变化，营造出宁静或热烈的氛围。我们会详细展示如何通过“意想不到的配色”（Unexpected Palettes），如将荧光色与大地色系进行大胆碰撞，来打破传统毛衣设计的沉闷感。 图案中的色彩策略： 针对提花（Jacquard）、费尔岛（Fair Isle）和错色编织（Intarsia）等复杂图案，提供具体的色彩布局方案。这包括如何处理图案边角的“溢色”问题，以及如何通过反转（Invert）底色和图案色，快速生成同一款式的不同情感表达版本。 第二部分：结构、纹理与肌理的融合 一件引人注目的针织品，其魅力不仅在于色彩，更在于触摸和穿着时带来的丰富感受。本部分侧重于纱线选择、针法组合以及结构设计对最终成衣质地的影响。 纱线档案与性能评估： 全面介绍各类天然纤维（羊绒、羊驼毛、丝绸）和高科技合成纤维（腈纶、莫代尔）的特性。重点指导读者如何根据设计意图（保暖性、垂坠感、弹性）来选择合适的支数（Weight/Ply）和捻度（Twist）。例如，如何选择松散的股线来最大化捕捉光线，使浅色系更加柔和。 纹理的“三维调色板”： 详细解析基础针法（平针、反针、罗纹）如何叠加产生微妙的纹理变化。我们重点介绍“立体编织”（Textured Knitting），如泡泡针（Bobbles）、扭绳（Cables）和多股绞花。这些结构本身就是一种非色彩的“视觉重量”，它们能吸收或反射光线，从而影响色彩的显现程度。 边缘、领口与细节的强化： 探讨如何利用不同的收针和放针技巧，配合收边花样（如法式罗纹或引拔针边），来精准控制衣物边缘的轮廓，这对于修饰身材和平衡大面积色彩块至关重要。 第三部分：现代毛衣设计与版型解析 本书将大量篇幅用于解构当代流行的毛衣版型，并提供如何通过颜色和纹理来优化这些版型的设计思路。 廓形与动态平衡： 深入分析Oversized（超大廓形）、Boxy（箱型）、Slim-fit（修身）以及Crop（短款）毛衣的设计原理。对于宽松版型，指导读者如何利用垂直的扭绳或清晰的色块划分来避免视觉上的膨胀感。对于修身款式，则侧重于如何利用罗纹或提花来增强弹性支撑。 袖型与肩部的设计语言： 详细讲解插肩袖（Raglan）、羊腿袖（Leg-of-Mutton）和连肩袖（Drop Shoulder）的结构差异。在色彩运用上，展示如何通过在肩部或袖管处设置对比强烈的色带或小面积图案，来强调和重塑穿着者的肩部线条。 针织服装的“功能美学”： 讨论将运动元素、解构主义融入毛衣设计的趋势。例如，如何使用高对比度的撞色拉链或隐藏式口袋设计，将实用功能转化为视觉亮点，使针织品不再局限于传统的家居服饰范畴。 第四部分：手工实践与高效工艺流程 本部分提供从图纸到成品的高效执行指南，帮助读者将复杂的设计理念转化为可操作的编织步骤。 图纸绘制与标记系统： 介绍一套清晰的、易于理解的图表标记系统，尤其侧重于非传统形状（如弧形下摆、不对称领口）的针数计算和修正方法。 色彩转换的技巧与工具： 针对需要频繁换色的项目（如小面积提花或条纹），提供快速且整洁的断线、藏线和引线技巧，确保换色处的平滑过渡。介绍如何使用计数器和数字化工具来精确追踪编织进度和色彩位置。 后整理的艺术（Finishing）： 强调水洗、定型（Blocking）对最终成衣尺寸和色彩表现力的决定性影响。提供针对不同纤维材质的专业定型建议，确保色彩鲜亮度和纹理清晰度得以完美保留。 本书致力于激发读者挑战固有思维，将编织视为一种不受限制的艺术表达形式，通过对色彩和结构的精妙控制，创作出真正属于“我”的、独一无二的时尚针织衣橱。

评分☆☆☆☆☆

这本《色彩无边：我的配色毛衣》光看书名就让人心驰神往，我一拿到手，首先被它精美的封面设计吸引住了。那种饱和度恰到好处的色彩搭配，让人瞬间就对书中展示的作品充满了期待。我一直觉得，毛衣不仅仅是保暖的衣物，更是表达个人风格和心情的画布。这本书似乎深谙此道，从拿到书的那一刻起，我就感觉到它不仅仅是一本教学手册，更像是一本充满灵感的时尚杂志。打开内页，那些清晰的图文排版简直是强迫症患者的福音，每一个步骤都讲解得细致入微，即便是像我这样，偶尔在复杂的配色上会感到迷茫的新手，也能很快找到方向。尤其是那些关于如何调和冷暖色调的章节，简直是打开了新世界的大门，让我意识到原来简单的两三种颜色组合在一起，能产生如此丰富的视觉效果。我特别喜欢书中对于“情绪与色彩”的探讨，它提醒我们，编织一件毛衣的过程，也是一种与自我对话、释放压力的过程。这本书的整体氛围是那种非常优雅、充满生活情趣的，让人忍不住想立刻卷起袖子，选上几团心仪的毛线，沉浸其中。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来概括这本书的整体感觉，那就是“精致的平衡感”。它成功地在艺术性、实用性和时尚感之间找到了一个完美的支点。例如，它展示了一种大胆的撞色方案，但紧接着就会用一张图告诉你如何用一个基础的米白色边框来“锚定”这种跳脱的色彩，使其回归到优雅的范畴内。这种既敢于创新又懂得克制的指导思路，非常适合希望提升自己品位的读者。它不是那种让你盲目模仿的图册，而是教你“如何思考色彩搭配”的哲学书。我发现，即便是学习了书中的某个特定款式，当我尝试用自己衣橱里已有的毛线去搭配时，我潜意识里也会运用书中学到的配色原则，这说明这本书的知识体系是真正内化到读者的思维结构中的。它真正实现了书名所承诺的——让我们的毛衣世界，拥有无限的色彩可能。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我选这本书很大程度上是冲着“手工坊名媛恋恋衣橱系列”这个副标题去的，我一直对那种精致、带有复古腔调的手工制品情有独钟。这本书完全没有辜负我的期望，它传递出来的是一种高定成衣般的质感和态度。我之前尝试过一些编织书，要么过于注重基础针法，内容显得枯燥乏味，要么就是风格过于“村气”，难以融入现代都市生活。但这本书的选款非常独到，它巧妙地将一些经典的织法，比如费尔岛花样或者提花图案，用非常现代、甚至略带前卫的色彩组合呈现出来，完全摆脱了传统毛衣的刻板印象。每件作品的展示都充满了故事感，模特搭配的场景也布置得极具品位，让人一眼就能想象出穿着这件毛衣出席下午茶或是周末艺术展的样子。这已经超越了单纯的“教程”范畴，更像是一本高级定制的私房图集，让人在学习技巧的同时，也能极大地提升自己的审美层次和对细节的把控能力。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我来说更像是一次心灵的深度疗愈。现在的生活节奏太快，能静下心来专注于一针一线是极其奢侈的享受。这本书的文字风格非常沉静、有条理，读起来让人感到非常放松。它没有那种急切地要求你“快点完成”的语调，而是鼓励你享受“过程之美”。我尤其喜欢其中穿插的一些关于“时间与工艺”的小随笔，作者似乎在告诉我们，每一件手工品都承载了编织者投入的时间和情感，它因此变得独一无二且无法被替代。这种对慢艺术的推崇，在充斥着“快速时尚”的今天，显得尤为珍贵。它让我更加珍惜自己手中的每一团线，也更加敬畏手工劳动的价值。每次翻开它，都能感受到一种被温柔以待的氛围，仿佛自己正在被邀请进入一个宁静、充满创造力的私人工坊。

评分☆☆☆☆☆

作为一个资深的线材爱好者，我对编织书的实用性要求是很高的，不仅仅是成品好看，更重要的是它给出的工具和材料建议是否具有可操作性。这本书在这方面做得极其到位。它没有盲目地推荐市场上已经绝版的昂贵线材，而是非常贴心地提供了多种替代方案，甚至列举了不同纤维（比如美利奴羊毛、马海毛、丝光棉）在配色和保暖性上的差异。最让我欣赏的是，它对于“毛线用量”的计算非常精确，这对于手工制作者来说太重要了，避免了因为材料计算失误而导致整个项目停滞的尴尬。此外，书中关于“边缘处理”和“缝合技巧”的插图，简直是教科书级别的清晰。很多时候，一件作品的成败就在于这些细节的收尾，而这本书将这些容易被其他书籍忽略的关键点，用大篇幅进行了细致的图解说明，看得人信心大增，仿佛作者就坐在旁边手把手指导一样。