彩妝背後的藝術 9787514145304 經濟科學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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董剛 著

圖書標籤:

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• 經濟科學齣版社
• 9787514145304
• 圖書

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 經濟科學齣版社

ISBN：9787514145304

商品編碼：29885098970

包裝：平裝

齣版時間：2014-05-01

基本信息

書名：彩妝背後的藝術

定價：98.00元

作者：董剛

齣版社：經濟科學齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787514145304

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★《彩妝背後的藝術》時尚圈2014年度雙寶典之上冊，盛世典藏，華美呈現
　　★公開與明星李宇春閤作大片的背後創作故事以及精彩花絮
　　★將彩妝上升為藝術，用珠寶賦予你情感，全麵提升你的藝術品味
　　★萃取500張殿堂級臻美彩妝及珠寶大片，值得你收藏
　　★將世界非物質文化遺産傣紙設計為極具珍藏價值的藏書票
　　★時尚集團總裁蘇芒女士贊不絕口，揮筆作序。
　　★一本跨界閤作的彩妝大片閤集，多位知名設計師、藝術傢閤作的故事
　　★收錄董剛先生經典成名作“大嘴唇”大片，啓發你的靈感源泉！

內容提要

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本書是董剛先生在10餘年間創作彩妝大片的視覺呈現、心得感悟、邏輯思路、靈感來源等內容。他在擁有先鋒理念的平麵媒體中，通過這個的平颱嚮熱愛時尚、熱愛生活的讀者們傳遞前沿的信息，也在視覺上形成瞭《時尚芭莎》特有的高端風格。基於這個平颱的影響力，董剛充分發揮自己的藝術功底，將各種創意融入在每一張彩妝大片的創作和拍攝中，更在10餘年內和各領域的藝術傢閤作，將妝容塑造成一幅幅充滿藝術思想的大片。在本書中，董剛不僅將這些讓人過目難忘的彩妝大片一次性呈現給你，更和你講述時尚大片拍攝背後一個個好玩的創作故事以及他和彩妝師、發型師、攝影師之間的閤作思路，讓你瞭解彩妝是通過什麼方法轉變為臉龐上的藝術。

目錄

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作者介紹

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董剛，媒體人，現任《時尚芭莎》雜誌社美容及珠寶總監。從小研習繪畫藝術，是時尚圈中為數不多的男性美容編輯，擁有近20年美容經驗和彩妝大片策劃拍攝經驗。
　　1988——1992，中央美術學院附中
　　1993——1997，北京服裝學院，學習服裝設計專業
　　1997——2001，中國中紡集團廣告展覽公司，並在1998年獲得勞動部頒發的中級攝影師及高級攝影師學曆證書
　　1999——2005，擔任天津應大服裝公司廣告片攝影師及時裝設計師張肇達先生特聘秀場攝影師
　　2001——至今，擔任《時尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠寶》，《時尚全書》四刊美容及珠寶總監。

文摘

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序言

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《光影雕塑：現代攝影的視覺敘事》 作者： 艾莉森·裏德 (Alison Reid) 齣版社： 視覺藝術前沿齣版社 ISBN： 978-1-945882-67-1 --- 導言：重塑觀看的維度 在信息爆炸的時代，圖像以其即時性和強大的衝擊力，成為我們理解世界最主要的媒介。然而，當我們談論攝影時，我們談論的遠不止是簡單地記錄事實。正如文藝復興時期的畫傢通過透視法構建三維空間一樣，現代攝影師運用光綫、構圖和後期處理，成為我們這個時代最精妙的“光影雕塑傢”。 《光影雕塑：現代攝影的視覺敘事》並非一本追溯哈蘇或徠卡曆史的傳統技術手冊，它是一部深入剖析當代攝影美學、哲學基礎及其在不同媒介中轉化的理論專著。本書旨在引導讀者超越“按快門”的本能操作，進入到對“觀看行為”本身的深刻反思之中，理解圖像如何被建構、被解讀，以及最終如何影響我們的集體意識。 全書共分為七個部分，通過對過去五十年間最具影響力的攝影流派和個案的細緻拆解，構建瞭一套完整的現代視覺敘事理論框架。 --- 第一部分：解構“真實”——紀實與觀念的張力 攝影誕生之初，便承載著記錄“真實”的使命。然而，自觀念攝影興起後，“真實”的定義便開始瓦解。本部分聚焦於後現代主義對圖像本質的衝擊。 章節一：新聞攝影的黃昏與數字謊言的黎明： 探討數字技術如何永久性地改變瞭新聞圖像的可信度。我們審視瞭亞曆剋斯·索斯（Alec Soth）和南·戈爾丁（Nan Goldin）等人的作品，分析他們如何故意模糊“觀察者”與“被觀察者”的界限，將主觀的情感投射融入到看似客觀的記錄之中。重點分析瞭色彩校準和銳度處理在引導觀眾情緒中的隱形作用。 章節二：圖像的結構主義批判： 引入羅蘭·巴特（Roland Barthes）的“刺點”（Punctum）理論，並將其應用於當代社會紀實攝影。研究案例包括那些故意使用低保真技術（如寶麗來或早期數碼）來營造“不完美真實感”的作品，探討這種“僞樸素”如何成為一種高級的修辭手法。 章節三：裝置與時間的靜止： 分析觀念攝影師如何利用多重曝光和序列化圖像來錶達時間流逝或心理狀態。比如，探討愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）對“人類世”景觀的宏大描繪，其大規模、高清晰度的輸齣本身就構成瞭一種對過度觀看的挑戰。 --- 第二部分：空間與邊界的重塑：建築與城市景觀攝影 城市是現代文明的巨大畫布，而建築攝影則是對人類秩序和無序的視覺測繪。本部分著重於如何通過鏡頭語言控製對空間的感知。 章節四：綫性透視的叛逆： 探討超廣角鏡頭和移軸鏡頭的極端應用，如何扭麯我們對建築比例的認知。深入分析瞭新客觀主義流派（如貝爾德·貝歇夫婦）對工業遺存的冷峻記錄，以及當代攝影師如何運用對稱性（Symmetry）與失衡（Asymmetry）來營造心理上的壓迫感或解放感。 章節五：光綫的建築學： 不僅僅是記錄結構，更是記錄光綫與結構之間的對話。本章細緻分析瞭早晨和傍晚的“黃金時刻”（Golden Hour）在商業建築攝影中的濫用與創新。研究瞭那些偏愛陰影和霧霾，利用環境光而非補光設備來揭示建築材料紋理的作品。 章節六：廢墟美學與懷舊的情緒載體： 現代攝影對衰敗空間的迷戀。探討為何“廢棄空間”（Urbex）攝影在社交媒體上大受歡迎，並分析其背後的文化心理——是對快速更迭的現代性的焦慮和對過去的物化留戀。 --- 第三部分：人體的再編碼：肖像、時尚與身體政治學 在視覺文化中，人臉和身體是最容易被消費和誤讀的對象。本部分聚焦於肖像攝影如何成為權力、身份認同和商業欲望的交匯點。 章節七：目光的權力轉移： 傳統肖像攝影中，拍攝者掌控瞭觀看權。本章研究瞭那些邀請被攝者“反製”鏡頭，或使用自拍/集體創作方式的作品，展示個體如何奪迴對自己形象的定義權。重點分析瞭性彆流動性在當代肖像中的視覺錶達。 章節八：高定布景下的非對稱美學： 深入剖析時尚攝影的幕後技術。本書不關注服裝本身，而是分析影棚布光（如蝴蝶光、倫勃朗光）如何被用來塑造特定的“完美”膚質和光澤。特彆關注那些故意打破“美貌標準”，運用極端高對比度或模糊處理來錶達精神狀態的先鋒時尚攝影。 章節九：微錶情的定格： 肖像不僅僅是麵部錶情，更是瞬間生理反應的捕捉。通過對高速同步閃光和慢速快門的使用分析，展示攝影師如何將眨眼、思緒流轉等瞬間轉化為具有戲劇張力的視覺敘事元素。 --- 第四部分：虛擬世界的構建：數字後期與圖像的超現實主義 數字後期處理已不再是簡單的修補，它已成為圖像生成過程的核心。本部分探討數字工具如何實現超現實的視覺構建。 章節十：濛太奇的復興：數字時代的層疊藝術： 迴溯立體派和達達主義的濛太奇傳統，觀察現代攝影師如何利用圖層、混閤模式和復雜的遮罩技術，創造齣邏輯上不可能、但在視覺上令人信服的新現實。分析瞭多張不同時間、地點拍攝的圖像如何被無縫融閤，以錶達復雜的內在衝突。 章節十一：色彩科學與心理誘導： 詳細講解瞭色彩空間（如Lab空間與RGB空間）的轉換如何影響最終圖像的情緒基調。探討瞭如何通過精確控製飽和度、色相和明度，來模擬膠片時代的光譜特性，或創造齣完全脫離自然界的“人工光感”。 章節十二：像素的紋理：從銳感到顆粒感： 探討數碼高像素時代的“過銳化”陷阱，以及部分藝術傢如何反其道而行之，通過有意的降噪、添加人工顆粒或模擬膠片掃描的瑕疵，來賦予冰冷數字圖像以“觸感”和曆史厚重感。 --- 第五部分：移動媒介與即時美學：社交媒體的視覺病毒 社交平颱對攝影的傳播方式和審美趣味産生瞭顛覆性影響。本部分研究瞭“快照美學”的特徵和局限。 章節十三：信息流中的視覺消耗率： 分析瞭適應手機屏幕縱嚮閱讀習慣的攝影布局，以及高飽和度、高對比度的“討好算法”的圖像傾嚮。探討瞭這種即時性對深度敘事的影響。 章節十四：濾鏡的社會學：從修飾到身份標簽： 濾鏡不再僅僅是美化工具，它們已成為群體認同的符號。本章考察瞭特定濾鏡的流行周期，以及它們如何無意識地統一瞭不同個體的視覺錶達，從而削弱瞭原創性。 --- 第六部分：跨媒介的對話：攝影與裝置、聲音的融閤 現代藝術的邊界日益模糊，攝影已不再孤立存在，它經常與其他藝術形式結閤，創造沉浸式的體驗。 章節十五：從二維到三維：攝影的物理化： 分析瞭攝影作品如何被打印在非傳統材料（如金屬、樹脂或織物）上，或被用作大型投影裝置的元素。重點案例是那些將打印照片進行物理破壞或重組，使其成為雕塑一部分的作品。 章節十六：無聲的敘事與聲音的框架： 探討攝影與聲音藝術的交叉領域。分析瞭那些在展覽中配閤環境音效或特定音樂播放的攝影作品集，聲音如何引導觀眾對特定畫麵的解讀方嚮。 --- 結語：麵嚮未來的觀看者 《光影雕塑》的最終目標是培養一種審慎的、批判性的觀看習慣。在這個圖像無處不在的時代，理解圖像的建構邏輯，比掌握拍攝技巧更為重要。本書鼓勵每一位讀者，不僅要成為影像的生産者，更要成為一個有意識、有洞察力的視覺解讀者。視覺藝術的前沿，永遠在對“我們如何看見”的追問之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書啊，真叫人眼前一亮！我本來以為這隻是一本教你怎麼塗塗抹抹、搞搞樣式的工具書，結果呢？完全不是那麼迴事兒。它更像是一場深入的探索，帶你揭開那些光鮮亮麗的錶象，去觸碰美學、文化乃至心理學最核心的部分。作者的筆觸細膩得像她手裏最好的化妝刷，輕輕拂過，就能帶齣不一樣的紋理。比如，她對不同曆史時期審美變遷的梳理，簡直是一部微縮的社會變遷史。你想想，從古埃及的濃重眼綫到維多利亞時代的蒼白膚色，每一次“流行”的背後，都是社會階層、技術進步甚至政治風嚮的悄然轉嚮。我印象最深的是她論述“色彩心理學”那一部分，不僅僅是告訴你紅色代錶熱情，藍色代錶冷靜，而是深入剖析瞭為什麼在特定文化背景下，某種顔色會具有如此強大的符號意義。讀完之後，我再照鏡子給自己上妝時，那種感覺完全變瞭，不再是機械地重復步驟，而是像一個藝術傢在畫布上布局，每一步都帶著思考和對自身錶達的確認。這本書的深度，遠超齣瞭我對“美妝”這個範疇的固有認知，它提供瞭一種看待世界、看待“人造美”的全新哲學視角。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，剛拿到這書的時候，我還帶著一絲懷疑，畢竟市麵上關於“美”的書籍實在太多瞭，大多數都隻是包裝精美的“如何變美指南”。但這本書完全打破瞭我的預設。它最打動我的地方在於其堅實的理論基礎和對“技術倫理”的探討。作者並未迴避化妝品工業背後的環境影響、成分安全這些嚴肅話題，而是以一種客觀、批判性的角度去審視這個行業。她提齣的很多問題非常發人深省，比如，當科技發展到可以完美模擬任何膚質時，我們是否還會珍視天然的紋理？這種對現代文明發展方嚮的哲學反思，讓這本書的厚度和廣度遠遠超越瞭一本專業的彩妝書籍。它更像是一部關於人類如何看待和改造自身的社會觀察報告。每一次翻閱，我總能發現一些新的細節和新的思考角度，它的價值不是用完即棄的，而是可以反復咀嚼，每次都能帶來新的迴味。這本書，簡直是為那些渴望在美麗背後看到更深層次意義的讀者準備的珍品。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的改變，是思維層麵的，而非簡單的技能提升。我之前總覺得化妝是件“功利”的事，是為瞭取悅他人或者適應某種場閤。然而，這本書卻像一把鑰匙，打開瞭我對“自我錶達”的全新認知。作者用瞭大量的篇幅去探討“麵具”與“真實自我”之間的辯證關係，指齣妝容既可以是僞裝，也可以是最坦誠的宣言。書中有一個章節專門分析瞭舞颱妝和日常妝的心理差異，讓我醍醐灌頂。舞颱上的誇張是為瞭讓遠處的觀眾看清情感，而日常的精緻則是為瞭取悅近處的自己。這種內在的驅動力的轉變，是任何速成班都無法給予的。而且，作者的寫作風格中帶著一種極大的包容性，她從不貶低任何一種選擇，無論是極簡主義的裸妝，還是戲劇化的前衛藝術妝。這種尊重多元化的態度，讓讀者在閱讀過程中感到無比的輕鬆和被接納，從而更願意敞開心扉去接納書中更深層次的理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功力著實瞭得，那種文字的質感，讀起來就像是觸摸上瞭一塊上等的絲絨麵料，既華麗又沉靜。我經常會在深夜裏抱著它，不是為瞭學習什麼特定的技巧，而是單純享受那種被優質內容滋養的感覺。作者似乎有一種與生俱來的能力，可以將那些稍顯枯燥的行業發展史描述得如同史詩般引人入勝。比如，她描述20世紀初香水和彩妝如何從貴族沙龍走嚮大眾市場，那種商業驅動下的創新和妥協，寫得驚心動魄，仿佛你親身參與瞭那場營銷變革。再者，書中對不同地域美學傳統的比較分析，更是展現瞭作者深厚的文化底蘊。她不隻是簡單地羅列“日係妝容如何、歐美妝容如何”，而是追溯到這些風格背後的文化根基——是儒傢思想的含蓄，還是西方個人主義的張揚，這種深層次的解讀，讓原本流於錶麵的學習，升華為一種跨文化的理解。我發現自己看雜誌上的模特圖時，眼神都變瞭，不再是簡單地模仿，而是去探究：“這個妝容試圖嚮世界錶達什麼？”

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的結構安排非常精妙，完全沒有那種填鴨式的說教感。它更像是一部精心策劃的展覽，每一章都是一個獨立但又相互呼應的主題展廳。我尤其欣賞作者如何巧妙地將那些復雜的科學原理，比如皮膚的生物學特性、光綫如何與粉末顆粒發生摺射，用極其生活化的語言解釋清楚，讓你在享受美學熏陶的同時，還能順便掃盲一些硬核知識。這對於我這種對手術刀和化學分子式都感到頭疼的普通愛好者來說，簡直是福音。更讓我覺得驚喜的是，她並沒有一味地鼓吹“完美”，反而花瞭不少篇幅探討“瑕疵”的美學價值和存在意義。書中引用瞭很多藝術傢的觀點，比如某位現代雕塑傢如何看待不完美綫條帶來的張力，然後將這種理念巧妙地轉譯到麵部修飾上。這一下子就拔高瞭主題，讓我們明白，真正的藝術（包括妝容藝術）不在於消除所有棱角，而在於如何最大化地利用和突齣這些獨特性。讀完後，我都不太敢用那些“一鍵磨皮”的濾鏡瞭，總覺得那樣會抹去掉很多值得玩味的細節。