正版宏观视野下的民族声乐研究付虹莉中国纺织出版社考研全新书9787518040773 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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付虹莉 著

图书标签:

• 民族声乐
• 声乐研究
• 宏观视野
• 音乐教育
• 考研
• 付虹莉
• 中国纺织出版社
• 9787518040773
• 音乐理论
• 艺术学

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518040773

商品编码：29684833234

图书基本信息
书名：	宏观视野下的民族声乐研究
作者/主编：	付虹莉
出版社：	中国纺织出版社
ISBN号：	9787518040773
出版年份：	2018年5月1日

版次：	第1版
总页数：	248页
开本：	16
图书定价：	70元
实际重量：	399g
新旧程度：	正版全新

 付虹莉，女，1976年9月生，汉族，硕士，现任职于郑州大学西亚斯学院从事教学研究，主要研究方向：民族声乐理论与教学。教学经验丰富，科研成果丰硕，已发表学术科研论文多篇。

付虹莉著的这本《宏观视野下的民族声乐研究》内容共分六章。其中章为绪论，大体概括了民族声乐的内容和意义，以及它本身存在的四项原则等；第二章“民族声乐：脱胎于传统，焕发于现代”，讲的是民族声乐从上古时期至今的发展历史及过程；第三章是民族声乐的艺术表现，具体介绍了民族声乐之美和民族声乐的具体演唱方式以及其本身所拥有的独特的二度创作的解析；第四章为民间歌曲，具体介绍了民间歌曲的类别，以及对经典民间歌曲的分析和演唱指导；第五章为歌剧，介绍了民族声乐在歌剧中的演唱形式及对各个经典歌剧的分析和演唱指导；第六章为艺术歌曲，主要讲述了中国艺术歌曲的类型及伴奏演唱特点。

章 绪论

节 民族声乐的界定与内涵
第二节 民族声乐研究的目的和意义
第三节 民族声乐的“四性”原则
第四节 民族唱法
第二章 民族声乐：脱胎于传统，焕发于现代
节 中国古代的民族声乐艺术
第二节 中国近现代民族声乐艺术
第三节 中国当代的民族声乐艺术
第四节 对中国声乐未来发展的思考
第三章 民族声乐的艺术表现
节 民族声乐艺术的声情韵味之美
第二节 民族声乐的演唱方法
第三节 民族声乐作品的二度创作
第四章 民间歌曲
节 民间歌曲概述
第二节 民间歌曲的体裁
第三节 经典民间歌曲的演唱实践与指导
第五章 歌剧
节 歌剧概述
第二节 声乐在歌剧中的音色与演唱形式
第三节 歌剧的角色构建
第四节 经典歌剧选段演唱实践与指导
第六章 艺术歌曲
节 艺术歌曲概述
第二节 艺术歌曲的类型
第三节 艺术歌曲与钢琴伴奏的关系探讨
第四节 经典艺术歌曲演唱实践与指导
参考文献

《宏观视野下的民族声乐研究》以民族声乐的研究为主线，从界定民族声乐的概念出发，再到历史发展，艺术特征以及民歌的类别分别进行了的整理和归纳。同时，也给民族声乐理论提出了许多新的课题和挑战。《宏观视野下的民族声乐研究》主要内容包括：绪论；民族声乐从上古时期至今的发展历史及过程；民族声乐的艺术表现；民间歌曲；歌剧；艺术歌曲等。《宏观视野下的民族声乐研究》内容完整；采用总分结构构建书本框架，结构布局合理；将术语通俗化，语言通俗易懂。整体来看，《宏观视野下的民族声乐研究》是一本值得学习研究的著作。

《声韵流转：全球化时代民族声乐的创新与传承》 导论：跨越藩篱的时代之声 在信息爆炸与文化融合日益加剧的二十一世纪，民族声乐正面临着前所未有的机遇与挑战。它不再是孤立于特定地域的文化遗产，而是融入全球音乐语境、寻求自我革新与可持续发展的动态艺术形态。本书并非聚焦于某一时期的特定教材或某位学者的既有体系，而是旨在构建一个宏观的、多维度的研究框架，探讨当代民族声乐在全球化背景下如何实现创新、保护其文化内核并拓展其艺术边界。 本书将目光投向那些在国际舞台上具有影响力的民族声乐实践者、学者和教育家，深入剖析他们如何平衡“根植传统”与“面向未来”的辩证关系。我们摒弃对单一作品或特定流派的详尽罗列，转而关注宏观的文化政策、技术进步对声乐本体发展的影响，以及跨文化交流中的主体性建构。 --- 第一部分：文化基因与声乐本体的重构 本部分聚焦于民族声乐作为一种独特艺术门类的本体论探讨，着重分析其在现代化进程中如何保持其“民族性”的精髓。 第一章：声音的地理学与文化场域 民族声乐的声音特质往往与特定的地理环境、语言结构和社会生活方式紧密相连。本章将超越传统的地域划分，探讨不同声区（如高腔、咽音、气息支撑等）在不同民族声乐体系中的功能性差异与心理学基础。我们将研究“地方性”在声音技术层面的具体体现，例如特定腔调对共鸣腔体构造的影响，以及这种声音模式如何成为文化身份的无形载体。我们不详述特定民族的声乐技巧，而是建立一个分析框架，用以解构任何一种民族声乐声音的深层结构。 第二章：文本、音乐与仪式：意义的载体 民族声乐往往承载着族群的历史记忆、伦理规范或宗教信仰。本章将分析叙事性文本与旋律、节奏模式的耦合关系。重点探讨在非西方音乐语境下，如何理解“旋律的线性发展”与“动机的循环往复”在表达复杂情感或宗教仪轨时的效力。研究将着眼于从田野调查的视角提炼出普遍适用的“意义传递模型”，而非汇编具体的神话故事或史诗内容。 第三章：民族声乐的“纯粹性”迷思与教育的困境 在当代，对民族声乐的“纯粹性”追求常陷入僵局。本章探讨了在教育体系中，如何界定和传授“经典范式”的同时，避免过度僵化。我们将分析教育理念的现代化转型，即如何通过科学的发声原理和现代美学标准来阐释传统技艺，从而使学习者能够理解其背后的原理，而非仅仅模仿声音表象。 --- 第二部分：全球视野下的艺术实践与创新路径 全球化浪潮极大地拓宽了民族声乐的传播渠道和合作模式。本部分着重探讨在国际对话中，民族声乐艺术家的策略选择与创新方向。 第四章：跨界融合的张力与边界消融 当代民族声乐的创新不再局限于简单的“民歌配交响乐”模式。本章深入分析与世界音乐（World Music）、爵士乐、电子音乐等现代音乐流派的深度对话。研究的重点在于探讨民族声乐的“调式感”、“节奏律动”在与西方和声体系结合时，如何保持自身的主体性不被稀释，以及这种融合如何在国际听众中建立新的审美连接点。 第五章：技术赋能与虚拟舞台的构建 数字技术正在重塑声乐的生产、传播和消费模式。本章关注录音技术、数字音频处理（DAW）和虚拟现实（VR）技术对民族声乐表演美学的影响。我们考察艺术家如何利用现代技术手段，对传统演唱中的非线性元素（如即兴、颤音的细微变化）进行数字化保存和再现，并探讨虚拟舞台如何弥补地理限制，构建新的“民族声乐共同体”。 第六章：国际合作中的文化主体性与话语权 当民族声乐走向国际音乐节和艺术殿堂时，如何确保其叙事不被他者化或过度简化？本章讨论了艺术家的自我定位与国际合作中的权力平衡。研究侧重于分析成功案例中，艺术家如何通过策展能力、双语表达和对作品深层文化背景的掌握，确立自己在国际平台上的平等对话地位，从而实现文化“输出”而非单纯的“展示”。 --- 第三部分：政策、市场与可持续发展战略 艺术的生命力离不开制度和市场的支撑。本部分从宏观层面探讨民族声乐在当代社会中的生存环境。 第七章：文化遗产保护的制度框架与实践评估 本章分析了国家与国际组织（如非遗名录）在民族声乐保护方面所采取的政策工具，如资金扶持、教育普及和知识产权保护。我们评估这些政策的有效性、局限性以及对民间自发保护运动的引导作用。研究将侧重于分析如何设计出既能保护传统又能激励创新的激励机制。 第八章：消费市场对民族声乐的塑造 在商业驱动下，市场对民族声乐的“可接受度”和“商品化”提出了要求。本章探讨了大众媒体、影视配乐和旅游文化产业对民族声乐风格选择和演唱方式的影响。研究旨在揭示市场需求如何潜移默化地影响艺术家的创作倾向，并讨论如何在商业价值与艺术纯粹性之间寻求可持续的平衡点。 结语：面向未来的声乐景观 民族声乐的未来不在于坚守封闭的壁垒，而在于其持续的生命力——一种既能深刻承载过去，又能自信对话未来的声音景观。本书为研究者和实践者提供了一套系统的分析工具，用以理解和推动这场宏大而精微的艺术变革。

评分☆☆☆☆☆

这本《正版宏观视野下的民族声乐研究》的封面设计就给我一种很厚重、很专业的印象，那种深沉的蓝调和典雅的字体搭配在一起，透露出一种学术研究的严谨性。我拿到书后立刻被它浓厚的学术气息所吸引。虽然我目前对民族声乐的研究还停留在比较初级的阶段，但这套书的结构和内容深度显然是为更深入的学者准备的。我特别留意了它在理论框架构建上的努力，感觉作者不仅仅是在罗列现象，而是试图从一个更宏观的、跨学科的视角去审视民族声乐的演变和发展。那种试图将声乐艺术置于社会、历史、文化的大背景下去剖析的尝试，着实让我眼前一亮。它不像一些传统的声乐教材那样侧重技巧的讲解，而是更多地探讨“为什么”和“如何看待”，这种深度思考的引导，对于想要在民族声乐领域有所建树的读者来说，无疑是极其宝贵的精神食粮。光是翻阅目录，就能感受到作者在文献梳理和理论建构上的巨大投入，这绝非轻松之作。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，更像是一场与作者在知识殿堂里的深度对谈，而不是单向的信息灌输。作者的行文风格非常老练和沉稳，即便面对复杂的理论体系和大量的历史案例，也总能保持清晰的逻辑脉络，让人不易迷失。我尤其欣赏它对“宏观视野”这一概念的实践，它似乎没有放过任何一个可能影响民族声乐形态的关键变量。比如，它在探讨某一特定地域声乐风格时，会自然而然地引申到当时的经济结构变迁或政治思潮的影响，这种抽丝剥茧的分析能力，让我对民族声乐的理解立体了许多。以前我总觉得声乐研究是比较“孤立”的艺术内部事务，但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了艺术是如何与时代脉搏紧密相连的。这种跨界的洞察力，是那些只停留在技法层面的著作所无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化抱有深厚兴趣的学习者，我发现这本书在处理民族声乐的“民族性”与“时代性”之间的张力时，展现了极高的智慧。很多研究容易陷入两个极端：要么是过分强调历史的原真性，导致研究脱离现实；要么是过度追逐现代改编，使民族特色荡然无存。然而，这本书似乎找到了一种微妙的平衡点。它既尊重了民族声乐的文化基因和历史传承，又敏锐地捕捉到了在当代社会语境下，这种艺术形式如何适应新的传播渠道和审美需求。这种兼顾历史深度与未来可能性的论述，体现了作者深厚的文化素养和敏锐的时代触觉。我感觉这不仅仅是一本研究专著，更像是一份为民族声乐的未来发展绘制的蓝图，具有很强的指导意义和前瞻性。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也给我留下了极佳的印象。在如今许多学术书籍追求“快餐化”的时代，出版社对于这本著作的投入和用心是显而易见的。纸张的质地坚实，不易反光，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳；内页的排版疏密得当，图表和引文的标注都做得非常规范清晰。对于考研学子或者需要大量查阅资料的研究人员来说，这种高品质的硬件支撑是至关重要的。试想，如果内容再好，但阅读体验不佳，也会大大影响学习和研究的效率。这套书在细节上的精益求精，无疑提升了它的整体价值感，让人觉得这是一份值得收藏和反复研读的珍贵资料，而不是随手可丢的普通教材。

评分☆☆☆☆☆

我特别想提到这本书在构建研究方法论上的贡献。它不像很多传统教材那样只给出结论性的陈述，而是详细展示了作者是如何一步步得出这些结论的。对于希望未来能够独立开展民族声乐研究的读者，这本书的“方法论”部分价值连城。它细致地剖析了如何运用田野调查、文本细读、比较美学分析等多种工具，来解构复杂的民族声乐现象。这对于初学者来说，是最好的启蒙，因为它教会的不是“知道什么”，而是“如何去知道”。通过学习作者的研究路径，我开始重新审视自己过去对其他艺术门类的学习方法，发现很多可以借鉴和迁移的思维模式。这种“授人以渔”的教育理念，是衡量一本优秀学术著作的核心标准之一，而这本书无疑做到了这一点。