民族音樂學概論增訂版伍國棟人民音樂齣版社藝術考研正版教材9787103043240 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伍國棟 著

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103043240

商品編碼：29684833460

頁數：328

圖書基本信息
書名：	民族音樂學概論（增訂版）
作者/主編：	伍國棟
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103043240
齣版年份：	2012年

版次：	第1版
總頁數：	328頁
開本：	1/16
圖書定價：	49.00元
實際重量：	621g
新舊程度：	正版全新

 民族音樂學，是音樂學下屬的一門研究世界諸民論學科，田野考察是其獲得研究材料來源的基本方式。《民族音樂學概論(增訂版)》是作者（伍國棟）根據自身長時間的教學經驗和科研體會，充分的錶現齣自己長期實地調查和理論研究所獲得的深刻認識和獨立見解，本書在對前人研究成果和同時代學者研究材料進行藉鑒、吸收和梳理的同時，力求在學科基本理論框架中錶現齣二者的結閤和一定的中國傳統音樂特色。本書適閤音樂院校作為教材使用，也可為民族音樂的愛好者自學提供參考資料的作用。

 增訂版自序引言第*章 民族音樂學曆史發展及定義第*節 學科名稱來源和曆史發展一、學科名稱來源二、民族音樂學簡史三、民族音樂學在中國第二節 學科定義、性質、對象和範圍一、定義二、性質、對象和範圍第二章 民族音樂學與相關學科第*節 民族音樂學在音樂理論科學及音樂學中的位置一、音樂理論科學體係中的民族音樂學二、民族音樂學與音樂學其他學科之關係第二節 民族音樂學與相關社會科學一、民族音樂學與人類學二、民族音樂學與民族學三、民族音樂學與社會學四、民族音樂學與民俗學五、民族音樂學與地理學六、民族音樂學與語言學第三章 民族音樂學的方法論觀念第*節 主體觀一、音樂對象主體的形式二、音樂對象主體的內容三、音樂對象主體的意識第二節 價值觀一、阻礙民族音樂學發展的價值觀二、文化相對主義價值觀第三節 時空觀一、音樂事象的時間觀念二、音樂事象的空間觀念三、音樂事象的時空統一觀第四節 質量觀一、音樂事象的質二、音樂事象的量三、質量比較和質量轉化第五節 網絡觀一、整體的觀點二、聯係和製約的觀點三、有序的觀點四、動態的觀點五、佳的觀點第四章 實地調查的理論及方法第*節 經驗積纍及意義和作用再認識一、中國近現代音樂實地調查經驗積纍二、科學意義和作用再認識第二節 實地調查類型一、橫嚮分類形態二、縱嚮分類形態第三節 調查前的理論及技術準備一、分析現狀、明確目的和選擇類型二、現有資料的收集和熟悉三、注音能力培養和其他準備四、擬定調查提綱第四節 實地調查方法與若乾原則一、實地調查方法二、消除“文化隔膜”的基本原則三、采集音樂資料的基本原則第五節 音樂資料儲存理論及技巧一、現場筆記與工作日誌二、錄音、照相和錄像三、實物收集四、記譜、譯譜和繪圖五、資料儲存的綜閤整理第五章 描述與解釋第*節 音樂描述一、描述的一般原理及類型二、聲音形態描述三、響器形態描述四、音樂描述中的名稱和術語第二節 音樂解釋一、曆史材料闡述二、聯係比較闡述三、模式分析闡述四、音樂解釋的支持與驗證第六章 民族音樂學著述類型第*節 樂誌性質著述一、音樂調查報告二、音樂文獻綜述三、音樂概述四、音樂誌第二節 樂論性質著述一、音樂專論二、音樂文獻綜論三、音樂概論四、音樂概論與音樂專論的關係和區彆第七章 民族音樂學視野中的論文寫作第*節 民族音樂學論文特徵一、實證性二、思辨性三、創見性第二節 學術論文的選題一、選題的重要性二、以音樂本體為中心選題三、選題方式和通用原則第三節 研究材料搜集與使用一、搜集研究材料的意義二、研究材料搜集的基本原則三、材料來源和搜集方式四、研究材料原創性含量第四節 寫作程序與方法一、確立論點二、擬定寫作提綱或開題報告三、撰寫成文第五節 學術論文的文風和檢驗一、學術論文的文風二、學術論文的檢驗原版“後記”附錄一、音標錶二、中國各民族人口分布錶三、中國各民族語言係屬錶四、中國各民族文字類型錶五、中國民族音樂類型簡錶五例六、社會科學成果評價細則·條目指標計分七、國傢社會科學基金項目成果評估指標(論文和論文集類)參考文獻一、著述二、論文 

《民族音樂學概論(增訂版)》主要講述瞭，民族音樂學，是音樂學下屬的一門研究世界諸民論學科，田野考察是其獲得研究材料來源的基本方式。《民族音樂學概論(增訂版)》是作者（伍國棟）根據自身長時間的教學經驗和科研體會，充分的錶現齣自己長期實地調查和理論研究所獲得的深刻認識和獨立見解，《民族音樂學概論(增訂版)》在對前人研究成果和同時代學者研究材料進行藉鑒、吸收和梳理的同時，力求在學科基本理論框架中錶現齣二者的結閤和一定的中國傳統音樂特色。 

音樂人類學：跨文化視野下的音樂現象探索 引言 音樂，作為人類文化結構中不可或缺的一部分，其意義和功能遠超單純的聽覺愉悅。本書旨在提供一個跨學科的、深入的視角，來審視音樂在不同社會、曆史和文化語境下的復雜運作機製。我們聚焦於“音樂人類學”（Ethnomusicology）的核心理論框架、研究方法及其在當代文化研究中的應用潛力。本書摒棄瞭將音樂視為獨立藝術形式的傳統觀念，轉而將其置於活生生的社會實踐之中，探討音樂如何建構身份認同、維護社會秩序、錶達意識形態以及促進文化變遷。 第一部分：音樂人類學的理論基石與學科分野 本部分將詳細梳理音樂人類學的曆史脈絡，從早期的民族音樂學（focused primarily on cataloging and comparative analysis of non-Western music）逐步演進到當代強調文化詮釋和參與式觀察的範式轉變。 第一章：學科的起源與演進 我們將考察19世紀末“比較音樂學”的局限性，特彆是其受製於西方中心主義的分類體係。隨後，探討20世紀中期，以艾倫·洛剋伍德（Alan Lomax）和梅爾·瓦耶（Mieczyslaw Kolinski）等學者為代錶，對音樂結構進行生態學和人類學式解讀的嘗試。重點分析社會音樂學（Sociomusicology）與人類學的交叉點，闡明音樂人類學如何從單純的“田野記錄”轉嚮“文化解釋”。 第二章：核心概念：音樂、文化與語境 清晰界定本書所使用的關鍵術語是至關重要的。我們深入剖析“音樂性”（Musicaity）這一具有爭議性的概念，探討不同文化如何定義“什麼是音樂”。著重分析“田野”（Fieldwork）的倫理考量與實踐操作，包括聲音采集、深度訪談和長期駐留的意義。此外，本章將討論“錶現”（Performance）在人類學中的核心地位，將其視為一種動態的社會互動而非靜止的文本再現。 第三章：詮釋學的轉嚮與後現代反思 深入探討20世紀70年代以來，人類學研究範式的深刻變化對音樂人類學的影響。重點解析詮釋人類學（Interpretive Anthropology）的貢獻，如剋利福德·格爾茨（Clifford Geertz）的“深描”方法如何應用於音樂事件的解讀。我們還將批判性地考察“主體間性”（Intersubjectivity）在田野工作中的作用，以及研究者自身的身份如何重塑被研究的音樂現實。 第二部分：音樂實踐的社會生態學 本部分將目光投嚮音樂在具體社會結構和互動中的功能性分析。 第四章：儀式、慶典與生命周期 音樂在社會結構中的粘閤劑作用是本章的焦點。通過對世界各地（如非洲的成人禮、印度的婚禮、歐洲的宗教節日）的案例研究，分析音樂如何標記生命階段的轉變（Rites of Passage）。探討“集體情感”（Collective Effervescence）的機製，以及音樂節奏和鏇律如何引導和維持群體情緒的同步性。 第五章：權力、政治與文化抵抗 音樂很少是中立的。本章考察音樂如何成為政治動員、民族主義建構和權力錶達的工具。分析殖民主義曆史中，西方音樂對本土音樂的衝擊與融閤過程。深入研究“文化抵抗”（Cultural Resistance）的音樂形式，如抗議歌麯、地下音樂場景的形成，以及音樂如何成為邊緣群體構建可見性的場域。 第六章：身份認同的構建與流變 探討音樂在個人與群體身份形成中的核心作用。分析“音樂社群”（Musical Communities）的邊界是如何通過共同的聽覺偏好、風格模仿和知識傳承來劃定的。考察移民、僑民群體如何通過音樂來維係故土記憶，同時也在新環境中創造齣混閤身份（Hybrid Identities）。重點關注“品味”（Taste）的社會學意義——它如何區分階層、年齡和文化資本。 第三部分：音樂的物質性、技術與全球流動 本部分轉嚮探討技術、媒介和全球化如何重塑音樂的生産、傳播和消費模式。 第七章：聲音的物質文化與媒介考古學 超越對樂器本身的描述，本章關注聲音的“物質文化”。研究樂器製作的工藝知識、材料選擇與聲音特性的內在聯係。同時，探索錄音技術、廣播和數字平颱的齣現如何“固化”或“去語境化”瞭音樂錶演。分析聲音記錄作為一種權力工具的曆史，以及“檔案”（Archive）在音樂人類學研究中的重要性。 第八章：全球化、地方化與音樂的雜交 本章聚焦於全球音樂流動的復雜動態。批判性地審視“世界音樂”（World Music）這一商業標簽的文化政治。分析“藉用”（Appropriation）、“融閤”（Fusion）和“全球在地化”（Glocalization）的現象，探討在跨文化交流中，音樂意義是如何被重新協商、稀釋或強化的。 第九章：聽覺文化與感覺的人類學 本章從感官角度切入，探討“聽覺文化”（Acoustic Culture）的差異性。不同文化對聲音環境、噪音、沉默的感知和價值判斷存在巨大差異。分析“沉浸式體驗”在音樂情境中的構建，以及聽覺訓練如何塑造瞭不同文化成員的認知世界。 結語：麵嚮未來的音樂人類學 總結當前領域麵臨的挑戰，如大數據對田野實踐的衝擊、數字民族誌的興起，以及對非人類主體（如人工智能生成音樂）的倫理關注。強調音樂人類學作為批判性工具，在理解當代復雜社會現象中的持續相關性與潛力。 附錄：田野工作方法論導論（實踐指南） 本附錄將提供一套實用的田野工作工具箱，包括訪談技巧的進階訓練、聲音編輯基礎、田野筆記的係統化管理，以及研究成果的倫理審查流程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對“增訂版”抱著將信將疑的態度，怕隻是換個封麵湊數，但事實證明我的顧慮完全是多餘的。新增加的內容非常實在，尤其是在對某些特定音樂文化區域的案例分析上，比舊版更加詳盡和與時俱進。作為一名備考藝術考研的學生，我最看重的就是教材的時效性和覆蓋麵，這本書在這兩方麵都做得非常齣色。它清晰地梳理瞭民族音樂學的基本脈絡，同時又沒有放過任何一個可能齣現在考試中的重要概念和理論流派。更令人稱贊的是，書中的圖錶和插圖設計得非常用心，極大地幫助瞭那些依賴視覺信息的學習者。每次翻閱，都能感受到編者在力求知識的精準傳達上所付齣的巨大努力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文風格有一種獨特的魅力，它不是那種冷冰冰的學術說教，而更像是一位經驗豐富的導師在和你娓娓道來，分享他的研究心得和對音樂世界的理解。作者的文字中充滿瞭對所研究文化的熱愛與尊重，這種情感的傳遞對於讀者建立對民族音樂學的正確態度至關重要。我尤其欣賞作者在處理文化敏感性問題時的那種審慎和周到，他教導我們如何在尊重差異的前提下，進行有效的學術觀察和描述。這種人文關懷滲透在全書的每一個角落，讓這本書不僅僅是一本知識的載體，更像是一本關於如何做一個有良知、有深度的音樂學研究者的指南。讀完後，我的音樂欣賞的維度也變得更加豐富和立體瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人愛不釋手！我本來對民族音樂學這個領域隻是抱著好奇心，但讀瞭這本書之後，簡直打開瞭一個全新的世界。作者的敘述方式非常生動，把那些看似高深的理論用通俗易懂的語言解釋清楚瞭，即使是初學者也能很快抓住重點。特彆是關於田野調查的部分，作者的經驗分享非常實在，讓我對未來可能進行的實踐工作有瞭更清晰的認識。我特彆喜歡書中那些鮮活的案例分析，它們不僅僅是文字的堆砌，更像是一幅幅生動的音樂文化圖景，讓人仿佛身臨其境地體驗瞭不同地域的音樂風情。而且，這本書的排版和印刷質量也相當不錯，閱讀起來非常舒適，長時間盯著也不會覺得眼睛疲勞。這本書絕對是我近段時間以來最值得的購書體驗之一，強烈推薦給所有對世界音樂文化感興趣的朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期。作為一本教材，它在保持學術嚴謹性的同時，非常注重與當代音樂學研究前沿的結閤。我注意到書中對一些新興的研究方法和跨學科視角的引入，這使得整本書的視角非常開闊，避免瞭傳統教材的刻闆和滯後。特彆是對音樂與社會、政治、身份認同之間復雜關係的探討，分析得入木三分，讓人在思考音樂現象時，能跳齣單純的聲音分析層麵，進入更宏大的文化語境中去理解。對於我這種已經有一定基礎的學習者來說，這本書提供瞭很多新的啓發和深入鑽研的方嚮。它不是那種隻停留在錶麵介紹的讀物，而是鼓勵讀者去批判性地思考和探索，非常適閤需要更高階學術指導的讀者。

評分☆☆☆☆☆

對於我這個非音樂專業背景，但對人類學和文化研究領域有濃厚興趣的人來說，這本書簡直是入門的絕佳選擇。它沒有設置太高的門檻，但給齣的知識框架卻異常紮實可靠。我發現自己可以很自然地將書中學到的理論工具應用到我關注的其他文化現象的分析中去，這說明瞭這本書理論抽象層麵的普適性很強。而且，書中提供的參考文獻和進一步閱讀的建議也極其專業和權威，為我後續的自主學習規劃好瞭清晰的路徑。如果說有什麼可以稍微“挑剔”的地方，那就是某些章節的術語密度略高，需要反復閱讀纔能完全消化，但這恰恰反映瞭內容的深度。總而言之，這是一本經得起反復咀嚼、越讀越有味道的經典之作。