彩妆背后的艺术 9787514145304 经济科学出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董刚 著

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• 经济科学出版社
• 9787514145304
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店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 经济科学出版社

ISBN：9787514145304

商品编码：29885098970

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名：彩妆背后的艺术

定价：98.00元

作者：董刚

出版社：经济科学出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787514145304

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★《彩妆背后的艺术》时尚圈2014年度双宝典之上册，盛世典藏，华美呈现
　　★公开与明星李宇春合作大片的背后创作故事以及精彩花絮
　　★将彩妆上升为艺术，用珠宝赋予你情感，全面提升你的艺术品味
　　★萃取500张殿堂级臻美彩妆及珠宝大片，值得你收藏
　　★将世界非物质文化遗产傣纸设计为极具珍藏价值的藏书票
　　★时尚集团总裁苏芒女士赞不绝口，挥笔作序。
　　★一本跨界合作的彩妆大片合集，多位知名设计师、艺术家合作的故事
　　★收录董刚先生经典成名作“大嘴唇”大片，启发你的灵感源泉！

内容提要

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本书是董刚先生在10余年间创作彩妆大片的视觉呈现、心得感悟、逻辑思路、灵感来源等内容。他在拥有先锋理念的平面媒体中，通过这个的平台向热爱时尚、热爱生活的读者们传递前沿的信息，也在视觉上形成了《时尚芭莎》特有的高端风格。基于这个平台的影响力，董刚充分发挥自己的艺术功底，将各种创意融入在每一张彩妆大片的创作和拍摄中，更在10余年内和各领域的艺术家合作，将妆容塑造成一幅幅充满艺术思想的大片。在本书中，董刚不仅将这些让人过目难忘的彩妆大片一次性呈现给你，更和你讲述时尚大片拍摄背后一个个好玩的创作故事以及他和彩妆师、发型师、摄影师之间的合作思路，让你了解彩妆是通过什么方法转变为脸庞上的艺术。

目录

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作者介绍

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董刚，媒体人，现任《时尚芭莎》杂志社美容及珠宝总监。从小研习绘画艺术，是时尚圈中为数不多的男性美容编辑，拥有近20年美容经验和彩妆大片策划拍摄经验。
　　1988——1992，中央美术学院附中
　　1993——1997，北京服装学院，学习服装设计专业
　　1997——2001，中国中纺集团广告展览公司，并在1998年获得劳动部颁发的中级摄影师及高级摄影师学历证书
　　1999——2005，担任天津应大服装公司广告片摄影师及时装设计师张肇达先生特聘秀场摄影师
　　2001——至今，担任《时尚芭莎》，《芭莎男士》，《芭莎珠宝》，《时尚全书》四刊美容及珠宝总监。

文摘

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序言

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《光影雕塑：现代摄影的视觉叙事》 作者： 艾莉森·里德 (Alison Reid) 出版社： 视觉艺术前沿出版社 ISBN： 978-1-945882-67-1 --- 导言：重塑观看的维度 在信息爆炸的时代，图像以其即时性和强大的冲击力，成为我们理解世界最主要的媒介。然而，当我们谈论摄影时，我们谈论的远不止是简单地记录事实。正如文艺复兴时期的画家通过透视法构建三维空间一样，现代摄影师运用光线、构图和后期处理，成为我们这个时代最精妙的“光影雕塑家”。 《光影雕塑：现代摄影的视觉叙事》并非一本追溯哈苏或徕卡历史的传统技术手册，它是一部深入剖析当代摄影美学、哲学基础及其在不同媒介中转化的理论专著。本书旨在引导读者超越“按快门”的本能操作，进入到对“观看行为”本身的深刻反思之中，理解图像如何被建构、被解读，以及最终如何影响我们的集体意识。 全书共分为七个部分，通过对过去五十年间最具影响力的摄影流派和个案的细致拆解，构建了一套完整的现代视觉叙事理论框架。 --- 第一部分：解构“真实”——纪实与观念的张力 摄影诞生之初，便承载着记录“真实”的使命。然而，自观念摄影兴起后，“真实”的定义便开始瓦解。本部分聚焦于后现代主义对图像本质的冲击。 章节一：新闻摄影的黄昏与数字谎言的黎明： 探讨数字技术如何永久性地改变了新闻图像的可信度。我们审视了亚历克斯·索斯（Alec Soth）和南·戈尔丁（Nan Goldin）等人的作品，分析他们如何故意模糊“观察者”与“被观察者”的界限，将主观的情感投射融入到看似客观的记录之中。重点分析了色彩校准和锐度处理在引导观众情绪中的隐形作用。 章节二：图像的结构主义批判： 引入罗兰·巴特（Roland Barthes）的“刺点”（Punctum）理论，并将其应用于当代社会纪实摄影。研究案例包括那些故意使用低保真技术（如宝丽来或早期数码）来营造“不完美真实感”的作品，探讨这种“伪朴素”如何成为一种高级的修辞手法。 章节三：装置与时间的静止： 分析观念摄影师如何利用多重曝光和序列化图像来表达时间流逝或心理状态。比如，探讨爱德华·伯汀斯基（Edward Burtynsky）对“人类世”景观的宏大描绘，其大规模、高清晰度的输出本身就构成了一种对过度观看的挑战。 --- 第二部分：空间与边界的重塑：建筑与城市景观摄影 城市是现代文明的巨大画布，而建筑摄影则是对人类秩序和无序的视觉测绘。本部分着重于如何通过镜头语言控制对空间的感知。 章节四：线性透视的叛逆： 探讨超广角镜头和移轴镜头的极端应用，如何扭曲我们对建筑比例的认知。深入分析了新客观主义流派（如贝尔德·贝歇夫妇）对工业遗存的冷峻记录，以及当代摄影师如何运用对称性（Symmetry）与失衡（Asymmetry）来营造心理上的压迫感或解放感。 章节五：光线的建筑学： 不仅仅是记录结构，更是记录光线与结构之间的对话。本章细致分析了早晨和傍晚的“黄金时刻”（Golden Hour）在商业建筑摄影中的滥用与创新。研究了那些偏爱阴影和雾霾，利用环境光而非补光设备来揭示建筑材料纹理的作品。 章节六：废墟美学与怀旧的情绪载体： 现代摄影对衰败空间的迷恋。探讨为何“废弃空间”（Urbex）摄影在社交媒体上大受欢迎，并分析其背后的文化心理——是对快速更迭的现代性的焦虑和对过去的物化留恋。 --- 第三部分：人体的再编码：肖像、时尚与身体政治学 在视觉文化中，人脸和身体是最容易被消费和误读的对象。本部分聚焦于肖像摄影如何成为权力、身份认同和商业欲望的交汇点。 章节七：目光的权力转移： 传统肖像摄影中，拍摄者掌控了观看权。本章研究了那些邀请被摄者“反制”镜头，或使用自拍/集体创作方式的作品，展示个体如何夺回对自己形象的定义权。重点分析了性别流动性在当代肖像中的视觉表达。 章节八：高定布景下的非对称美学： 深入剖析时尚摄影的幕后技术。本书不关注服装本身，而是分析影棚布光（如蝴蝶光、伦勃朗光）如何被用来塑造特定的“完美”肤质和光泽。特别关注那些故意打破“美貌标准”，运用极端高对比度或模糊处理来表达精神状态的先锋时尚摄影。 章节九：微表情的定格： 肖像不仅仅是面部表情，更是瞬间生理反应的捕捉。通过对高速同步闪光和慢速快门的使用分析，展示摄影师如何将眨眼、思绪流转等瞬间转化为具有戏剧张力的视觉叙事元素。 --- 第四部分：虚拟世界的构建：数字后期与图像的超现实主义 数字后期处理已不再是简单的修补，它已成为图像生成过程的核心。本部分探讨数字工具如何实现超现实的视觉构建。 章节十：蒙太奇的复兴：数字时代的层叠艺术： 回溯立体派和达达主义的蒙太奇传统，观察现代摄影师如何利用图层、混合模式和复杂的遮罩技术，创造出逻辑上不可能、但在视觉上令人信服的新现实。分析了多张不同时间、地点拍摄的图像如何被无缝融合，以表达复杂的内在冲突。 章节十一：色彩科学与心理诱导： 详细讲解了色彩空间（如Lab空间与RGB空间）的转换如何影响最终图像的情绪基调。探讨了如何通过精确控制饱和度、色相和明度，来模拟胶片时代的光谱特性，或创造出完全脱离自然界的“人工光感”。 章节十二：像素的纹理：从锐感到颗粒感： 探讨数码高像素时代的“过锐化”陷阱，以及部分艺术家如何反其道而行之，通过有意的降噪、添加人工颗粒或模拟胶片扫描的瑕疵，来赋予冰冷数字图像以“触感”和历史厚重感。 --- 第五部分：移动媒介与即时美学：社交媒体的视觉病毒 社交平台对摄影的传播方式和审美趣味产生了颠覆性影响。本部分研究了“快照美学”的特征和局限。 章节十三：信息流中的视觉消耗率： 分析了适应手机屏幕纵向阅读习惯的摄影布局，以及高饱和度、高对比度的“讨好算法”的图像倾向。探讨了这种即时性对深度叙事的影响。 章节十四：滤镜的社会学：从修饰到身份标签： 滤镜不再仅仅是美化工具，它们已成为群体认同的符号。本章考察了特定滤镜的流行周期，以及它们如何无意识地统一了不同个体的视觉表达，从而削弱了原创性。 --- 第六部分：跨媒介的对话：摄影与装置、声音的融合 现代艺术的边界日益模糊，摄影已不再孤立存在，它经常与其他艺术形式结合，创造沉浸式的体验。 章节十五：从二维到三维：摄影的物理化： 分析了摄影作品如何被打印在非传统材料（如金属、树脂或织物）上，或被用作大型投影装置的元素。重点案例是那些将打印照片进行物理破坏或重组，使其成为雕塑一部分的作品。 章节十六：无声的叙事与声音的框架： 探讨摄影与声音艺术的交叉领域。分析了那些在展览中配合环境音效或特定音乐播放的摄影作品集，声音如何引导观众对特定画面的解读方向。 --- 结语：面向未来的观看者 《光影雕塑》的最终目标是培养一种审慎的、批判性的观看习惯。在这个图像无处不在的时代，理解图像的建构逻辑，比掌握拍摄技巧更为重要。本书鼓励每一位读者，不仅要成为影像的生产者，更要成为一个有意识、有洞察力的视觉解读者。视觉艺术的前沿，永远在对“我们如何看见”的追问之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字功力着实了得，那种文字的质感，读起来就像是触摸上了一块上等的丝绒面料，既华丽又沉静。我经常会在深夜里抱着它，不是为了学习什么特定的技巧，而是单纯享受那种被优质内容滋养的感觉。作者似乎有一种与生俱来的能力，可以将那些稍显枯燥的行业发展史描述得如同史诗般引人入胜。比如，她描述20世纪初香水和彩妆如何从贵族沙龙走向大众市场，那种商业驱动下的创新和妥协，写得惊心动魄，仿佛你亲身参与了那场营销变革。再者，书中对不同地域美学传统的比较分析，更是展现了作者深厚的文化底蕴。她不只是简单地罗列“日系妆容如何、欧美妆容如何”，而是追溯到这些风格背后的文化根基——是儒家思想的含蓄，还是西方个人主义的张扬，这种深层次的解读，让原本流于表面的学习，升华为一种跨文化的理解。我发现自己看杂志上的模特图时，眼神都变了，不再是简单地模仿，而是去探究：“这个妆容试图向世界表达什么？”

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的改变，是思维层面的，而非简单的技能提升。我之前总觉得化妆是件“功利”的事，是为了取悦他人或者适应某种场合。然而，这本书却像一把钥匙，打开了我对“自我表达”的全新认知。作者用了大量的篇幅去探讨“面具”与“真实自我”之间的辩证关系，指出妆容既可以是伪装，也可以是最坦诚的宣言。书中有一个章节专门分析了舞台妆和日常妆的心理差异，让我醍醐灌顶。舞台上的夸张是为了让远处的观众看清情感，而日常的精致则是为了取悦近处的自己。这种内在的驱动力的转变，是任何速成班都无法给予的。而且，作者的写作风格中带着一种极大的包容性，她从不贬低任何一种选择，无论是极简主义的裸妆，还是戏剧化的前卫艺术妆。这种尊重多元化的态度，让读者在阅读过程中感到无比的轻松和被接纳，从而更愿意敞开心扉去接纳书中更深层次的理念。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，刚拿到这书的时候，我还带着一丝怀疑，毕竟市面上关于“美”的书籍实在太多了，大多数都只是包装精美的“如何变美指南”。但这本书完全打破了我的预设。它最打动我的地方在于其坚实的理论基础和对“技术伦理”的探讨。作者并未回避化妆品工业背后的环境影响、成分安全这些严肃话题，而是以一种客观、批判性的角度去审视这个行业。她提出的很多问题非常发人深省，比如，当科技发展到可以完美模拟任何肤质时，我们是否还会珍视天然的纹理？这种对现代文明发展方向的哲学反思，让这本书的厚度和广度远远超越了一本专业的彩妆书籍。它更像是一部关于人类如何看待和改造自身的社会观察报告。每一次翻阅，我总能发现一些新的细节和新的思考角度，它的价值不是用完即弃的，而是可以反复咀嚼，每次都能带来新的回味。这本书，简直是为那些渴望在美丽背后看到更深层次意义的读者准备的珍品。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的结构安排非常精妙，完全没有那种填鸭式的说教感。它更像是一部精心策划的展览，每一章都是一个独立但又相互呼应的主题展厅。我尤其欣赏作者如何巧妙地将那些复杂的科学原理，比如皮肤的生物学特性、光线如何与粉末颗粒发生折射，用极其生活化的语言解释清楚，让你在享受美学熏陶的同时，还能顺便扫盲一些硬核知识。这对于我这种对手术刀和化学分子式都感到头疼的普通爱好者来说，简直是福音。更让我觉得惊喜的是，她并没有一味地鼓吹“完美”，反而花了不少篇幅探讨“瑕疵”的美学价值和存在意义。书中引用了很多艺术家的观点，比如某位现代雕塑家如何看待不完美线条带来的张力，然后将这种理念巧妙地转译到面部修饰上。这一下子就拔高了主题，让我们明白，真正的艺术（包括妆容艺术）不在于消除所有棱角，而在于如何最大化地利用和突出这些独特性。读完后，我都不太敢用那些“一键磨皮”的滤镜了，总觉得那样会抹去掉很多值得玩味的细节。

评分☆☆☆☆☆

这本书啊，真叫人眼前一亮！我本来以为这只是一本教你怎么涂涂抹抹、搞搞样式的工具书，结果呢？完全不是那么回事儿。它更像是一场深入的探索，带你揭开那些光鲜亮丽的表象，去触碰美学、文化乃至心理学最核心的部分。作者的笔触细腻得像她手里最好的化妆刷，轻轻拂过，就能带出不一样的纹理。比如，她对不同历史时期审美变迁的梳理，简直是一部微缩的社会变迁史。你想想，从古埃及的浓重眼线到维多利亚时代的苍白肤色，每一次“流行”的背后，都是社会阶层、技术进步甚至政治风向的悄然转向。我印象最深的是她论述“色彩心理学”那一部分，不仅仅是告诉你红色代表热情，蓝色代表冷静，而是深入剖析了为什么在特定文化背景下，某种颜色会具有如此强大的符号意义。读完之后，我再照镜子给自己上妆时，那种感觉完全变了，不再是机械地重复步骤，而是像一个艺术家在画布上布局，每一步都带着思考和对自身表达的确认。这本书的深度，远超出了我对“美妆”这个范畴的固有认知，它提供了一种看待世界、看待“人造美”的全新哲学视角。