民族音乐学概论增订版伍国栋人民音乐出版社艺术考研正版教材9787103043240 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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伍国栋 著

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• 伍国栋
• 人民音乐出版社
• 音乐民族学
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• 9787103043240

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043240

商品编码：29684833460

页数：328

图书基本信息
书名：	民族音乐学概论（增订版）
作者/主编：	伍国栋
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103043240
出版年份：	2012年

版次：	第1版
总页数：	328页
开本：	1/16
图书定价：	49.00元
实际重量：	621g
新旧程度：	正版全新

 民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。《民族音乐学概论(增订版)》是作者（伍国栋）根据自身长时间的教学经验和科研体会，充分的表现出自己长期实地调查和理论研究所获得的深刻认识和独立见解，本书在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时，力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和一定的中国传统音乐特色。本书适合音乐院校作为教材使用，也可为民族音乐的爱好者自学提供参考资料的作用。

 增订版自序引言第*章 民族音乐学历史发展及定义第*节 学科名称来源和历史发展一、学科名称来源二、民族音乐学简史三、民族音乐学在中国第二节 学科定义、性质、对象和范围一、定义二、性质、对象和范围第二章 民族音乐学与相关学科第*节 民族音乐学在音乐理论科学及音乐学中的位置一、音乐理论科学体系中的民族音乐学二、民族音乐学与音乐学其他学科之关系第二节 民族音乐学与相关社会科学一、民族音乐学与人类学二、民族音乐学与民族学三、民族音乐学与社会学四、民族音乐学与民俗学五、民族音乐学与地理学六、民族音乐学与语言学第三章 民族音乐学的方法论观念第*节 主体观一、音乐对象主体的形式二、音乐对象主体的内容三、音乐对象主体的意识第二节 价值观一、阻碍民族音乐学发展的价值观二、文化相对主义价值观第三节 时空观一、音乐事象的时间观念二、音乐事象的空间观念三、音乐事象的时空统一观第四节 质量观一、音乐事象的质二、音乐事象的量三、质量比较和质量转化第五节 网络观一、整体的观点二、联系和制约的观点三、有序的观点四、动态的观点五、佳的观点第四章 实地调查的理论及方法第*节 经验积累及意义和作用再认识一、中国近现代音乐实地调查经验积累二、科学意义和作用再认识第二节 实地调查类型一、横向分类形态二、纵向分类形态第三节 调查前的理论及技术准备一、分析现状、明确目的和选择类型二、现有资料的收集和熟悉三、注音能力培养和其他准备四、拟定调查提纲第四节 实地调查方法与若干原则一、实地调查方法二、消除“文化隔膜”的基本原则三、采集音乐资料的基本原则第五节 音乐资料储存理论及技巧一、现场笔记与工作日志二、录音、照相和录像三、实物收集四、记谱、译谱和绘图五、资料储存的综合整理第五章 描述与解释第*节 音乐描述一、描述的一般原理及类型二、声音形态描述三、响器形态描述四、音乐描述中的名称和术语第二节 音乐解释一、历史材料阐述二、联系比较阐述三、模式分析阐述四、音乐解释的支持与验证第六章 民族音乐学著述类型第*节 乐志性质著述一、音乐调查报告二、音乐文献综述三、音乐概述四、音乐志第二节 乐论性质著述一、音乐专论二、音乐文献综论三、音乐概论四、音乐概论与音乐专论的关系和区别第七章 民族音乐学视野中的论文写作第*节 民族音乐学论文特征一、实证性二、思辨性三、创见性第二节 学术论文的选题一、选题的重要性二、以音乐本体为中心选题三、选题方式和通用原则第三节 研究材料搜集与使用一、搜集研究材料的意义二、研究材料搜集的基本原则三、材料来源和搜集方式四、研究材料原创性含量第四节 写作程序与方法一、确立论点二、拟定写作提纲或开题报告三、撰写成文第五节 学术论文的文风和检验一、学术论文的文风二、学术论文的检验原版“后记”附录一、音标表二、中国各民族人口分布表三、中国各民族语言系属表四、中国各民族文字类型表五、中国民族音乐类型简表五例六、社会科学成果评价细则·条目指标计分七、国家社会科学基金项目成果评估指标(论文和论文集类)参考文献一、著述二、论文 

《民族音乐学概论(增订版)》主要讲述了，民族音乐学，是音乐学下属的一门研究世界诸民论学科，田野考察是其获得研究材料来源的基本方式。《民族音乐学概论(增订版)》是作者（伍国栋）根据自身长时间的教学经验和科研体会，充分的表现出自己长期实地调查和理论研究所获得的深刻认识和独立见解，《民族音乐学概论(增订版)》在对前人研究成果和同时代学者研究材料进行借鉴、吸收和梳理的同时，力求在学科基本理论框架中表现出二者的结合和一定的中国传统音乐特色。 

音乐人类学：跨文化视野下的音乐现象探索 引言 音乐，作为人类文化结构中不可或缺的一部分，其意义和功能远超单纯的听觉愉悦。本书旨在提供一个跨学科的、深入的视角，来审视音乐在不同社会、历史和文化语境下的复杂运作机制。我们聚焦于“音乐人类学”（Ethnomusicology）的核心理论框架、研究方法及其在当代文化研究中的应用潜力。本书摒弃了将音乐视为独立艺术形式的传统观念，转而将其置于活生生的社会实践之中，探讨音乐如何建构身份认同、维护社会秩序、表达意识形态以及促进文化变迁。 第一部分：音乐人类学的理论基石与学科分野 本部分将详细梳理音乐人类学的历史脉络，从早期的民族音乐学（focused primarily on cataloging and comparative analysis of non-Western music）逐步演进到当代强调文化诠释和参与式观察的范式转变。 第一章：学科的起源与演进 我们将考察19世纪末“比较音乐学”的局限性，特别是其受制于西方中心主义的分类体系。随后，探讨20世纪中期，以艾伦·洛克伍德（Alan Lomax）和梅尔·瓦耶（Mieczyslaw Kolinski）等学者为代表，对音乐结构进行生态学和人类学式解读的尝试。重点分析社会音乐学（Sociomusicology）与人类学的交叉点，阐明音乐人类学如何从单纯的“田野记录”转向“文化解释”。 第二章：核心概念：音乐、文化与语境 清晰界定本书所使用的关键术语是至关重要的。我们深入剖析“音乐性”（Musicaity）这一具有争议性的概念，探讨不同文化如何定义“什么是音乐”。着重分析“田野”（Fieldwork）的伦理考量与实践操作，包括声音采集、深度访谈和长期驻留的意义。此外，本章将讨论“表现”（Performance）在人类学中的核心地位，将其视为一种动态的社会互动而非静止的文本再现。 第三章：诠释学的转向与后现代反思 深入探讨20世纪70年代以来，人类学研究范式的深刻变化对音乐人类学的影响。重点解析诠释人类学（Interpretive Anthropology）的贡献，如克利福德·格尔茨（Clifford Geertz）的“深描”方法如何应用于音乐事件的解读。我们还将批判性地考察“主体间性”（Intersubjectivity）在田野工作中的作用，以及研究者自身的身份如何重塑被研究的音乐现实。 第二部分：音乐实践的社会生态学 本部分将目光投向音乐在具体社会结构和互动中的功能性分析。 第四章：仪式、庆典与生命周期 音乐在社会结构中的粘合剂作用是本章的焦点。通过对世界各地（如非洲的成人礼、印度的婚礼、欧洲的宗教节日）的案例研究，分析音乐如何标记生命阶段的转变（Rites of Passage）。探讨“集体情感”（Collective Effervescence）的机制，以及音乐节奏和旋律如何引导和维持群体情绪的同步性。 第五章：权力、政治与文化抵抗 音乐很少是中立的。本章考察音乐如何成为政治动员、民族主义建构和权力表达的工具。分析殖民主义历史中，西方音乐对本土音乐的冲击与融合过程。深入研究“文化抵抗”（Cultural Resistance）的音乐形式，如抗议歌曲、地下音乐场景的形成，以及音乐如何成为边缘群体构建可见性的场域。 第六章：身份认同的构建与流变 探讨音乐在个人与群体身份形成中的核心作用。分析“音乐社群”（Musical Communities）的边界是如何通过共同的听觉偏好、风格模仿和知识传承来划定的。考察移民、侨民群体如何通过音乐来维系故土记忆，同时也在新环境中创造出混合身份（Hybrid Identities）。重点关注“品味”（Taste）的社会学意义——它如何区分阶层、年龄和文化资本。 第三部分：音乐的物质性、技术与全球流动 本部分转向探讨技术、媒介和全球化如何重塑音乐的生产、传播和消费模式。 第七章：声音的物质文化与媒介考古学 超越对乐器本身的描述，本章关注声音的“物质文化”。研究乐器制作的工艺知识、材料选择与声音特性的内在联系。同时，探索录音技术、广播和数字平台的出现如何“固化”或“去语境化”了音乐表演。分析声音记录作为一种权力工具的历史，以及“档案”（Archive）在音乐人类学研究中的重要性。 第八章：全球化、地方化与音乐的杂交 本章聚焦于全球音乐流动的复杂动态。批判性地审视“世界音乐”（World Music）这一商业标签的文化政治。分析“借用”（Appropriation）、“融合”（Fusion）和“全球在地化”（Glocalization）的现象，探讨在跨文化交流中，音乐意义是如何被重新协商、稀释或强化的。 第九章：听觉文化与感觉的人类学 本章从感官角度切入，探讨“听觉文化”（Acoustic Culture）的差异性。不同文化对声音环境、噪音、沉默的感知和价值判断存在巨大差异。分析“沉浸式体验”在音乐情境中的构建，以及听觉训练如何塑造了不同文化成员的认知世界。 结语：面向未来的音乐人类学 总结当前领域面临的挑战，如大数据对田野实践的冲击、数字民族志的兴起，以及对非人类主体（如人工智能生成音乐）的伦理关注。强调音乐人类学作为批判性工具，在理解当代复杂社会现象中的持续相关性与潜力。 附录：田野工作方法论导论（实践指南） 本附录将提供一套实用的田野工作工具箱，包括访谈技巧的进阶训练、声音编辑基础、田野笔记的系统化管理，以及研究成果的伦理审查流程。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人爱不释手！我本来对民族音乐学这个领域只是抱着好奇心，但读了这本书之后，简直打开了一个全新的世界。作者的叙述方式非常生动，把那些看似高深的理论用通俗易懂的语言解释清楚了，即使是初学者也能很快抓住重点。特别是关于田野调查的部分，作者的经验分享非常实在，让我对未来可能进行的实践工作有了更清晰的认识。我特别喜欢书中那些鲜活的案例分析，它们不仅仅是文字的堆砌，更像是一幅幅生动的音乐文化图景，让人仿佛身临其境地体验了不同地域的音乐风情。而且，这本书的排版和印刷质量也相当不错，阅读起来非常舒适，长时间盯着也不会觉得眼睛疲劳。这本书绝对是我近段时间以来最值得的购书体验之一，强烈推荐给所有对世界音乐文化感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期。作为一本教材，它在保持学术严谨性的同时，非常注重与当代音乐学研究前沿的结合。我注意到书中对一些新兴的研究方法和跨学科视角的引入，这使得整本书的视角非常开阔，避免了传统教材的刻板和滞后。特别是对音乐与社会、政治、身份认同之间复杂关系的探讨，分析得入木三分，让人在思考音乐现象时，能跳出单纯的声音分析层面，进入更宏大的文化语境中去理解。对于我这种已经有一定基础的学习者来说，这本书提供了很多新的启发和深入钻研的方向。它不是那种只停留在表面介绍的读物，而是鼓励读者去批判性地思考和探索，非常适合需要更高阶学术指导的读者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“增订版”抱着将信将疑的态度，怕只是换个封面凑数，但事实证明我的顾虑完全是多余的。新增加的内容非常实在，尤其是在对某些特定音乐文化区域的案例分析上，比旧版更加详尽和与时俱进。作为一名备考艺术考研的学生，我最看重的就是教材的时效性和覆盖面，这本书在这两方面都做得非常出色。它清晰地梳理了民族音乐学的基本脉络，同时又没有放过任何一个可能出现在考试中的重要概念和理论流派。更令人称赞的是，书中的图表和插图设计得非常用心，极大地帮助了那些依赖视觉信息的学习者。每次翻阅，都能感受到编者在力求知识的精准传达上所付出的巨大努力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格有一种独特的魅力，它不是那种冷冰冰的学术说教，而更像是一位经验丰富的导师在和你娓娓道来，分享他的研究心得和对音乐世界的理解。作者的文字中充满了对所研究文化的热爱与尊重，这种情感的传递对于读者建立对民族音乐学的正确态度至关重要。我尤其欣赏作者在处理文化敏感性问题时的那种审慎和周到，他教导我们如何在尊重差异的前提下，进行有效的学术观察和描述。这种人文关怀渗透在全书的每一个角落，让这本书不仅仅是一本知识的载体，更像是一本关于如何做一个有良知、有深度的音乐学研究者的指南。读完后，我的音乐欣赏的维度也变得更加丰富和立体了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个非音乐专业背景，但对人类学和文化研究领域有浓厚兴趣的人来说，这本书简直是入门的绝佳选择。它没有设置太高的门槛，但给出的知识框架却异常扎实可靠。我发现自己可以很自然地将书中学到的理论工具应用到我关注的其他文化现象的分析中去，这说明了这本书理论抽象层面的普适性很强。而且，书中提供的参考文献和进一步阅读的建议也极其专业和权威，为我后续的自主学习规划好了清晰的路径。如果说有什么可以稍微“挑剔”的地方，那就是某些章节的术语密度略高，需要反复阅读才能完全消化，但这恰恰反映了内容的深度。总而言之，这是一本经得起反复咀嚼、越读越有味道的经典之作。