| 图书基本信息 | |
| 书名: | 宏观视野下的民族声乐研究 |
| 作者/主编: | 付虹莉 |
| 出版社: | 中国纺织出版社 |
| ISBN号: | 9787518040773 |
| 出版年份: | 2018年5月1日 |
| 版次: | 第1版 |
| 总页数: | 248页 |
| 开本: | 16 |
| 图书定价: | 70元 |
| 实际重量: | 399g |
| 新旧程度: | 正版全新 |
付虹莉,女,1976年9月生,汉族,硕士,现任职于郑州大学西亚斯学院从事教学研究,主要研究方向:民族声乐理论与教学。教学经验丰富,科研成果丰硕,已发表学术科研论文多篇。
付虹莉著的这本《宏观视野下的民族声乐研究》内容共分六章。其中章为绪论,大体概括了民族声乐的内容和意义,以及它本身存在的四项原则等;第二章“民族声乐:脱胎于传统,焕发于现代”,讲的是民族声乐从上古时期至今的发展历史及过程;第三章是民族声乐的艺术表现,具体介绍了民族声乐之美和民族声乐的具体演唱方式以及其本身所拥有的独特的二度创作的解析;第四章为民间歌曲,具体介绍了民间歌曲的类别,以及对经典民间歌曲的分析和演唱指导;第五章为歌剧,介绍了民族声乐在歌剧中的演唱形式及对各个经典歌剧的分析和演唱指导;第六章为艺术歌曲,主要讲述了中国艺术歌曲的类型及伴奏演唱特点。
章 绪论
节 民族声乐的界定与内涵
第二节 民族声乐研究的目的和意义
第三节 民族声乐的“四性”原则
第四节 民族唱法
第二章 民族声乐:脱胎于传统,焕发于现代
节 中国古代的民族声乐艺术
第二节 中国近现代民族声乐艺术
第三节 中国当代的民族声乐艺术
第四节 对中国声乐未来发展的思考
第三章 民族声乐的艺术表现
节 民族声乐艺术的声情韵味之美
第二节 民族声乐的演唱方法
第三节 民族声乐作品的二度创作
第四章 民间歌曲
节 民间歌曲概述
第二节 民间歌曲的体裁
第三节 经典民间歌曲的演唱实践与指导
第五章 歌剧
节 歌剧概述
第二节 声乐在歌剧中的音色与演唱形式
第三节 歌剧的角色构建
第四节 经典歌剧选段演唱实践与指导
第六章 艺术歌曲
节 艺术歌曲概述
第二节 艺术歌曲的类型
第三节 艺术歌曲与钢琴伴奏的关系探讨
第四节 经典艺术歌曲演唱实践与指导
参考文献
《宏观视野下的民族声乐研究》以民族声乐的研究为主线,从界定民族声乐的概念出发,再到历史发展,艺术特征以及民歌的类别分别进行了的整理和归纳。同时,也给民族声乐理论提出了许多新的课题和挑战。《宏观视野下的民族声乐研究》主要内容包括:绪论;民族声乐从上古时期至今的发展历史及过程;民族声乐的艺术表现;民间歌曲;歌剧;艺术歌曲等。《宏观视野下的民族声乐研究》内容完整;采用总分结构构建书本框架,结构布局合理;将术语通俗化,语言通俗易懂。整体来看,《宏观视野下的民族声乐研究》是一本值得学习研究的著作。
这本《正版宏观视野下的民族声乐研究》的封面设计就给我一种很厚重、很专业的印象,那种深沉的蓝调和典雅的字体搭配在一起,透露出一种学术研究的严谨性。我拿到书后立刻被它浓厚的学术气息所吸引。虽然我目前对民族声乐的研究还停留在比较初级的阶段,但这套书的结构和内容深度显然是为更深入的学者准备的。我特别留意了它在理论框架构建上的努力,感觉作者不仅仅是在罗列现象,而是试图从一个更宏观的、跨学科的视角去审视民族声乐的演变和发展。那种试图将声乐艺术置于社会、历史、文化的大背景下去剖析的尝试,着实让我眼前一亮。它不像一些传统的声乐教材那样侧重技巧的讲解,而是更多地探讨“为什么”和“如何看待”,这种深度思考的引导,对于想要在民族声乐领域有所建树的读者来说,无疑是极其宝贵的精神食粮。光是翻阅目录,就能感受到作者在文献梳理和理论建构上的巨大投入,这绝非轻松之作。
评分阅读这本书的过程,更像是一场与作者在知识殿堂里的深度对谈,而不是单向的信息灌输。作者的行文风格非常老练和沉稳,即便面对复杂的理论体系和大量的历史案例,也总能保持清晰的逻辑脉络,让人不易迷失。我尤其欣赏它对“宏观视野”这一概念的实践,它似乎没有放过任何一个可能影响民族声乐形态的关键变量。比如,它在探讨某一特定地域声乐风格时,会自然而然地引申到当时的经济结构变迁或政治思潮的影响,这种抽丝剥茧的分析能力,让我对民族声乐的理解立体了许多。以前我总觉得声乐研究是比较“孤立”的艺术内部事务,但这本书彻底颠覆了我的认知,它让我看到了艺术是如何与时代脉搏紧密相连的。这种跨界的洞察力,是那些只停留在技法层面的著作所无法比拟的。
评分作为一名对中国传统文化抱有深厚兴趣的学习者,我发现这本书在处理民族声乐的“民族性”与“时代性”之间的张力时,展现了极高的智慧。很多研究容易陷入两个极端:要么是过分强调历史的原真性,导致研究脱离现实;要么是过度追逐现代改编,使民族特色荡然无存。然而,这本书似乎找到了一种微妙的平衡点。它既尊重了民族声乐的文化基因和历史传承,又敏锐地捕捉到了在当代社会语境下,这种艺术形式如何适应新的传播渠道和审美需求。这种兼顾历史深度与未来可能性的论述,体现了作者深厚的文化素养和敏锐的时代触觉。我感觉这不仅仅是一本研究专著,更像是一份为民族声乐的未来发展绘制的蓝图,具有很强的指导意义和前瞻性。
评分这本书的装帧和印刷质量也给我留下了极佳的印象。在如今许多学术书籍追求“快餐化”的时代,出版社对于这本著作的投入和用心是显而易见的。纸张的质地坚实,不易反光,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳;内页的排版疏密得当,图表和引文的标注都做得非常规范清晰。对于考研学子或者需要大量查阅资料的研究人员来说,这种高品质的硬件支撑是至关重要的。试想,如果内容再好,但阅读体验不佳,也会大大影响学习和研究的效率。这套书在细节上的精益求精,无疑提升了它的整体价值感,让人觉得这是一份值得收藏和反复研读的珍贵资料,而不是随手可丢的普通教材。
评分我特别想提到这本书在构建研究方法论上的贡献。它不像很多传统教材那样只给出结论性的陈述,而是详细展示了作者是如何一步步得出这些结论的。对于希望未来能够独立开展民族声乐研究的读者,这本书的“方法论”部分价值连城。它细致地剖析了如何运用田野调查、文本细读、比较美学分析等多种工具,来解构复杂的民族声乐现象。这对于初学者来说,是最好的启蒙,因为它教会的不是“知道什么”,而是“如何去知道”。通过学习作者的研究路径,我开始重新审视自己过去对其他艺术门类的学习方法,发现很多可以借鉴和迁移的思维模式。这种“授人以渔”的教育理念,是衡量一本优秀学术著作的核心标准之一,而这本书无疑做到了这一点。
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