中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏 9787506831307 中国书籍出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘强 著

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出版社： 中国书籍出版社

ISBN：9787506831307

商品编码：29904978211

包装：平装

出版时间：2013-01-01

基本信息

书名：中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏

定价：54.00元

作者：刘强

出版社：中国书籍出版社

出版日期：2013-01-01

ISBN：9787506831307

字数：

页码：273

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》汇集了作者多年美学研究与教学实践之心得。作者在总结继承前人和当代美学研究成果的基础上，把研究的视域指向审美发生与生命的发展成熟的关系上，也把内容的重点放在了关对人生境界的作用方面，以动情的笔墨阐发了审美发生对人的生命的正向导引，审美活动对人的存在的诗化感发过程。这是当下美学研究的一个重要方向，也主动契合了当今中华文化复兴对美学和人的精神全面提升的要求。

内容提要

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《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》汇集了作者多年美学研究与教学实践之心得。美是人类进化过程中由于无特定性能力而被激发出的能完整地感受世界的生命活动。她既是宇宙大化运行的结果，也是人类自身生命理想的形式目标。美在人的发展成熟过程中乃至整个生命活动中有着至关重要的促发作用，是人的生命的形式和活力激励。不管是美感的表现生成的音乐、绘画还是园林、影视，观照生命永远是艺术的高题旨。
　　中国的山水画和园林艺术是这一人文精神题旨的典型代表。她将人对自然的观照和人的高贵品格互爱互敬，互相映衬，互相促进，发展升华表现出来。由于美是中国传统文化中核心的底色，生命境界便成为艺术的高境界，也成为知识分子神往的品格。在这《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》，人在和世界万物包括人自身的相融中感受到人间的美好，也铸成了人世的理想目标。

目录

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编 审美发生及形态
章 审美发生
节 美感的产生
一、美感产生的生理基础
二、美感产生的心理基础
三、美感产生的社会基础
第二节 审美观赏
一、审美观赏的历史考查
二、审美观赏的本质分析
三、审美观赏的价值意义
第二章 审美形态
节崇高（壮美）
一、渊源及本质
二、崇高与壮美的比较
第二节 优美
一、渊源及本质
二、优美的特性分析
第三节 悲剧性
一、渊源及本质
二、悲剧的效果及价值
第四节 喜剧性
一、渊源及本质
二、喜剧的效果及价值
第五节 丑
一、渊源及本质
二、西方近代审丑的发展变化
三、西方近代丑意识的社会文化背景
四、西方近代丑艺术的内在逻辑
五、丑的效果及价值
第六节 意象
一、意象的渊源
二、意象的特征
三、意象的分类
第七节 意境
一、意境的渊源
二、意境的艺术分析
三、意境的价值

第二编 审美对象欣赏
第三章 绘画欣赏
节 绘画的起源和特征
一、绘画的起源
二、中西绘画的不同特征
第二节 绘画欣赏
一、中国绘画欣赏
二、西方绘画欣赏
第四章 音乐及其思想境界欣赏
节 音乐的艺术特征
一、音乐的起源
二、音乐的艺术特征
三、音乐的理解
第二节 音乐的思想情感和境界欣赏
一、音乐的思想情感欣赏
二、音乐的境界欣赏
第五章 中国园林欣赏
节 中国园林的思想和艺术构成
一、中国园林的思想蕴含
二、中国园林的艺术构成
第二节 中国园林的诗画境界欣赏
一、自然美欣赏
二、诗情画意欣赏
第三节 中国园林的人文精神
一、顺应自然。热爱自然
二、中国园林中人的精神
第六章 影视艺术欣赏
节 影视艺术的历史发展
一、影视艺术的历史发展
第二节 影视艺术欣赏和思想境界欣赏
一、影视艺术欣赏
二、影视的思想境界欣赏

第三编 审美活动和境界
第七章 社会审美
节 社会美的形成及特征
一、社会美的形成
二、社会美的特征
第二节 社会美的功能及价值
一、社会美的功能
二、社会美的价值
第八章 审美心理
节 古代审美心理认识
一、中国古代审美心理认识
二、西方古代审美心理认识
第二节 近现代审美心理认识
一、联想学派
二、构造学派
三、机能学派
四、行为学派
五、格式塔学派
六、精神分析学派
七、人本学派
第三节 审美心理分析
一、审美心理特征
二、生命的表现性
三、审美心理结构
第九章 审美境界及人生境界
节 生命感知
一、感知过程
二、感知的审美价值
第二节 生命际遇
一、人生际遇
二、人生际遇的审美价值
第三节 审美境界与人生境界
一、审美境界的形成
二、审美需要与人生需要
三、审美境界的价值意义
参考文献
后记

作者介绍

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刘强男，汉族，1954年2月生，内蒙占临河人，教授。1983年内蒙古大学中文系毕业，后在大学从事美学教学30年。共发表学术论文40多篇，专著二部。研究方向：审美发生；美的生命价值。一直致力于美与人的关系和发展的思考，创造性地对美的活力激励和正向作用进行了独特的分析研究。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于《中国书籍文库：审美发生与美的鉴赏》的图书简介，着重于该书的整体框架、研究方法、核心议题以及它在相关研究领域的地位，但完全不提及您提供的具体书名和ISBN信息。 --- 《中国书籍文库》丛书系列之：审美范畴的生成与艺术经验的辨析 导言：文明进程中的审美自觉 本书作为一部深入探讨中国传统文化中审美意识形态与艺术实践的理论专著，旨在系统梳理自先秦至近代的漫长历史中，中国社会对“美”的认知是如何从朴素的经验感知，逐步演化为一套成熟的、具有内在逻辑的哲学与艺术理论体系。全书以“发生学”的视角切入，关注审美范畴在不同历史阶段的形塑过程，以及这种形塑如何反作用于具体的艺术创作与鉴赏实践。它不仅梳理了经典文献中关于“美”的阐述，更着重于揭示这些理论是如何在中国社会结构、思想流变和物质文化发展的共同作用下得以建构和转化的。 第一编：早期范式的确立——从“善”到“美”的过渡 本编聚焦于先秦至两汉时期，考察中国早期文化中“美”的概念是如何从更广义的伦理范畴——“善”——中分离并独立出来的。研究始于《周礼》等文献中对礼乐制度的描述，探讨音乐、舞蹈、建筑等艺术形式如何被置于教化人心的核心地位。重点分析了孔子、老庄思想对早期审美观的奠定作用。 子曰“兴、观、群、怨”，揭示了艺术对情志的激发与调和功能；而庄子则提出了“逍遥游”的精神境界，将审美体验提升至个体精神自由的高度。本编还详细辨析了汉代董仲舒“天人合一”的宇宙观如何为后世的写意山水、天人对话的艺术母题奠定了形而上的基础。通过对这些早期思想源头的考察，清晰地勾勒出中国审美意识的初始形态：一种内在道德律令与外在自然秩序的统一。 第二编：魏晋风度的精神内核——个体性与“风韵”的崛起 魏晋南北朝的社会剧变，促使知识分子将目光转向个体生命体验与内在精神的探求。本书将此阶段视为中国审美史上一个关键的转折点，即“风韵”或“神韵”等概念的勃兴。 研究深入剖析了“竹林七贤”的生活方式如何构成了对僵化礼教的反抗，以及玄学思潮如何影响了对艺术品“气韵”的评价标准。本编着重分析了顾恺之的“传神写照”理论，阐释了其如何突破了早期注重形似的局限，转而追求内在精神气质的捕捉。曹丕在《典论·论文》中对文学风格的划分，以及陆机对文采与义理关系的探讨，都被视为从外在规范转向内在风格自觉的标志。此阶段的审美转向，为后世所有艺术门类提供了“写心”的理论基石。 第三编：盛唐气象与宋代意境的精微化 唐宋时期，随着社会经济的繁荣与文化的多样化，审美趣味呈现出复杂且精微的趋势。 在唐代部分，重点讨论了诗歌、书法和壁画的成熟及其宏大叙事能力。盛唐诗歌中雄浑开阔的境界，体现了国家自信与文化包容性在审美上的投射。与此同时，本书梳理了对书法“筋骨”与“血肉”的讨论，揭示了对笔墨物质性与精神性的双重关注。 宋代部分则着重于“意境”概念的形成与审美体系的完备。从宋代理学对“格物致知”的强调，如何延伸到对自然万物的细致观察和精确描摹，再到对“趣味”的提升。对苏轼、米芾等人的艺术实践进行了个案分析，特别是对“不着一笔，尽得风流”这类高度概括性的审美判断进行深入的语言学和哲学阐释。宋代的审美追求是内敛而理性的，它将情感的表达压缩在极简的视觉或文字形式之中，实现了形式与内容的深度融合。 第四编：元明清的流变与鉴赏的理论化 元代文人画的兴起，标志着“士人精神”完全占据了艺术创作的主导地位。本书探讨了文人画“为我写胸中逸气”的宣言，如何彻底确立了艺术家的主体性与自我表达的优先性。对“笔墨游戏”的探讨，揭示了艺术形式本身作为一种精神自洽系统的建立。 明清时期，审美研究进入了理论总结和细密辨析的阶段。一方面，市民阶层兴起，带来了对世俗趣味和感官愉悦的关注，形成了与传统士人趣味并行的审美流向。另一方面，以王夫之、金圣叹等为代表的批评家，对经典文本进行了前所未有的细致“解构”，提出了关于“情”、“理”、“趣”的复杂辩证关系。本书专门分析了这些理论如何指导了大众的鉴赏活动，使审美判断从相对主观的直觉上升为具有一定规则可循的实践体系。 结语：现代转型的挑战与传统的继承 全书最后对中国传统审美范畴如何面对西方美学思潮的冲击进行了简要的概述，强调了“写意”传统、人与自然关系的持续重要性，并指出这些古典经验为当代艺术理论的构建提供了本土化的参照系。本书力求通过严谨的文献考据和跨学科的视角，构建一个清晰、有逻辑的中国审美思想发展脉络图，为理解中国传统艺术的独特魅力提供坚实的理论支撑。 本书特色： 1. 发生学视角： 强调审美概念并非一蹴而就，而是伴随社会结构和思想变迁而动态生成。 2. 注重语境： 避免将古代概念置于现代美学框架下进行简单套用，着重还原其产生的历史与文化语境。 3. 跨媒介分析： 贯穿文学、书法、绘画、音乐等多种艺术形式，展示审美标准的共通性与差异性。 4. 理论深度： 详尽辨析“气韵”、“意境”、“神韵”、“趣味”等核心术语的内涵演变。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在处理那些最具争议性或最抽象的审美概念时所展现出的克制与洞察力。很多关于“美”的讨论往往陷入主观臆断的泥潭，或者陷入无休止的定义循环中。然而，这本书却高明地避开了这些陷阱。它没有急于给出一个“标准答案”，而是着重于描述和分析“审美经验是如何发生的”这一动态过程。作者似乎更关注的是那个“生成”的机制，而不是那个“既成”的结果。这种注重过程和场域的分析方法，使得整本书充满了生命力和思辨的张力，让人在阅读中不断地自我审视：我到底是如何感知到‘美’的？这种由内而外的反思，才是真正有价值的收获。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，简直像是一场穿梭于历史长河的奇妙旅行。作者的叙述方式极其富有感染力，他没有采用那种干巴巴的学术论述腔调，而是将那些深奥的理论和复杂的思想，巧妙地编织进一个个生动的历史场景和艺术案例之中。我常常在阅读时产生一种错觉，仿佛自己正身处那些艺术事件发生的第一现场，亲眼见证着某种审美理念的萌芽与发展。那种层层递进的逻辑推演，既保持了学术的严谨性，又充满了叙事的美感。尤其是在探讨某些经典作品的片段时，作者的笔触时而如春风拂面般细腻入微，时而又如惊雷炸响般振聋发聩，总能精准地击中读者的认知盲点，让人茅塞顿开。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的深度远超我最初的预期。起初以为这可能是一本面向大众读者的普及读物，但深入阅读后才发现，它对“审美”这一概念的剖析达到了令人惊叹的层次。书中引入了大量跨学科的理论视角，从哲学思辨到心理学实验，再到社会文化人类学的观察，构建了一个极其宏大而又精密的研究框架。某些章节的密度实在是非常高，每读完一个自然段，我都需要停下来，细细品味其中的每一个关键词和转折句，生怕错过了一丝一毫的精妙之处。这需要读者具备一定的知识储备和专注力，但一旦跟上了作者的思维节奏，那种知识被重塑和拓展的快感，是其他轻松读物难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大冲击，在于它重塑了我对日常生活中“鉴赏”行为的理解。过去，我习惯性地将鉴赏与高雅艺术品绑定，认为那是一种需要专业知识才能企及的活动。但这本书却将目光投向了更广阔的领域，比如日常物品的纹理、光影的变化，乃至人际互动中的微妙平衡。作者以一种近乎诗意的语言，提醒我们，审美能力并非少数精英的特权，而是人类感知世界的一种基本方式。它鼓励我们将注意力从“这个东西值不值钱”转向“它让我产生了什么感觉”和“这种感觉是如何建立起来的”。读完后，我发现自己看世界的角度变得更加丰富和细致，那种对平淡生活细微之处的感知力，得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的装帧设计着实令人眼前一亮。初拿到手，就被它沉稳又不失典雅的气质所吸引。封面材质的触感细腻，油墨印刷的质感也处理得恰到好处，既有历史的厚重感，又不失现代的简洁明快。纸张的选择也体现了出版方的用心，那种微泛黄的米白色调，读起来对眼睛十分友好，长时间阅读也不会产生强烈的视觉疲劳。尤其是书脊的设计，字体排列疏密得当，拿在手里很有分量感，让人忍不住想立刻翻开它，探索其中的奥秘。整体而言，从外到内的每一个细节，都散发着对阅读体验的尊重，仿佛在向读者无声地宣告：这是一本值得珍藏的书。这种对实体书工艺的极致追求，在当下这个电子阅读日益普及的时代，显得尤为珍贵，让人在翻阅时就能感受到一种仪式感。