和声学基础教程下册谢功民音乐出版社正版课本教材9787103010716 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谢功成，马国华 著

图书标签:

• 和声学
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• 谢功民
• 音乐出版社
• 高等教育
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• 音乐专业
• 基础教程
• 9787103010716

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103010716

商品编码：29684832323

页数：316

图书基本信息
书名：	和声学基础教程  下册
丛书名：	音乐自学丛书 作曲卷
作者/主编：	谢功成 马国华
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103010716
出版年份：	1994年

版次：	第1版
总页数：	316页
开本：	1/32
图书定价：	25.00元
实际重量：	299 g
新旧程度：	正版全新

《音乐自学丛书·作曲卷:和声学基础教程(下)》主要内容是变和弦、离调、转调以及同主音综合调式等。和弦标记的方法也相应地从“同宫标记法”回到原来的“主音标记法”，希望读者在学习下册时，从观念上改变过来。

 前言 

第二十四章重属和弦 
24—1重属和弦的构成 
24—2重属和弦的引入与解决 
24—3重属和弦的运用 
练习二十四 
第二十五章副属和弦 
25—1副属和弦的构成 
25一2各级副属和弦 
25—3副属和弦的运用 
25—4副属和弦的其他进行 
练习二十五 
第二十六章离调 
26—1离调的和声进行 
26—2副下属和弦 
26—3副下属和弦的组成 
26—4离调中的副属与副下属和弦 
26—5离调的运用 
26—6离调模进 
26—7属七和弦的连锁进行 
练习二十六 
第二十七章转调（一）——平行关系转调 
27—1调性关系的远近 
27—2平行调之外的近关系调 
27—3转调、换调 
27—4平行关系调的互转 
27—5平行关系转调的运用 
练习二十七 
第二十八章转调（二）——近关系转调 
28—1近关系调 
28—2近关系转调的步骤与方法 
28—3朝属方向的近关系转调 
28—4朝下属方向的近关系转调 
28—5转调过程中的加饰处理 
28—6近关系转调的运用 
练习二十八 
第二十九章转调（三）——半音转调、中介寓调 
29—1半音转调 
29—2中介寓调 
练习二十九 
第三十章转调（四）——次近关系转调 
30—1次近关系调 
30—2朝直属方向的次近关系转调 
30—3朝置下属方向的次近关系转调 
30—4次近关系转调的运用 
30—5逐步转调 
练习三十 
第三十一章和弦外音的运用 
31—1旋律中的和弦外音 
31—2声部的加饰 
31—3几个声部的同时加饰 
练习三十一 
第三十二章和声音型、持续音 
32—1节奏音型 
32—2华彩音型 
32—3音型的混合形式 
32—4持续音 
练习三十二 
第三十三章变和弦（一）——变属和弦 
33—1变属和弦的构成 
33—2变属和弦的引入与解决 
33—3变属和弦的其他进行 
练习三十三 
第三十四章变和弦（二）——增六和弦 
34—1增六和弦的特性 
34—2重属增六和弦 
34—3增六和弦的引入与解决 
34—4下属增六和弦 
34—5附加导音的那波里和弦 
34—6其他音级上的增六和弦 
练习三十四 
第三十五章同主音综合调式（一）——概论 
35—1同主音大小调综合 
35—2大调引入同主音小调和弦 
35—3小调引入同主音大调和弦 
35—4同主音综合调式及各功能组的扩大 
第三十六章同主音综合调式（二）——和声大调 
36—1下属组和弦的基本用法 
36—2Ⅳ及其转位 
36—3□、□及□ 
练习三十六 
第三十七章同主音综合调式（三）——那波里六和弦 
37—1那波里六和弦的功能 
37—2那波里六和弦的引入 
37—3那波里六和弦至属功能组和弦的进行 
37—4那波星六和弦的其他用法 
37—5原位那波里和弦 
练习三十七 
第三十八章同主音综合调式（四）——大调中的综合调式和弦（bⅥ、bⅢ、Ⅴ、bⅦ、Ⅰ） 
38—1bⅥ的用法 
38—2bⅢ、Ⅴ、bⅦ的用法 
38—3Ⅰ的用法 
练习三十八 
第三十九章同主音综合调式（五） 
——小调中的综和调式和弦（Ⅳ、Ⅱ、#Ⅵ、Ⅰ） 
39—1多利亚六度 
39—2Ⅳ的用法 
39—3Ⅰ的用法 
39—4bⅥ的用法 
39—5Ⅰ的用法 
练习三十九 
第四十章加速转调（一） 
——利用大调小下属和弦及小调大属和弦的转调 
40—1加速转调的概念 
40—2大调利用小下属和弦的转调 
40—3小调利甩大属和弦的转调 
40—4补释 
练习四十 
第四十一章加速转调（二） 
——利用那波里和弦、主和弦变化及大调降下中音和弦的转调 
41—1大调利用降下中音和弦的转调 
41—2利用那波里和弦的转调 
41—3利用主和弦变化的转调 
41—4补释 
练习四十一 
第四十二章等和弦转调（一）——减七等和弦转调 
42—1等和弦转调概论 
42—2减七和弦的特性 
42—3中介减七和弦的选择 
42—4中介减七和弦的引入和等换 
42—5中介减七和弦的解决 
练习四十二 
第四十三章等和弦转调（二）——属七等和弦转调 
43—1属七和弦的特性 
43—2中介属七的基本用法 
43—3基本用法的扩大 
43—4补释 
练习四十三 
第四十四章等和弦转调（三）——增三等和弦转调 
44—1增三和弦的特性 
44—2增三和弦的转调范围 
44—3增三等和弦转调的运用 
练习四十四 
附录一：大小调和声体系在近现代的发展 
1同中音综合调式 
2重同名综合调式 
3中音三度循环和近现代和声的功能网 
附录二：部分习题参考答案 

 

《音乐自学丛书·作曲卷:和声学基础教程(下)》系一套供读者自学作曲技术理论的基础教程，内容包括基本乐理、和声学、曲式学、复调音乐、配器法、歌曲写作、音乐分析等音乐院校开设的主要课程，既有一定的理论深度，又通俗易读，除作为音乐函授大学以及电视大学音乐理论作曲学科的教材外，亦可作为音乐院校和音乐师范院校师生的辅导教材和参考书。 

音乐的交织与演进：一部跨越时代的和声学史诗 第一部：古典主义的辉煌与巴洛克的回响 本书旨在带领读者深入探索西方音乐的骨架——和声学的宏大图景，追溯其从早期宗教音乐的纯朴，到巴洛克时期复杂对位法的精致，再到古典主义时期清晰结构的成熟历程。我们不会拘泥于单一教材的既有框架，而是将视角扩展至音乐历史的广袤领域，解析不同时代风格背后的和声逻辑。 第一章：中世纪与文艺复兴的序曲 和声的萌芽可以追溯到格里高利圣咏的单音音乐阶段。本章将详述“奥尔加农”（Organum）的出现，如何标志着人类对垂直音响组合的初步意识的觉醒。我们将分析平行四度、五度和八度的运用，这是早期复调音乐的基石。 随后，进入文艺复兴盛期，约瑟夫·迪普雷（Josquin des Prez）和帕莱斯特里那（Palestrina）的作品将作为核心案例。重点探讨“模仿”（Imitation）技法在四声部合唱中的应用，以及众赞歌（Chorale）的结构基础。我们深入剖析文艺复兴时期对“纯粹”音响的追求，即如何通过复杂的声部交织来避免不和谐音程，营造出一种宁静、平衡的听感。阅读这些乐谱，读者将体会到，中世纪到文艺复兴的和声发展，本质上是一部关于“如何使多个声音和谐共存”的哲学探讨。 第二章：巴洛克的对位艺术与功能和声的奠基 巴洛克时期是和声学史上一次革命性的飞跃。随着数字低音（Basso Continuo）的普及，和声功能性得到了前所未有的强调。本章将聚焦于巴赫、亨德尔等大师的作品，解析“通奏低音”在即兴演奏和固定和声框架构建中的作用。 我们将详细分析“调性”（Tonality）的确立过程，即如何通过主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）的明确功能关系来驱动乐曲的进行。对位法（Counterpoint）的精妙运用，如赋格曲（Fugue）中主题的呈示、展开与再现，将作为核心分析对象。读者将学习如何识别和欣赏巴赫在《平均律钢琴曲集》中对十二平均律的完美实践，以及他如何通过巧妙的声部进行来维持旋律线的独立性，同时服从整体的和声结构。 第二部：古典与浪漫主义的和声语汇拓展 古典主义将巴洛克时期探索出的功能和声推向了结构上的清晰与对称，而浪漫主义则彻底解放了和声的色彩和情感表达力。 第三章：古典主义的平衡与形式的逻辑 海顿和莫扎特的音乐是古典主义和声的典范。本章着重分析奏鸣曲式（Sonata Form）中呈示部、展开部和再现部的和声语言。展开部如何通过快速的转调和不稳定的和弦序列来制造戏剧性张力，以及再现部如何通过主调的回归来解决这种张力，将是探讨的重点。 此外，我们将细致考察古典时期对“终止式”（Cadence）的严格运用——完全终止式、不完全终止式、伪终止式和乐队终止式，它们是如何像句号和逗号一样，为听众清晰地划分乐句和乐段的。古典主义的和声，其美学核心在于清晰、可预测的逻辑结构，是理性对音乐的完美驾驭。 第四章：浪漫主义的和声色彩爆炸 从贝多芬晚期作品开始，和声的界限开始被不断试探。浪漫主义时期，作曲家们不再满足于古典主义的“三和弦”世界。肖邦、舒曼以及后来的瓦格纳，极大地丰富了和声的调色板。 本章将深入解析“九和弦”、“十一和弦”和“十三和弦”的广泛应用，以及“借用和弦”（Borrowed Chords）和“离调”（Modulation）如何服务于强烈的情感表达。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》中著名的“特里斯坦和弦”将作为符号性案例进行剖析，探讨其如何彻底打破传统功能和声的束缚，指向无止境的、悬而未决的听觉体验。我们还将探讨增三和弦（Augmented Triads）和减七和弦（Diminished Seventh Chords）在制造不安、渴望与宿命感方面的强大作用。 第三部：20世纪的瓦解与重构 进入20世纪，随着调性体系的瓦解，和声学迎来了比巴洛克时期更为剧烈的变革。 第五章：印象派的模糊与印象主义的和声实验 德彪西和拉威尔的作品标志着从功能和声向“色彩和声”的过渡。本章将聚焦于如何使用“全音阶”（Whole-Tone Scale）、“五声音阶”（Pentatonic Scale）以及大量的挂留音（Suspensions）和固定低音（Pedal Point）来营造朦胧、光影变幻的听觉氛围。这些和声不再是为了“驱动”音乐，而是为了“描绘”瞬间的感受。读者将学习如何分析和弦的横向组合，而非其垂直功能。 第六章：无调性、十二音体系与爵士和声的融合 勋伯格的第二维也纳乐派开启了无调性（Atonality）的大门。我们将探讨“十二音体系”（Twelve-Tone Technique）如何通过严格的音列操作来替代传统的调性中心，确保所有音高在体系中的平等地位。这是一种对传统和声逻辑的彻底颠覆。 同时，我们将目光投向大西洋彼岸，分析爵士乐（Jazz）的和声发展，特别是比波普（Bebop）时期对和弦扩展（如11、b13）的精妙运用，以及如何将三全音替代（Tritone Substitution）等技巧融入即兴创作。这些现代和声语言，虽然路径不同，却共同构成了对传统欧洲和声体系的继承与挑战。 本书的最终目的，是提供一个广阔的、跨越千年的和声学视野，让读者理解，和声并非一套僵死的规则，而是一部随着人类情感、哲学与社会变迁而不断演进的音乐语言史。每一段和声的演变，都反映了特定时代人们对“和谐”与“美”的全新理解。

评分☆☆☆☆☆

这本乐理教材真是把我从五线谱的迷雾中解救了出来。我之前对和声的理解一直停留在非常表面的层次，总觉得那些调式、和弦进行就像是古老的密文，难以捉摸。但是这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音程关系开始，层层递进地引入复杂的概念。作者谢功民先生的讲解方式，仿佛是一位耐心且严谨的导师，他不会急于抛出晦涩难懂的术语，而是通过大量的实例和图示，把抽象的和声规律具体化。尤其是一些关于如何分析和声色彩的章节，真的让我茅塞顿开。以前听音乐会，我只能感受到旋律的美感，但现在我能“听见”和声在幕后是如何支撑起整个音乐结构的。那种从“听热闹”到“听门道”的转变，实在令人兴奋。这本书的习题设计也十分巧妙，既有基础的练习巩固，也有一些更具开放性的创作引导，让我不仅学会了“如何做”，更开始思考“为什么这样更好”。对于准备考级或者希望系统提升自己音乐素养的爱好者来说，这本书绝对是案头的必备良品。它的实用性和理论深度达到了一个绝佳的平衡点，让我对未来深入学习作曲和配器充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本教材时，首先被它厚实的质感和精良的装帧所吸引。音乐出版社的出品果然值得信赖，纸张质量非常好，即使用铅笔做了很多标记，也不会透墨。不过，这本书的真正价值远不止于它的物理形态。我得说，这本书在系统性上做到了极致。它没有采用那种碎片化的知识点堆砌，而是构建了一个完整的知识体系。特别是关于功能和声学的阐述，逻辑链条环环相扣，让人感觉整个西方音乐的“语法”体系突然变得井然有序。我之前在其他地方学到的知识点，在这本书里找到了一个统一的框架进行归纳和深化。我个人对“和声的解决”这一部分印象尤为深刻，作者处理得非常细腻，解释了为什么某些进行听起来“舒服”，而另一些则会产生张力，这中间的微妙差别，通过严密的理论推导，变得可以被量化和理解。对于我这种对细节有强迫症的学习者来说，这种精确性简直是福音。虽然初读时需要保持高度专注，因为涉及的概念很多，但一旦跟上节奏，你会发现作者已经为你铺好了通往精深领域的每一步阶梯，读完会有一种踏实的充实感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本教程并不是那种轻松愉快的读物，它需要你投入时间和精力去啃。但正因为它的“硬核”，才体现出了其作为专业教材的价值。我曾尝试过几本市面上更偏向“速成”的乐理书，它们往往会为了追求易懂而牺牲掉很多重要的细微之处。但谢功民先生的这本，在学术严谨性上几乎是无可挑剔的。它对待每一个理论点都持有一种近乎钻研的精神。比如，书中对于转调的各种手法，无论是平行转调还是关系转调，都给出了清晰的范例和操作步骤，远比我之前看的任何资料都要详尽。这种详尽，对于正在进行音乐创作或深入研究古典曲目分析的人来说，简直是如虎添翼。它强迫你不仅仅停留在“能用”的层面，更要去探究“为何能用”以及“能否用得更好”。阅读过程中，我发现自己经常需要停下来，拿出钢琴反复试验书中的例子，这种互动式的学习体验，极大地加深了对理论的内化。这本书更像是一部可以长期参考的工具书，而不是一本读完即束之高阁的快餐读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙述风格有一种古典的沉稳感，用词精准，很少有那种为了迎合大众而刻意简化的口语化表达。这使得它在作为正式教材时，显得非常庄重和权威。我尤其欣赏它在处理历史发展脉络时的那种宏大视角。它不仅仅是教你如何构建一个三和弦，而是会巧妙地将这些和声规则放置在整个西方音乐发展史的大背景下去考察。例如，在探讨增六和弦时，作者会提及它们在浪漫主义音乐中是如何被大师们用来制造戏剧性效果的。这种历史的纵深感，让学习和声不再是枯燥的数学公式推导，而变成了一场与音乐史的对话。对于我这种对古典音乐史有浓厚兴趣的学习者来说，这种结合实在是太棒了。它让我能用更深的文化底蕴去理解音乐的表达力，提升了自己音乐鉴赏的层次。每次翻阅，都能从中挖掘出新的理解角度，这正是一本优秀教材的标志——它能随着读者的成长而不断展现新的深度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我还有点担心，这么一本下册，会不会脱离基础，直接跳到我无法企及的领域。结果证明我的顾虑完全是多余的。这本书的过渡处理得极其自然和平滑。它似乎完全理解学习者在学完基础理论后，迫切希望将知识投入到实际运用中的心理。它非常注重理论与实践的紧密结合，很多章节后面都附带着针对性的练习曲或者分析小段。这些练习并非简单的机械重复，而是要求你必须理解背后的和声逻辑才能完成。我最近在尝试为一首小品进行和声配置时，就反复参考了书中关于“非功能性连接”的讲解，从中获得了极大的启发。这本书的厉害之处在于，它没有把和声学变成一门封闭的学科，而是把它打开，展示了它如何作为音乐语言的核心驱动力，在无数优秀的音乐作品中发挥作用。它不仅教会了我规则，更教会了我如何审视和超越规则，这对于一个有志于音乐创作的人来说，是无价的财富。