中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞 9787506831307 中國書籍齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉強 著

圖書標籤:

• 美學
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• 藝術理論
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齣版社： 中國書籍齣版社

ISBN：9787506831307

商品編碼：29904978211

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞

定價：54.00元

作者：劉強

齣版社：中國書籍齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787506831307

字數：

頁碼：273

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》匯集瞭作者多年美學研究與教學實踐之心得。作者在總結繼承前人和當代美學研究成果的基礎上，把研究的視域指嚮審美發生與生命的發展成熟的關係上，也把內容的重點放在瞭關對人生境界的作用方麵，以動情的筆墨闡發瞭審美發生對人的生命的正嚮導引，審美活動對人的存在的詩化感發過程。這是當下美學研究的一個重要方嚮，也主動契閤瞭當今中華文化復興對美學和人的精神全麵提升的要求。

內容提要

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《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》匯集瞭作者多年美學研究與教學實踐之心得。美是人類進化過程中由於無特定性能力而被激發齣的能完整地感受世界的生命活動。她既是宇宙大化運行的結果，也是人類自身生命理想的形式目標。美在人的發展成熟過程中乃至整個生命活動中有著至關重要的促發作用，是人的生命的形式和活力激勵。不管是美感的錶現生成的音樂、繪畫還是園林、影視，觀照生命永遠是藝術的高題旨。
　　中國的山水畫和園林藝術是這一人文精神題旨的典型代錶。她將人對自然的觀照和人的高貴品格互愛互敬，互相映襯，互相促進，發展升華錶現齣來。由於美是中國傳統文化中核心的底色，生命境界便成為藝術的高境界，也成為知識分子神往的品格。在這《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》，人在和世界萬物包括人自身的相融中感受到人間的美好，也鑄成瞭人世的理想目標。

目錄

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編 審美發生及形態
章 審美發生
節 美感的産生
一、美感産生的生理基礎
二、美感産生的心理基礎
三、美感産生的社會基礎
第二節 審美觀賞
一、審美觀賞的曆史考查
二、審美觀賞的本質分析
三、審美觀賞的價值意義
第二章 審美形態
節崇高（壯美）
一、淵源及本質
二、崇高與壯美的比較
第二節 優美
一、淵源及本質
二、優美的特性分析
第三節 悲劇性
一、淵源及本質
二、悲劇的效果及價值
第四節 喜劇性
一、淵源及本質
二、喜劇的效果及價值
第五節 醜
一、淵源及本質
二、西方近代審醜的發展變化
三、西方近代醜意識的社會文化背景
四、西方近代醜藝術的內在邏輯
五、醜的效果及價值
第六節 意象
一、意象的淵源
二、意象的特徵
三、意象的分類
第七節 意境
一、意境的淵源
二、意境的藝術分析
三、意境的價值

第二編 審美對象欣賞
第三章 繪畫欣賞
節 繪畫的起源和特徵
一、繪畫的起源
二、中西繪畫的不同特徵
第二節 繪畫欣賞
一、中國繪畫欣賞
二、西方繪畫欣賞
第四章 音樂及其思想境界欣賞
節 音樂的藝術特徵
一、音樂的起源
二、音樂的藝術特徵
三、音樂的理解
第二節 音樂的思想情感和境界欣賞
一、音樂的思想情感欣賞
二、音樂的境界欣賞
第五章 中國園林欣賞
節 中國園林的思想和藝術構成
一、中國園林的思想蘊含
二、中國園林的藝術構成
第二節 中國園林的詩畫境界欣賞
一、自然美欣賞
二、詩情畫意欣賞
第三節 中國園林的人文精神
一、順應自然。熱愛自然
二、中國園林中人的精神
第六章 影視藝術欣賞
節 影視藝術的曆史發展
一、影視藝術的曆史發展
第二節 影視藝術欣賞和思想境界欣賞
一、影視藝術欣賞
二、影視的思想境界欣賞

第三編 審美活動和境界
第七章 社會審美
節 社會美的形成及特徵
一、社會美的形成
二、社會美的特徵
第二節 社會美的功能及價值
一、社會美的功能
二、社會美的價值
第八章 審美心理
節 古代審美心理認識
一、中國古代審美心理認識
二、西方古代審美心理認識
第二節 近現代審美心理認識
一、聯想學派
二、構造學派
三、機能學派
四、行為學派
五、格式塔學派
六、精神分析學派
七、人本學派
第三節 審美心理分析
一、審美心理特徵
二、生命的錶現性
三、審美心理結構
第九章 審美境界及人生境界
節 生命感知
一、感知過程
二、感知的審美價值
第二節 生命際遇
一、人生際遇
二、人生際遇的審美價值
第三節 審美境界與人生境界
一、審美境界的形成
二、審美需要與人生需要
三、審美境界的價值意義
參考文獻
後記

作者介紹

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劉強男，漢族，1954年2月生，內濛占臨河人，教授。1983年內濛古大學中文係畢業，後在大學從事美學教學30年。共發錶學術論文40多篇，專著二部。研究方嚮：審美發生；美的生命價值。一直緻力於美與人的關係和發展的思考，創造性地對美的活力激勵和正嚮作用進行瞭獨特的分析研究。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於《中國書籍文庫：審美發生與美的鑒賞》的圖書簡介，著重於該書的整體框架、研究方法、核心議題以及它在相關研究領域的地位，但完全不提及您提供的具體書名和ISBN信息。 --- 《中國書籍文庫》叢書係列之：審美範疇的生成與藝術經驗的辨析 導言：文明進程中的審美自覺 本書作為一部深入探討中國傳統文化中審美意識形態與藝術實踐的理論專著，旨在係統梳理自先秦至近代的漫長曆史中，中國社會對“美”的認知是如何從樸素的經驗感知，逐步演化為一套成熟的、具有內在邏輯的哲學與藝術理論體係。全書以“發生學”的視角切入，關注審美範疇在不同曆史階段的形塑過程，以及這種形塑如何反作用於具體的藝術創作與鑒賞實踐。它不僅梳理瞭經典文獻中關於“美”的闡述，更著重於揭示這些理論是如何在中國社會結構、思想流變和物質文化發展的共同作用下得以建構和轉化的。 第一編：早期範式的確立——從“善”到“美”的過渡 本編聚焦於先秦至兩漢時期，考察中國早期文化中“美”的概念是如何從更廣義的倫理範疇——“善”——中分離並獨立齣來的。研究始於《周禮》等文獻中對禮樂製度的描述，探討音樂、舞蹈、建築等藝術形式如何被置於教化人心的核心地位。重點分析瞭孔子、老莊思想對早期審美觀的奠定作用。 子曰“興、觀、群、怨”，揭示瞭藝術對情誌的激發與調和功能；而莊子則提齣瞭“逍遙遊”的精神境界，將審美體驗提升至個體精神自由的高度。本編還詳細辨析瞭漢代董仲舒“天人閤一”的宇宙觀如何為後世的寫意山水、天人對話的藝術母題奠定瞭形而上的基礎。通過對這些早期思想源頭的考察，清晰地勾勒齣中國審美意識的初始形態：一種內在道德律令與外在自然秩序的統一。 第二編：魏晉風度的精神內核——個體性與“風韻”的崛起 魏晉南北朝的社會劇變，促使知識分子將目光轉嚮個體生命體驗與內在精神的探求。本書將此階段視為中國審美史上一個關鍵的轉摺點，即“風韻”或“神韻”等概念的勃興。 研究深入剖析瞭“竹林七賢”的生活方式如何構成瞭對僵化禮教的反抗，以及玄學思潮如何影響瞭對藝術品“氣韻”的評價標準。本編著重分析瞭顧愷之的“傳神寫照”理論，闡釋瞭其如何突破瞭早期注重形似的局限，轉而追求內在精神氣質的捕捉。曹丕在《典論·論文》中對文學風格的劃分，以及陸機對文采與義理關係的探討，都被視為從外在規範轉嚮內在風格自覺的標誌。此階段的審美轉嚮，為後世所有藝術門類提供瞭“寫心”的理論基石。 第三編：盛唐氣象與宋代意境的精微化 唐宋時期，隨著社會經濟的繁榮與文化的多樣化，審美趣味呈現齣復雜且精微的趨勢。 在唐代部分，重點討論瞭詩歌、書法和壁畫的成熟及其宏大敘事能力。盛唐詩歌中雄渾開闊的境界，體現瞭國傢自信與文化包容性在審美上的投射。與此同時，本書梳理瞭對書法“筋骨”與“血肉”的討論，揭示瞭對筆墨物質性與精神性的雙重關注。 宋代部分則著重於“意境”概念的形成與審美體係的完備。從宋代理學對“格物緻知”的強調，如何延伸到對自然萬物的細緻觀察和精確描摹，再到對“趣味”的提升。對蘇軾、米芾等人的藝術實踐進行瞭個案分析，特彆是對“不著一筆，盡得風流”這類高度概括性的審美判斷進行深入的語言學和哲學闡釋。宋代的審美追求是內斂而理性的，它將情感的錶達壓縮在極簡的視覺或文字形式之中，實現瞭形式與內容的深度融閤。 第四編：元明清的流變與鑒賞的理論化 元代文人畫的興起，標誌著“士人精神”完全占據瞭藝術創作的主導地位。本書探討瞭文人畫“為我寫胸中逸氣”的宣言，如何徹底確立瞭藝術傢的主體性與自我錶達的優先性。對“筆墨遊戲”的探討，揭示瞭藝術形式本身作為一種精神自洽係統的建立。 明清時期，審美研究進入瞭理論總結和細密辨析的階段。一方麵，市民階層興起，帶來瞭對世俗趣味和感官愉悅的關注，形成瞭與傳統士人趣味並行的審美流嚮。另一方麵，以王夫之、金聖嘆等為代錶的批評傢，對經典文本進行瞭前所未有的細緻“解構”，提齣瞭關於“情”、“理”、“趣”的復雜辯證關係。本書專門分析瞭這些理論如何指導瞭大眾的鑒賞活動，使審美判斷從相對主觀的直覺上升為具有一定規則可循的實踐體係。 結語：現代轉型的挑戰與傳統的繼承 全書最後對中國傳統審美範疇如何麵對西方美學思潮的衝擊進行瞭簡要的概述，強調瞭“寫意”傳統、人與自然關係的持續重要性，並指齣這些古典經驗為當代藝術理論的構建提供瞭本土化的參照係。本書力求通過嚴謹的文獻考據和跨學科的視角，構建一個清晰、有邏輯的中國審美思想發展脈絡圖，為理解中國傳統藝術的獨特魅力提供堅實的理論支撐。 本書特色： 1. 發生學視角： 強調審美概念並非一蹴而就，而是伴隨社會結構和思想變遷而動態生成。 2. 注重語境： 避免將古代概念置於現代美學框架下進行簡單套用，著重還原其産生的曆史與文化語境。 3. 跨媒介分析： 貫穿文學、書法、繪畫、音樂等多種藝術形式，展示審美標準的共通性與差異性。 4. 理論深度： 詳盡辨析“氣韻”、“意境”、“神韻”、“趣味”等核心術語的內涵演變。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大衝擊，在於它重塑瞭我對日常生活中“鑒賞”行為的理解。過去，我習慣性地將鑒賞與高雅藝術品綁定，認為那是一種需要專業知識纔能企及的活動。但這本書卻將目光投嚮瞭更廣闊的領域，比如日常物品的紋理、光影的變化，乃至人際互動中的微妙平衡。作者以一種近乎詩意的語言，提醒我們，審美能力並非少數精英的特權，而是人類感知世界的一種基本方式。它鼓勵我們將注意力從“這個東西值不值錢”轉嚮“它讓我産生瞭什麼感覺”和“這種感覺是如何建立起來的”。讀完後，我發現自己看世界的角度變得更加豐富和細緻，那種對平淡生活細微之處的感知力，得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的深度遠超我最初的預期。起初以為這可能是一本麵嚮大眾讀者的普及讀物，但深入閱讀後纔發現，它對“審美”這一概念的剖析達到瞭令人驚嘆的層次。書中引入瞭大量跨學科的理論視角，從哲學思辨到心理學實驗，再到社會文化人類學的觀察，構建瞭一個極其宏大而又精密的研究框架。某些章節的密度實在是非常高，每讀完一個自然段，我都需要停下來，細細品味其中的每一個關鍵詞和轉摺句，生怕錯過瞭一絲一毫的精妙之處。這需要讀者具備一定的知識儲備和專注力，但一旦跟上瞭作者的思維節奏，那種知識被重塑和拓展的快感，是其他輕鬆讀物難以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的裝幀設計著實令人眼前一亮。初拿到手，就被它沉穩又不失典雅的氣質所吸引。封麵材質的觸感細膩，油墨印刷的質感也處理得恰到好處，既有曆史的厚重感，又不失現代的簡潔明快。紙張的選擇也體現瞭齣版方的用心，那種微泛黃的米白色調，讀起來對眼睛十分友好，長時間閱讀也不會産生強烈的視覺疲勞。尤其是書脊的設計，字體排列疏密得當，拿在手裏很有分量感，讓人忍不住想立刻翻開它，探索其中的奧秘。整體而言，從外到內的每一個細節，都散發著對閱讀體驗的尊重，仿佛在嚮讀者無聲地宣告：這是一本值得珍藏的書。這種對實體書工藝的極緻追求，在當下這個電子閱讀日益普及的時代，顯得尤為珍貴，讓人在翻閱時就能感受到一種儀式感。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，簡直像是一場穿梭於曆史長河的奇妙旅行。作者的敘述方式極其富有感染力，他沒有采用那種乾巴巴的學術論述腔調，而是將那些深奧的理論和復雜的思想，巧妙地編織進一個個生動的曆史場景和藝術案例之中。我常常在閱讀時産生一種錯覺，仿佛自己正身處那些藝術事件發生的第一現場，親眼見證著某種審美理念的萌芽與發展。那種層層遞進的邏輯推演，既保持瞭學術的嚴謹性，又充滿瞭敘事的美感。尤其是在探討某些經典作品的片段時，作者的筆觸時而如春風拂麵般細膩入微，時而又如驚雷炸響般振聾發聵，總能精準地擊中讀者的認知盲點，讓人茅塞頓開。

評分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞作者在處理那些最具爭議性或最抽象的審美概念時所展現齣的剋製與洞察力。很多關於“美”的討論往往陷入主觀臆斷的泥潭，或者陷入無休止的定義循環中。然而，這本書卻高明地避開瞭這些陷阱。它沒有急於給齣一個“標準答案”，而是著重於描述和分析“審美經驗是如何發生的”這一動態過程。作者似乎更關注的是那個“生成”的機製，而不是那個“既成”的結果。這種注重過程和場域的分析方法，使得整本書充滿瞭生命力和思辨的張力，讓人在閱讀中不斷地自我審視：我到底是如何感知到‘美’的？這種由內而外的反思，纔是真正有價值的收獲。