正版俄罗斯钢琴学派作品选毛波西南师范大学出版社全新考研教材9787562176961 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛波，王玮立，黄晓东 编

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• 钢琴教材
• 俄罗斯钢琴学派
• 考研教材
• 毛波
• 西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 钢琴作品选
• 高等教育
• 艺术类
• 9787562176961

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562176961

商品编码：29684835787

页数：330

图书基本信息
书名：	俄罗斯钢琴学派作品选
丛书名：
作者/主编：	毛波, 王玮立, 黄晓东
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562176961
出版年份：	2016年1月1日

版次：	第1版
总页数：	330页
开本：	16
图书定价：	56元
实际重量：	456g
新旧程度：	正版全新

毛波，男，1966年出生，四川自贡人。四川理工学院音乐学院党总支书记，副教授，硕士生导师，自贡市音乐家协会主席，四川省音乐家协会理事，四川省钢琴学会理事。在27年的高校音乐教学工作中，先后有论文十余篇刊登在《钢琴艺术》等学术刊物上；作为分册主编主持了由西南师范大学出版社出版的全国普通高等院校音乐教材《钢琴》（册）的编写工作；参与了四川张大千研究中心重点项目《张大千音乐修养研究》以及盐文化研究中心项目《川南盐场音乐形态研究》的研究；主持四川理工学院学科建设培育项目《川南盐场地域音乐文化研究》。

　　王玮立，男，1980年出生，四川自贡人。四川理工学院音乐学院音乐学系主任，双硕士学位，自贡市音乐家协会键盘学会副会长。曾留学白俄罗斯国立音乐学院，师从东欧钢琴家沙斯基教授和室内乐演奏家涅科娜萨瓦教授。曾与白俄罗斯国立音乐学院“年轻的白俄罗斯”交响乐团合作演出贝多芬第三钢琴协奏曲。出版有《钢（风）琴即兴伴奏·自弹自唱教程》《歌曲伴奏谱》（全国中小学音乐新课标教材）、《音乐欣赏（中国部分）》《钢琴演奏技术与教学理论研究》等多部教材及编著。先后在各类学术期刊上发表论文近30篇，主持、参与多项省市级科研项目。曾担任2011“李斯特纪念奖”香港一钢琴公开赛四川赛区等多项钢琴赛事的评委。

　　黄晓东，男，1976年出生，四川江油人。现任四川理工学院音乐学院钢琴教研室主任，副教授，硕士生导师，自贡市音乐家协会键盘学会会长；发表学术论文十余篇，其中核心期刊五篇。主持校级教改项目一项、参研省级教改项目一项、参研多项校级教改与科研项目；参编了由西南师范大学出版社出版的全国普通高等院校音乐教材《钢琴》（册）。曾受聘于四川师范大学音乐学院承担本、专科学生的钢琴课教学。2012年获得“长江钢琴杯”中国音乐家协会高校联盟钢琴比赛指导教师；2013年获得2013“肖邦纪念奖”香港钢琴公开赛“钢琴导师奖”。

序言

作者简介
波尔特尼扬斯基
钢琴奏鸣曲乐章

格林卡
“朝康”主题变奏曲
孩子们的波尔卡

安东·鲁宾斯坦
F大调旋律

鲍罗丁
在中亚细亚草原上

巴拉基列夫
升f小调波尔卡
练习曲“花园”

柴可夫斯基
夜曲（Op．10 No．1）
降B大调随想曲（Op．19 No．5）
杜姆卡（Op．59）

里亚多夫
八音盒
前奏曲
小圆舞曲

阿连斯基
固定低音

布鲁门菲尔德
g小调练习曲“在海上”（Op．14）

格拉祖诺夫
练习曲“夜”（Op．31 No．3）

拉赫玛尼诺夫
幽默曲（Op．10 No．5）

波特凯维茨
金发少女

梅特涅尔
a小调钢琴奏鸣曲“回忆”（Op．38 No．1）
两首“童话”

斯坦钦斯基
F大调快板（Op．2）

普罗科菲耶夫
d小调托卡塔（Op．11）

哈恰图良
舞曲
托卡塔

卡巴列夫斯基
F大调第三钢琴奏鸣曲I
回旋曲
前奏曲（Op．5 No．4）

肖斯塔科维奇
三首幻想舞曲（Op．5）

谢德林
音诗
作品简介

《俄罗斯钢琴学派作品选（教学版）》按照作曲家年代排序，囊括俄罗斯钢琴学派的各个重要作曲家，如安东·鲁宾斯坦、格林卡、里亚多夫等，所选择的曲目具有一定的代表性，内容涵盖钢琴演奏中从易到难各种程度，如初级的《孩子们的波尔卡》，中级的《金发少女》，《三首幻想舞曲》等。每首作品还撰写了简要的作品演奏指南，既简洁又通俗易懂，在教学中的实用性较强，也给教材使用者留下很多二度处理的空间。适合各高校音乐使用。

音乐的边界：探寻二十世纪的钢琴艺术与思潮 本书旨在为音乐学习者、演奏者和研究者提供一个广阔的视野，深入剖析二十世纪以来，钢琴音乐在不同地域、不同学派影响下所展现出的多元面貌、技法革新与思想深度。我们将聚焦于那些塑造了当代钢琴演奏与教学格局的关键力量，但内容将严格避开俄罗斯学派在特定时期的作品选集。 第一部分：德奥学派的传承与重塑 本部分将追溯自浪漫主义晚期直至二十世纪中叶，德意志和奥地利地区钢琴音乐的发展脉络。我们不会过多讨论勃拉姆斯或李斯特的直接遗产，而是着重考察他们的精神如何被后继者所继承与挑战。 一、 维也纳学派的理性与突破： 深入分析荀伯格、贝尔格和韦伯恩三位作曲家在“无调性”和“十二音体系”上的理论建构及其对钢琴织体的影响。我们将研究他们如何利用严谨的数学结构来表达极端的情感张力，这对钢琴演奏的触键力度、清晰度和对位法的理解提出了全新的要求。我们将考察海顿、莫扎特作品的现代诠释，探讨如何以更具批判性的视角去审视古典结构的内在逻辑。 二、 新古典主义的回响： 探讨兴起于两次世界大战期间，以保罗·欣德米特为代表的新古典主义思潮。重点分析其强调复调性、音乐功能性和工艺精神的钢琴作品。这些作品常常要求演奏者具备极高的技术均衡性和对“新巴洛克”风格的敏锐把握，尤其是在声部进行中的清晰度与力度控制方面。 三、 德语区战后实验： 考察卡尔海因茨·施托克豪森等人在科隆音乐院所倡导的“序列音乐”的早期阶段，以及这些观念如何影响了他们为钢琴创作的那些突破传统音高、时值和力度概念的作品。我们将分析演奏者如何应对由电子音乐概念渗透进钢琴谱面所产生的演奏难题。 第二部分：法兰西的印象与解构 本部分将转向法国，审视德彪西和拉威尔之后，法国钢琴音乐如何发展出其独特的色彩学和节奏观。 一、 法国印象主义的深化： 探讨德彪西音乐在音色运用上的极致追求，如何通过踏板的精妙控制和指尖对琴弦的“爱抚”来创造模糊而富有想象力的听觉空间。我们将详细分析其对“自然声音”和东方音乐元素的吸收，以及这些元素如何转化为钢琴独奏或协奏曲中的特定技法。 二、 战后法国的“零度”写作： 考察皮埃尔·布列兹等人在色彩和空间处理上的激进探索。他们的作品往往将钢琴置于一个宏大的声学环境中，要求演奏者不仅是音乐的执行者，更是空间声场的组织者。研究其对“爆发性”和“静默”的处理，以及如何通过精确计算的指法来达成作曲家所设想的听觉效果。 三、 法国钢琴教育理念的差异： 比较法国保守的钢琴教学体系与新兴的现代主义教学方法之间的张力，尤其是在对速度、音色和情感表达的侧重上的不同取向。 第三部分：美洲大陆的融合与活力 二十世纪的钢琴音乐史，若不提及美洲大陆的贡献，则是不完整的。本部分将侧重于爵士乐、民间音乐与严肃音乐的交融。 一、 美国民族主义的崛起： 探讨乔治·格什温、阿伦·科普兰等作曲家如何成功地将美国本土的节奏、布鲁斯音阶和民间叙事融入钢琴作品，创造出具有强烈地域特色的“美国声音”。我们将分析这些作品在演奏时对自由节奏感和“摇摆感”的特殊要求。 二、 拉丁美洲的节奏狂想： 聚焦于阿根廷的皮亚佐拉、巴西的维拉-洛博斯等人的创作。他们的音乐充满了复杂的多重节拍、鲜明的民间舞蹈节奏和浓郁的异域情调。演奏这些作品需要演奏者对传统欧洲规范的超越，以及对即兴精神的理解。 三、 实验主义的拓荒者： 简要介绍约翰·凯奇在“机会音乐”和“延展技巧”（Extended Techniques）上的开创性工作，例如对钢琴内部结构、非传统击弦方式的应用，以及对“沉默”的重新定义，这将是理解当代钢琴艺术不可或缺的一环。 第四部分：跨界影响与技术的新定义 本部分将总结技术革新如何驱动了音乐哲学的转变。 一、 触键的物理学： 讨论现代钢琴的机械结构改进（如更均匀的击弦力度响应）如何被作曲家利用。分析现代触键不再仅仅是控制音量，而是控制音色的“启动”过程本身。 二、 演奏家作为诠释者： 探讨二十世纪以来，演奏大师们如何不再仅仅是作曲家思想的忠实搬运工，而是主动参与到作品的再创造过程中。我们将讨论不同演奏家对同一部作品在技术处理和情感表达上的显著差异，以及这种差异如何推动了钢琴艺术的发展。 总结： 本书旨在描绘一张二十世纪钢琴音乐的宏大地图，着重于技术与思想的多元碰撞，引导读者跳出单一学派的局限，以更开阔的视野去欣赏和理解钢琴艺术的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书的体验，让我对学术教材的出版质量有了新的认识。从物流收到书的那一刻起，就能感受到出版社的严谨态度。包装得非常到位，确保了书本在运输途中不会受到丝毫损伤，拿到手时，书页边缘平整如初，这对于注重细节的学习者来说，是小小的确定的幸福。更重要的是，随书附带的任何辅助材料——如果存在的话，都会设计得非常实用，而不是那种聊胜于无的凑数之物。我特别欣赏这种对知识传递的认真态度，它传达出的信息是：我们希望你能够顺利、高效地完成学习目标。这种专业性和对读者的尊重，是无法用简单的价格来衡量的。总而言之，这本书与其说是一本考研用书，不如说是一份为期数月甚至数年的系统性学习规划蓝图，它提供的不仅仅是乐谱，更是一条通往精湛技艺的、被精心铺设好的路径。拥有它，无疑让我的备考之路踏实了许多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，拿到手的时候就感觉沉甸甸的，纸张的质感也非常好，那种微微的哑光处理，拿在手里阅读时既不会反光，又有一种老派的厚重感，让人心生敬畏。特别是封面上的字体排版，那种古典与现代交织的美感，非常考究，看得出出版社在细节上确实下足了功夫。我个人对这种用心制作的教材是非常有好感的，毕竟学习音乐，尤其是钢琴这样需要长期投入精力的学科，拥有一本赏心悦目的工具书本身就是一种精神上的激励。内页的排版布局也做得很合理，五线谱的清晰度极高，即便是那些复杂的和声进行和快速的琶音段落，也能一目了然，这对于我们这些需要反复研读乐谱的学子来说，简直是福音。而且，装订工艺看起来非常牢固，即使是经常需要摊开平放，或者在琴边被咖啡渍不小心弄脏，估计也不会轻易散页，这种耐用性对于考研这种高强度的学习过程来说，无疑是加分项。从外观上看，这绝对称得上是一件值得收藏的艺术品，远超一般教学用书的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选曲角度和编排逻辑，着实体现了深厚的学术功底和清晰的教学思路。我翻阅了其中关于李斯特练习曲的部分，发现它不仅仅是简单地罗列曲目，而是围绕着俄罗斯学派特定的技术难点和演奏风格，进行了精心的梯度划分。从最初的音阶和琶音的纯技术练习，过渡到更复杂的八度连奏和八度跳跃，每一步的衔接都像是精心设计的阶梯，引导学习者稳步提升。尤其让我印象深刻的是，编者似乎非常理解考生的困境，他们没有选择那些过于晦涩难懂的“冷门”曲目来炫技，而是聚焦于那些既能考察基本功，又符合主流音乐学院考核标准的曲目，这种务实精神在教材中是十分宝贵的。读着这些乐谱，我仿佛能感受到当年那些俄罗斯钢琴大师们对学生近乎苛刻但又充满智慧的教导方式，那份对声音的极致追求和对技术细节的锱铢必较，都渗透在了每一行五线谱之中。它教的不只是“怎么弹”，更重要的是“为什么要这样弹”。

评分☆☆☆☆☆

作为一本面向考研的教材，它对于理论知识的穿插和解释，处理得非常巧妙，避免了枯燥的理论灌输，而是将其融入到实践演奏的语境中。例如，在某几首巴赫的复调作品选段后，附带的小注就简洁而精准地解释了对位法的核心概念，并且立刻指出在当前乐句中如何通过力度和触键来凸显“模仿”与“交织”的听觉效果。这种“即学即用”的模式，极大地提高了学习效率。很多其他教材可能会把技术讲解和理论背景分割开来，导致读者在实际操作中脱节，但这本书显然避免了这种弊端。它真正做到了工具书的角色——随时可以查阅、随时可以对照，而且每一次查阅都能带来新的启发，让你对作品的理解不仅仅停留在指法的层面，而是上升到了对作曲家意图和学派风格的深度认同上。对于需要撰写研究性论文的考生来说，这些细微的讲解简直是现成的论据支撑。

评分☆☆☆☆☆

这本书的‘新’在哪里，我觉得体现在它对传统俄罗斯学派的当代解读上。我们知道，俄罗斯钢琴学派的演奏风格，比如拉赫玛尼诺夫式的宏大叙事感、涅高兹式的力量与诗意结合，是极具辨识度的。但如何在现代的录音技术和演奏环境下，准确地传达这种“神髓”，而不是流于表面的模仿或僵硬的复刻，是一个难题。这本书的选材和注释中，似乎蕴含着一种对历史的尊重与对未来的开放性。我注意到，在一些著名的炫技段落旁，注释不再是老一套的“用力弹奏”，而是更细致地探讨了如何在保持力量感的同时，确保音色的颗粒度和清晰度，这显然是适应了现代音乐会审美的需求。它既保留了深厚的历史底蕴，又引导我们用更宽广的视角去理解和演绎这些经典作品，让它们在今天的音乐舞台上焕发出新的生命力，而不是成为博物馆里的陈列品。这种平衡把握得恰到好处，让人感觉作者群是真正走在时代前沿的教育家。