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徐丽，吴丹著 著

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• 服饰纹样
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• 图案设计
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• 美术设计
• 传统纹样
• 中国纹样
• 装饰图案
• 设计素材
• 参考资料

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122133007

商品编码：29905374882

包装：平装

出版时间：2012-04-01

基本信息

书名：服饰纹样1000例

定价：98.00元

作者：徐丽,吴丹著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2012-04-01

ISBN：9787122133007

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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　　本书是由纤维纹样基本结构、绸缎装饰纹样、刺绣服装装饰纹样、服装蕾丝纹样设计、民族服饰纹样、丝巾纹样设计、手绘装饰纹样、被面装饰纹样、地毯纹样设计、服装纹样精品欣赏十章组成。

目录

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章 纤维纹样基本结构
　1.1 一正一反，对立统一
　1.2 一个母体
　1.3 母体重复又联系
　1.4 母体重叠
　1.5 上下对称
　1.6 斜对称
　1.7 上下左右对称
　1.8 一左一右一上一下对立统一
　1.9 大点与空间对比
　1.10 并行垂直线与斜线对比
　1.11 运动与节奏——浴日
　1.12 运动与节奏——映月
　1.13 运动与节奏——流星
　1.14 三点二点连缀
　1.15 二点二点连缀
　1.16 三点一点直线交叉成米字格
　1.17 重复——左一右四
　1.18 平衡运动与节奏八例
　1.19 莲花
　1.20 寸称图案
　1.21 连接图案
　1.22 基本构图
第二章 绸缎装饰纹样
　2.1 绸缎纹样
　2.2 双飞纹样
　2.3 荷花纹样
　2.4 双鸟图纹样
　2.5 刻折枝牡丹花纹
　2.6 喜相逢
　2.7 水波双鸭纹
　2.8 刻划花双鸟纹
　2.9 双鲤纹样
　2.10 花鸟纹样
　2.11 彩球纹样
　2.12 八宝吉祥纹样
　2.13 花卉
　2.14 交叉纹理
　2.15 律动
　2.16 舞蝶
　2.17 画中飞鹤
　2.18 美的享受
第三章 刺绣服装装饰纹样
　3.1 儿童服装刺绣
　3.2 苗族服装刺绣
　3.3 土族服装刺绣
　3.4 彝族服装刺绣
　3.5 壮族服装刺绣
　3.6 白族服装刺绣
　3.7 服装刺绣纹样欣赏
第四章 服装蕾丝纹样设计
　4.1 裙内纹样设计
　4.2 袖口纹样设计
　4.3 领口纹样设计
　4.4 图案设计
　4.5 花边纹样
第五章 民族服饰纹样
　5.1 蜡染
　5.2 扎染
　5.3 靛蓝染
　5.4 百褶裙
第六章 丝巾纹样设计
　6.1 淡雅丝巾纹样
　6.2 花卉丝巾纹样
　6.3 趣味丝巾纹样
　6.4 格子丝巾纹样
　6.5 个性丝巾纹样
　6.6 卡通丝巾纹样
　6.7 传统丝巾纹样
第七章 手绘装饰纹样
　7.1 手绘T恤装饰纹样
　7.2 手绘裤子装饰纹样
　7.3 手绘裙子装饰纹样
　7.4 手绘鞋装饰纹样
　7.5 手绘帽子装饰纹样
　7.6 手绘包装饰纹样
第八章 被面装饰纹样
　8.1 花开富贵
　8.2 春燕
　8.3 芝山祝寿
　8.4 金鲤
　8.5 回纹勾也花团
　8.6 八宝草龙勾图
　8.7 凤凰
　8.8 鸳鸯
　8.9 榴开白子
　8.10 福禄寿
　8.11 琴棋书画
　8.12 龙戏珠
　8.13 飞鹤
　8.14 蝶恋花
　8.15 五谷丰登
　8.16 五彩花
　8.17 金鱼
第九章 地毯纹样设计
　9.1 手工真丝地毯
　9.2 单独纹样地毯
　9.3 寸称地毯纹样
　9.4 几何图案纹样
　9.5 美术图案纹样
　9.6 腈纶地毯纹样
　9.7 创意地毯纹样
　9.8 欧式地毯图案
第十章 服装纹样精品欣赏

作者介绍

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文摘

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序言

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服饰纹样1000例：一部跨越时空的视觉百科全书 引言：织就历史的华章 服饰，从来不只是遮体御寒的工具，它是流动的历史，是凝固的艺术，更是特定文化、社会阶层与审美取向最直观的表达。当我们凝视一件古老的衣裳，其上繁复或简约的纹样，如同镌刻在布帛上的密码，无声地诉说着千年的故事。 《服饰纹样1000例》并非仅仅是一本图录，它是一部详尽的、跨越数千年历史长河的视觉人类学报告。本书汇集了自史前时期到近现代，横跨全球五大洲的主要文明遗存中，最具代表性、最具研究价值的一千种服饰纹样。我们的目标，是构建一个既具备学术深度，又兼具审美广度的纹样资料库，为设计师、历史学家、纺织研究者以及所有热爱美学的人士，提供一个坚实而丰富的参照基点。 第一篇章：东方神韵——古老国度的意象传承 本篇章深入探索了以中国、日本、印度、波斯等为代表的东方服饰纹样的深邃内涵与演变脉络。 中国篇：天人合一的哲学表达 中国的服饰纹样体系，是世界上最成熟、体系化程度最高的之一。我们精选的样本，不仅涵盖了从商周时期的饕餮、云雷纹，到汉代的蟠螭、羽毛纹，更聚焦于唐宋元明清的繁复意象： 皇家威仪的象征： 龙、凤、十二章纹（日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、粉米、黼、黻、龟、蛇）的布局、色彩禁忌与等级森严的规定。例如，清代官服补子的禽鸟等级划分，以及皇帝龙袍上九龙戏珠的动态构图分析。 民间生活的写照： 对民间服饰中寓意吉祥的图案进行细致剖析，包括蝙蝠（福）、鹿（禄）、石榴（多子）、缠枝莲（连绵不绝）、以及各种吉祥神兽如麒麟、貔貅的造型演变。 工艺的极致体现： 重点展示缂丝、刺绣（苏绣、蜀绣、湘绣等流派的针法与纹样结合）、以及蜡染、夹缬等传统印染技术对纹样美学的贡献。 印度与波斯：色彩的狂想与几何的秩序 印度的佩斯利纹（Paisley/Boteh），其起源于波斯，后在克什米尔地区的披肩上发扬光大，本书将其视为东西方纹样交流的一个重要节点。我们分析了： 莫卧儿的华丽： 莫卧儿帝国时期，受波斯萨法维王朝影响，服饰纹样中大量出现的写实花卉（鸢尾、罂粟）、精细的植物藤蔓，以及珠宝镶嵌风格的图案处理。 印度教的象征： 探讨南印度纱丽上常见的孔雀、莲花、神祇形象的简化与抽象表达，以及复杂的几何网格（Jali）在纺织品上的应用。 第二篇章：西方叙事——古典与中世纪的图腾 西方服饰纹样的发展，与宗教、骑士精神和地理大发现紧密相连。本篇章重现了从古希腊罗马到文艺复兴的审美变迁。 古典的秩序与神话 古希腊的月桂叶、橄榄枝、蛇形纹（Asklepios之杖相关），以及古罗马的胜利花环、胜利女神维多利亚的翅膀纹样，体现了对自然形态的模仿与对英雄主义的颂扬。 中世纪的信仰与封建 中世纪的纺织品纹样是阶级与信仰的载体： 十字军东征的影响： 纹章学（Heraldry）的兴起，狮子、鸢、百合花（Fleur-de-lis）等家族徽章大量出现在贵族服饰上，其对称性和规范性极强。 哥特式的垂直感： 哥特式建筑的尖拱、尖顶元素被抽象化，体现在长袍上的垂直线条纹样，强调人物的颀长与庄重。 文艺复兴的复兴与写实 随着人文主义的兴起，纹样开始回归自然与古典的和谐。我们详细收录了： 意大利的丝绸艺术： 威尼斯和佛罗伦萨的“大马士革”花纹（Damask），以提花技术模拟出丰富的光影效果，展现出写实的石榴、大麦穗和卷曲的莨苕叶（Acanthus）。 巴洛克的奢华： 强调动感、漩涡、夸张的装饰性，如“C”形和“S”形的卷草纹，以及洛可可时期轻盈、不对称的贝壳与花卉组合。 第三篇章：新大陆的活力与异域风情 本部分聚焦于受地理环境和独立文化影响而形成的独特纹样体系，特别是对现代设计影响深远的非洲与美洲土著艺术。 非洲的色彩几何学 非洲纺织品，如西非的肯特布（Kente）和阿桑蒂人的服饰，以其大胆的色彩对比和复杂的数学几何图案著称。 节奏与意图： 分析阿迪恩克拉（Adinkra）印章图案（如Sankofa——回望过去），每个符号都承载着谚语或哲学思想，体现了“穿在身上的语言”。 马赛克的抽象： 探讨受伊斯兰影响的北非和东非的几何化和重复性图案。 美洲的图腾与编织 印加、玛雅、阿兹特克文明的服饰纹样，往往是宇宙观和自然崇拜的直接投射。 安第斯山脉的经纬： 详细展示秘鲁帕拉卡斯文化中复杂的针法与色彩组合，用抽象的蛇形、人面鱼纹来描绘神灵与祖先。 纳瓦霍（Navajo）的地毯艺术： 尽管地毯纹样更广为人知，但其几何菱形、锯齿形图案同样被应用于早期的斗篷和服饰上，体现了对山脉和风的敬畏。 第四篇章：现代回响——纹样在工业时代的转型 随着工业革命的推进和全球化的加速，传统纹样面临挑战，同时也催生了新的设计哲学。 工艺美术运动（Arts and Crafts）： 威廉·莫里斯对中世纪淳朴风格的回归，以及对自然形态的程式化处理，影响了二十世纪初的纺织品设计。 新艺术运动（Art Nouveau）： 强调流畅的“鞭笞线”，将植物的茎、花蕾的曲线运用到极致，打破了古典的对称性。 装饰艺术运动（Art Deco）： 吸收了埃及、美索不达米亚的几何元素，以及对速度和机械的赞美，催生出大胆的放射状、阶梯状、之字形图案。 当代实验： 简要收录了上世纪中后期，艺术家如何利用新的合成纤维和印染技术，将抽象表现主义、波普艺术等思潮融入服饰纹样中的实例。 结语：纹样的永恒生命力 《服饰纹样1000例》力图提供一个全面的、可供交叉索引的资料库。每一例纹样都配有清晰的图示、简要的背景介绍、所属的文化时期以及可能蕴含的象征意义。它不仅仅是历史的陈列，更是未来创新的源泉。通过理解这些古老而强大的视觉语言，我们得以更好地把握人类文明变迁的脉络，为当下的设计注入深厚的文化底蕴与跨文化的想象力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校学习纺织品设计的大三学生，坦白说，我们专业对视觉资料的要求极高，需要那种能提供扎实基础理论和丰富案例参考的书籍。这本书在我的学习资料库中占据了非常重要的地位。它的结构安排非常逻辑化，不是简单地堆砌图片，而是建立了一套清晰的分类体系，这对于我们做课题研究和设计项目时进行元素提取和重构至关重要。我最欣赏它对“功能性”的探讨，书中会提及某些纹样在古代服饰中扮演的角色——是身份的象征、宗教的符号，还是单纯的装饰？这种深层次的剖析，使我对纹样不再是停留在表面的审美层面。而且，这本书的排版留白恰到好处，既保证了图案的完整展示，又不会让眼睛感到疲劳。我特别喜欢其中关于中世纪欧洲纹章图案的解析部分，它不仅展示了图案本身，还详细解释了每种动物、颜色、形状所代表的家族含义。这种‘读懂’纹样的能力，比单纯‘复制’图案更有价值。我常常在深夜里翻阅它，感觉自己不是在看书，而是在和那些沉睡了数百年的匠人进行无声的对话，他们的智慧和技艺，通过这些精美的复制品，依然鲜活地呈现在我面前。这本书是任何严肃的设计学习者都应该拥有的工具书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本大部头时，我有点被它的厚度和密度吓到。我原本是想找一本轻松愉快的、主打色彩搭配和最新流行趋势的图鉴，毕竟我只是一个普通的时尚爱好者，对历史研究没那么深究。然而，这本书提供的深度反而给了我一种意外的惊喜。它没有过分追逐潮流，反而专注于那些经过时间淘洗的、具有永恒美感的经典图案。我发现，很多现在T台上所谓的“创新”设计，其实都能在书中找到其最原始、最纯粹的根源。比如，书中对不同时期日本和服上“四季花卉”的组合限制和寓意，描述得细致入微，让我对“物哀”的美学有了更直观的理解。这种对文化内涵的挖掘，让我对穿在身上的衣物产生了前所未有的敬畏感。而且，这本书的索引系统做得极其友好，即使内容庞大，我也可以迅速定位到我感兴趣的主题，比如“螺旋纹”、“对称美学”或者“自然界的分形结构”。它教会我的，是去寻找那些隐藏在喧嚣时尚背后的、亘古不变的审美法则。每次翻阅，总能带来“原来如此”的豁然开朗感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对工艺美术史有着深厚兴趣的收藏家，我对书籍的评判标准往往侧重于其作为“文献资料”的严谨性和稀缺性。这本书在收录纹样时，明显采取了极高的学术标准，很多图片我确认是在其他常见的图案集里难以寻觅的珍贵图像。它不仅关注了主流的欧洲和亚洲装饰艺术，还拓展到了许多小众文明的装饰母题，这极大地满足了我对知识广度和深度的渴求。尤其值得称赞的是，书中对不同纹样“变异性”的记录——同一个主题，在不同地域、不同时代如何发生微妙的形态变化和意义转换，这种细致的对比分析，提供了研究文化传播和艺术本土化的绝佳案例。翻阅过程中，我甚至能想象出不同历史时期工匠们在制作这些图案时所使用的工具和面临的挑战。这本书的价值，已经超越了一般的“图案参考书”的范畴，它更像是一部浓缩的全球装饰艺术演化史。对于那些追求极致细节和学术深度的读者而言，它绝对是物超所值、值得珍藏的宝贵文献。

评分☆☆☆☆☆

对于一个从事服装零售和陈列工作的专业人士来说，我需要一本能够快速提供视觉灵感，同时兼具专业参考价值的资料集。这本书的优势在于它极高的“可操作性”。它不像很多艺术史书籍那样晦涩难懂，而是将复杂的纹样知识转化为可以直接用于商业设计的素材库。比如，当我需要为某个特定主题（例如“海洋生物灵感”）快速准备设计方向时，这本书能提供从古代陶瓷到现代面料上所有相关的图案参考，而且这些参考图的比例和细节还原度非常高，便于我们进行数字化处理和再创作。我个人尤其欣赏它在介绍不同织造工艺如何影响纹样呈现的部分。了解了提花、印染、刺绣等工艺对图案肌理感的影响，能让我在采购和生产环节做出更明智的决策，避免平面图案与面料本身的冲突。虽然这本书的篇幅很大，携带不便，但我更倾向于把它常备在工作室里，像查字典一样随时取用。它极大地拓宽了我对“图案设计”边界的认知，让我意识到，一个好的纹样，是艺术性、技术性和文化性三者完美结合的产物。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是视觉的盛宴！作为一名对服装设计一直抱有浓厚兴趣的业余爱好者，我满心期待能从中找到一些灵感火花，但实际体验远超预期。首先，这本书的装帧设计就非常用心，纸张的质感和印刷的清晰度都无可挑剔，这对于需要细致观察纹样的书籍来说至关重要。我尤其欣赏它在展示不同文化背景下的纹样时所采取的对比手法。比如，将东亚传统刺绣的细腻繁复与欧洲巴洛克风格的宏大流畅并置，那种强烈的视觉冲击力，让人在翻阅的同时，仿佛进行了一场穿越时空的文化之旅。书中对纹样的演变脉络梳理得十分清晰，从最原始的几何图形到复杂的自然物象的抽象化，每一步的过渡都讲解得有理有据，这对于理解纹样背后的历史和社会意义非常有帮助。我尝试着将其中一些几何母题应用到我自己的手工作品中，发现那种经过时间沉淀的设计元素，确实能瞬间提升作品的质感和深度。如果说有什么遗憾，可能就是某些特定时期、特定地域的纹样覆盖面还可以再广一些，但瑕不掩瑜，它无疑是我书架上的一颗璀璨明珠，随时都能为我枯竭的创意之泉注入新的活力。它不仅仅是一本图册，更像是一部凝练的视觉语言史。