服飾紋樣1000例

服飾紋樣1000例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

徐麗,吳丹著 著
圖書標籤:
  • 服飾紋樣
  • 紋樣設計
  • 圖案設計
  • 服裝設計
  • 美術設計
  • 傳統紋樣
  • 中國紋樣
  • 裝飾圖案
  • 設計素材
  • 參考資料
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店鋪: 炫麗之舞圖書專營店
齣版社: 化學工業齣版社
ISBN:9787122133007
商品編碼:29905374882
包裝:平裝
齣版時間:2012-04-01

具體描述

基本信息

書名:服飾紋樣1000例

定價:98.00元

作者:徐麗,吳丹著

齣版社:化學工業齣版社

齣版日期:2012-04-01

ISBN:9787122133007

字數:

頁碼:

版次:1

裝幀:平裝

開本:24開

商品重量:0.422kg

編輯推薦


內容提要


  本書是由縴維紋樣基本結構、綢緞裝飾紋樣、刺綉服裝裝飾紋樣、服裝蕾絲紋樣設計、民族服飾紋樣、絲巾紋樣設計、手繪裝飾紋樣、被麵裝飾紋樣、地毯紋樣設計、服裝紋樣精品欣賞十章組成。

目錄


章 縴維紋樣基本結構
 1.1 一正一反,對立統一
 1.2 一個母體
 1.3 母體重復又聯係
 1.4 母體重疊
 1.5 上下對稱
 1.6 斜對稱
 1.7 上下左右對稱
 1.8 一左一右一上一下對立統一
 1.9 大點與空間對比
 1.10 並行垂直綫與斜綫對比
 1.11 運動與節奏——浴日
 1.12 運動與節奏——映月
 1.13 運動與節奏——流星
 1.14 三點二點連綴
 1.15 二點二點連綴
 1.16 三點一點直綫交叉成米字格
 1.17 重復——左一右四
 1.18 平衡運動與節奏八例
 1.19 蓮花
 1.20 寸稱圖案
 1.21 連接圖案
 1.22 基本構圖
第二章 綢緞裝飾紋樣
 2.1 綢緞紋樣
 2.2 雙飛紋樣
 2.3 荷花紋樣
 2.4 雙鳥圖紋樣
 2.5 刻摺枝牡丹花紋
 2.6 喜相逢
 2.7 水波雙鴨紋
 2.8 刻劃花雙鳥紋
 2.9 雙鯉紋樣
 2.10 花鳥紋樣
 2.11 彩球紋樣
 2.12 八寶吉祥紋樣
 2.13 花卉
 2.14 交叉紋理
 2.15 律動
 2.16 舞蝶
 2.17 畫中飛鶴
 2.18 美的享受
第三章 刺綉服裝裝飾紋樣
 3.1 兒童服裝刺綉
 3.2 苗族服裝刺綉
 3.3 土族服裝刺綉
 3.4 彝族服裝刺綉
 3.5 壯族服裝刺綉
 3.6 白族服裝刺綉
 3.7 服裝刺綉紋樣欣賞
第四章 服裝蕾絲紋樣設計
 4.1 裙內紋樣設計
 4.2 袖口紋樣設計
 4.3 領口紋樣設計
 4.4 圖案設計
 4.5 花邊紋樣
第五章 民族服飾紋樣
 5.1 蠟染
 5.2 紮染
 5.3 靛藍染
 5.4 百褶裙
第六章 絲巾紋樣設計
 6.1 淡雅絲巾紋樣
 6.2 花卉絲巾紋樣
 6.3 趣味絲巾紋樣
 6.4 格子絲巾紋樣
 6.5 個性絲巾紋樣
 6.6 卡通絲巾紋樣
 6.7 傳統絲巾紋樣
第七章 手繪裝飾紋樣
 7.1 手繪T恤裝飾紋樣
 7.2 手繪褲子裝飾紋樣
 7.3 手繪裙子裝飾紋樣
 7.4 手繪鞋裝飾紋樣
 7.5 手繪帽子裝飾紋樣
 7.6 手繪包裝飾紋樣
第八章 被麵裝飾紋樣
 8.1 花開富貴
 8.2 春燕
 8.3 芝山祝壽
 8.4 金鯉
 8.5 迴紋勾也花團
 8.6 八寶草龍勾圖
 8.7 鳳凰
 8.8 鴛鴦
 8.9 榴開白子
 8.10 福祿壽
 8.11 琴棋書畫
 8.12 龍戲珠
 8.13 飛鶴
 8.14 蝶戀花
 8.15 五榖豐登
 8.16 五彩花
 8.17 金魚
第九章 地毯紋樣設計
 9.1 手工真絲地毯
 9.2 單獨紋樣地毯
 9.3 寸稱地毯紋樣
 9.4 幾何圖案紋樣
 9.5 美術圖案紋樣
 9.6 腈綸地毯紋樣
 9.7 創意地毯紋樣
 9.8 歐式地毯圖案
第十章 服裝紋樣精品欣賞

作者介紹


文摘


序言



服飾紋樣1000例:一部跨越時空的視覺百科全書 引言:織就曆史的華章 服飾,從來不隻是遮體禦寒的工具,它是流動的曆史,是凝固的藝術,更是特定文化、社會階層與審美取嚮最直觀的錶達。當我們凝視一件古老的衣裳,其上繁復或簡約的紋樣,如同鎸刻在布帛上的密碼,無聲地訴說著韆年的故事。 《服飾紋樣1000例》並非僅僅是一本圖錄,它是一部詳盡的、跨越數韆年曆史長河的視覺人類學報告。本書匯集瞭自史前時期到近現代,橫跨全球五大洲的主要文明遺存中,最具代錶性、最具研究價值的一韆種服飾紋樣。我們的目標,是構建一個既具備學術深度,又兼具審美廣度的紋樣資料庫,為設計師、曆史學傢、紡織研究者以及所有熱愛美學的人士,提供一個堅實而豐富的參照基點。 第一篇章:東方神韻——古老國度的意象傳承 本篇章深入探索瞭以中國、日本、印度、波斯等為代錶的東方服飾紋樣的深邃內涵與演變脈絡。 中國篇:天人閤一的哲學錶達 中國的服飾紋樣體係,是世界上最成熟、體係化程度最高的之一。我們精選的樣本,不僅涵蓋瞭從商周時期的饕餮、雲雷紋,到漢代的蟠螭、羽毛紋,更聚焦於唐宋元明清的繁復意象: 皇傢威儀的象徵: 龍、鳳、十二章紋(日、月、星辰、山、龍、華蟲、宗彝、粉米、黼、黻、龜、蛇)的布局、色彩禁忌與等級森嚴的規定。例如,清代官服補子的禽鳥等級劃分,以及皇帝龍袍上九龍戲珠的動態構圖分析。 民間生活的寫照: 對民間服飾中寓意吉祥的圖案進行細緻剖析,包括蝙蝠(福)、鹿(祿)、石榴(多子)、纏枝蓮(連綿不絕)、以及各種吉祥神獸如麒麟、貔貅的造型演變。 工藝的極緻體現: 重點展示緙絲、刺綉(蘇綉、蜀綉、湘綉等流派的針法與紋樣結閤)、以及蠟染、夾纈等傳統印染技術對紋樣美學的貢獻。 印度與波斯:色彩的狂想與幾何的秩序 印度的佩斯利紋(Paisley/Boteh),其起源於波斯,後在剋什米爾地區的披肩上發揚光大,本書將其視為東西方紋樣交流的一個重要節點。我們分析瞭: 莫臥兒的華麗: 莫臥兒帝國時期,受波斯薩法維王朝影響,服飾紋樣中大量齣現的寫實花卉(鳶尾、罌粟)、精細的植物藤蔓,以及珠寶鑲嵌風格的圖案處理。 印度教的象徵: 探討南印度紗麗上常見的孔雀、蓮花、神祇形象的簡化與抽象錶達,以及復雜的幾何網格(Jali)在紡織品上的應用。 第二篇章:西方敘事——古典與中世紀的圖騰 西方服飾紋樣的發展,與宗教、騎士精神和地理大發現緊密相連。本篇章重現瞭從古希臘羅馬到文藝復興的審美變遷。 古典的秩序與神話 古希臘的月桂葉、橄欖枝、蛇形紋(Asklepios之杖相關),以及古羅馬的勝利花環、勝利女神維多利亞的翅膀紋樣,體現瞭對自然形態的模仿與對英雄主義的頌揚。 中世紀的信仰與封建 中世紀的紡織品紋樣是階級與信仰的載體: 十字軍東徵的影響: 紋章學(Heraldry)的興起,獅子、鳶、百閤花(Fleur-de-lis)等傢族徽章大量齣現在貴族服飾上,其對稱性和規範性極強。 哥特式的垂直感: 哥特式建築的尖拱、尖頂元素被抽象化,體現在長袍上的垂直綫條紋樣,強調人物的頎長與莊重。 文藝復興的復興與寫實 隨著人文主義的興起,紋樣開始迴歸自然與古典的和諧。我們詳細收錄瞭: 意大利的絲綢藝術: 威尼斯和佛羅倫薩的“大馬士革”花紋(Damask),以提花技術模擬齣豐富的光影效果,展現齣寫實的石榴、大麥穗和捲麯的莨苕葉(Acanthus)。 巴洛剋的奢華: 強調動感、漩渦、誇張的裝飾性,如“C”形和“S”形的捲草紋,以及洛可可時期輕盈、不對稱的貝殼與花卉組閤。 第三篇章:新大陸的活力與異域風情 本部分聚焦於受地理環境和獨立文化影響而形成的獨特紋樣體係,特彆是對現代設計影響深遠的非洲與美洲土著藝術。 非洲的色彩幾何學 非洲紡織品,如西非的肯特布(Kente)和阿桑蒂人的服飾,以其大膽的色彩對比和復雜的數學幾何圖案著稱。 節奏與意圖: 分析阿迪恩剋拉(Adinkra)印章圖案(如Sankofa——迴望過去),每個符號都承載著諺語或哲學思想,體現瞭“穿在身上的語言”。 馬賽剋的抽象: 探討受伊斯蘭影響的北非和東非的幾何化和重復性圖案。 美洲的圖騰與編織 印加、瑪雅、阿茲特剋文明的服飾紋樣,往往是宇宙觀和自然崇拜的直接投射。 安第斯山脈的經緯: 詳細展示秘魯帕拉卡斯文化中復雜的針法與色彩組閤,用抽象的蛇形、人麵魚紋來描繪神靈與祖先。 納瓦霍(Navajo)的地毯藝術: 盡管地毯紋樣更廣為人知,但其幾何菱形、鋸齒形圖案同樣被應用於早期的鬥篷和服飾上,體現瞭對山脈和風的敬畏。 第四篇章:現代迴響——紋樣在工業時代的轉型 隨著工業革命的推進和全球化的加速,傳統紋樣麵臨挑戰,同時也催生瞭新的設計哲學。 工藝美術運動(Arts and Crafts): 威廉·莫裏斯對中世紀淳樸風格的迴歸,以及對自然形態的程式化處理,影響瞭二十世紀初的紡織品設計。 新藝術運動(Art Nouveau): 強調流暢的“鞭笞綫”,將植物的莖、花蕾的麯綫運用到極緻,打破瞭古典的對稱性。 裝飾藝術運動(Art Deco): 吸收瞭埃及、美索不達米亞的幾何元素,以及對速度和機械的贊美,催生齣大膽的放射狀、階梯狀、之字形圖案。 當代實驗: 簡要收錄瞭上世紀中後期,藝術傢如何利用新的閤成縴維和印染技術,將抽象錶現主義、波普藝術等思潮融入服飾紋樣中的實例。 結語:紋樣的永恒生命力 《服飾紋樣1000例》力圖提供一個全麵的、可供交叉索引的資料庫。每一例紋樣都配有清晰的圖示、簡要的背景介紹、所屬的文化時期以及可能蘊含的象徵意義。它不僅僅是曆史的陳列,更是未來創新的源泉。通過理解這些古老而強大的視覺語言,我們得以更好地把握人類文明變遷的脈絡,為當下的設計注入深厚的文化底蘊與跨文化的想象力。

用戶評價

評分

說實話,剛拿到這本大部頭時,我有點被它的厚度和密度嚇到。我原本是想找一本輕鬆愉快的、主打色彩搭配和最新流行趨勢的圖鑒,畢竟我隻是一個普通的時尚愛好者,對曆史研究沒那麼深究。然而,這本書提供的深度反而給瞭我一種意外的驚喜。它沒有過分追逐潮流,反而專注於那些經過時間淘洗的、具有永恒美感的經典圖案。我發現,很多現在T颱上所謂的“創新”設計,其實都能在書中找到其最原始、最純粹的根源。比如,書中對不同時期日本和服上“四季花卉”的組閤限製和寓意,描述得細緻入微,讓我對“物哀”的美學有瞭更直觀的理解。這種對文化內涵的挖掘,讓我對穿在身上的衣物産生瞭前所未有的敬畏感。而且,這本書的索引係統做得極其友好,即使內容龐大,我也可以迅速定位到我感興趣的主題,比如“螺鏇紋”、“對稱美學”或者“自然界的分形結構”。它教會我的,是去尋找那些隱藏在喧囂時尚背後的、亙古不變的審美法則。每次翻閱,總能帶來“原來如此”的豁然開朗感。

評分

對於一個從事服裝零售和陳列工作的專業人士來說,我需要一本能夠快速提供視覺靈感,同時兼具專業參考價值的資料集。這本書的優勢在於它極高的“可操作性”。它不像很多藝術史書籍那樣晦澀難懂,而是將復雜的紋樣知識轉化為可以直接用於商業設計的素材庫。比如,當我需要為某個特定主題(例如“海洋生物靈感”)快速準備設計方嚮時,這本書能提供從古代陶瓷到現代麵料上所有相關的圖案參考,而且這些參考圖的比例和細節還原度非常高,便於我們進行數字化處理和再創作。我個人尤其欣賞它在介紹不同織造工藝如何影響紋樣呈現的部分。瞭解瞭提花、印染、刺綉等工藝對圖案肌理感的影響,能讓我在采購和生産環節做齣更明智的決策,避免平麵圖案與麵料本身的衝突。雖然這本書的篇幅很大,攜帶不便,但我更傾嚮於把它常備在工作室裏,像查字典一樣隨時取用。它極大地拓寬瞭我對“圖案設計”邊界的認知,讓我意識到,一個好的紋樣,是藝術性、技術性和文化性三者完美結閤的産物。

評分

我是一個對工藝美術史有著深厚興趣的收藏傢,我對書籍的評判標準往往側重於其作為“文獻資料”的嚴謹性和稀缺性。這本書在收錄紋樣時,明顯采取瞭極高的學術標準,很多圖片我確認是在其他常見的圖案集裏難以尋覓的珍貴圖像。它不僅關注瞭主流的歐洲和亞洲裝飾藝術,還拓展到瞭許多小眾文明的裝飾母題,這極大地滿足瞭我對知識廣度和深度的渴求。尤其值得稱贊的是,書中對不同紋樣“變異性”的記錄——同一個主題,在不同地域、不同時代如何發生微妙的形態變化和意義轉換,這種細緻的對比分析,提供瞭研究文化傳播和藝術本土化的絕佳案例。翻閱過程中,我甚至能想象齣不同曆史時期工匠們在製作這些圖案時所使用的工具和麵臨的挑戰。這本書的價值,已經超越瞭一般的“圖案參考書”的範疇,它更像是一部濃縮的全球裝飾藝術演化史。對於那些追求極緻細節和學術深度的讀者而言,它絕對是物超所值、值得珍藏的寶貴文獻。

評分

這本書簡直是視覺的盛宴!作為一名對服裝設計一直抱有濃厚興趣的業餘愛好者,我滿心期待能從中找到一些靈感火花,但實際體驗遠超預期。首先,這本書的裝幀設計就非常用心,紙張的質感和印刷的清晰度都無可挑剔,這對於需要細緻觀察紋樣的書籍來說至關重要。我尤其欣賞它在展示不同文化背景下的紋樣時所采取的對比手法。比如,將東亞傳統刺綉的細膩繁復與歐洲巴洛剋風格的宏大流暢並置,那種強烈的視覺衝擊力,讓人在翻閱的同時,仿佛進行瞭一場穿越時空的文化之旅。書中對紋樣的演變脈絡梳理得十分清晰,從最原始的幾何圖形到復雜的自然物象的抽象化,每一步的過渡都講解得有理有據,這對於理解紋樣背後的曆史和社會意義非常有幫助。我嘗試著將其中一些幾何母題應用到我自己的手工作品中,發現那種經過時間沉澱的設計元素,確實能瞬間提升作品的質感和深度。如果說有什麼遺憾,可能就是某些特定時期、特定地域的紋樣覆蓋麵還可以再廣一些,但瑕不掩瑜,它無疑是我書架上的一顆璀璨明珠,隨時都能為我枯竭的創意之泉注入新的活力。它不僅僅是一本圖冊,更像是一部凝練的視覺語言史。

評分

我是一名在校學習紡織品設計的大三學生,坦白說,我們專業對視覺資料的要求極高,需要那種能提供紮實基礎理論和豐富案例參考的書籍。這本書在我的學習資料庫中占據瞭非常重要的地位。它的結構安排非常邏輯化,不是簡單地堆砌圖片,而是建立瞭一套清晰的分類體係,這對於我們做課題研究和設計項目時進行元素提取和重構至關重要。我最欣賞它對“功能性”的探討,書中會提及某些紋樣在古代服飾中扮演的角色——是身份的象徵、宗教的符號,還是單純的裝飾?這種深層次的剖析,使我對紋樣不再是停留在錶麵的審美層麵。而且,這本書的排版留白恰到好處,既保證瞭圖案的完整展示,又不會讓眼睛感到疲勞。我特彆喜歡其中關於中世紀歐洲紋章圖案的解析部分,它不僅展示瞭圖案本身,還詳細解釋瞭每種動物、顔色、形狀所代錶的傢族含義。這種‘讀懂’紋樣的能力,比單純‘復製’圖案更有價值。我常常在深夜裏翻閱它,感覺自己不是在看書,而是在和那些沉睡瞭數百年的匠人進行無聲的對話,他們的智慧和技藝,通過這些精美的復製品,依然鮮活地呈現在我麵前。這本書是任何嚴肅的設計學習者都應該擁有的工具書。

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