流为长笛单簧管小提琴大提琴玛林巴和钢琴而作刘庄上海音乐学院出版社全新9787806922781 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘庄 著

图书标签:

• 乐谱
• 器乐合奏
• 长笛
• 单簧管
• 小提琴
• 大提琴
• 玛林巴
• 钢琴
• 刘庄
• 上海音乐学院出版社

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806922781

商品编码：29684835791

页数：30

图书基本信息
书名：	流：为长笛、单簧管、小提琴、大提琴、玛林巴和钢琴而作
丛书名：	中国现代室内乐作品系列
作者/主编：	刘庄
出版社：	上海音乐学院出版社
ISBN号：	9787806922781
出版年份：	2007年7月

版次：	第1 版
总页数：	30页
开本：	16
图书定价：	32元
实际重量：	200g
新旧程度：	正版全新

作者简介

刘庄，1932年生。中国女作典家，毕业于上海音乐学院，1958年起任教于上海音乐学字及音乐学院，1969年调到乐团任驻团作典家，国家一级作曲，1989-1991年作为富艷赖特亚洲访问学者在美国锡拉丘斯大学教授中国音乐及音乐理论课程，1992年后，继续在该校任教至2003。刘庄及电影音乐等，其中许多曾获奖。1999年创作的《风入松》曾获美国纽约个人艺术奖。

 此典表现作者以历史的眼光看中国，Ⅰ.数千年历史的中国经过漫长的封建社会，不像历史长河流淌；Ⅱ.善良的人性和被扭典了的人性；Ⅲ.充满矛盾的社会似浊流一般；前进的潮流不可阻挡。

远方的回响：一部跨越时空的音乐之旅 引言： 音乐，是人类情感最细腻的载体，是连接心灵与灵魂的桥梁。当我们沉浸于音符的海洋，我们所体验的，不仅仅是旋律的起伏，更是创作者对世界深沉的理解与表达。《远方的回响》并非一部聚焦于特定乐器组合的教材或作品集，而是一部旨在探索音乐本体、解析创作思维、梳理不同文化背景下音乐演变轨迹的深度论著。它以广阔的视野，带领读者穿越历史长河，探寻音乐艺术的本质与未来。 第一部分：西方音乐的宏大叙事——从复调的诞生到现代主义的迷思 本书的开篇，将聚焦于西方古典音乐的演进史。我们不会停留在对巴赫对位法的简单罗列，而是深入探讨复调结构在那个时代所承载的哲学意义——对秩序、平衡与神圣性的追求。从文艺复兴时期的声部交织，到巴洛克时期赋格曲的严谨逻辑，我们将剖析技术如何服务于精神表达。 随后，我们将进入古典主义的黄金时代。海顿与莫扎特的音乐，以其清晰的结构、优雅的比例和人性的洞察力，构建了一个看似完美无瑕的音乐宇宙。本书将着重分析奏鸣曲式的发展，探讨这种结构如何成为表达冲突、发展与和解的有效工具。我们还会探讨，在那个强调“自然法则”的时代，音乐如何体现启蒙运动的精神。 浪漫主义的浪潮，则是对古典秩序的反叛与情感的极致释放。肖邦的诗意、贝多芬晚期的超验性，以及瓦格纳宏大的戏剧构思，构成了本书探讨的另一个核心。我们不仅会分析和声语言的扩张——增三和弦、变化音的频繁使用——更会审视音乐家在社会转型期所扮演的角色：从宫廷供奉者到独立先知的转变。 进入20世纪，音乐体验迎来了颠覆性的变革。德彪西的印象主义色彩、勋伯格十二音体系的理性构建，以及斯特拉文斯基的原始冲动，标志着传统调性系统的瓦解。本书将以批判性的眼光审视“现代性”对音乐的冲击，分析序列主义、偶然音乐等流派背后的美学动机，探讨作曲家们如何在丧失既有规范后，努力重建新的听觉秩序。我们不会仅仅描述“不协和音”或“无调性”，而是探究它们如何反映了现代人对确定性的焦虑与疏离感。 第二部分：东方之声的沉思——超越旋律的音响世界 《远方的回响》的下半部分，将目光投向东方，特别是中国传统音乐的深邃领域。我们不会将中国音乐视为西方音乐体系的“异类”或“补充”，而是将其置于其自身的哲学框架内进行考察。 本书将详细解析中国传统乐器，如古琴、琵琶、二胡等，其独特的音色美学——如何通过“虚”、“实”、“气”、“韵”来定义音乐的价值。例如，古琴的“散音、泛音、按音”体系，并非简单的音高序列，而是对自然界和个人心境的模拟与对话。我们将探讨“意境”在中国音乐创作中的核心地位，分析如何通过节奏的灵活处理和旋律的极简主义，实现“此时无声胜有声”的艺术效果。 中日韩等东亚文化圈的音乐交流与差异，也是本部分的重要内容。我们将对比不同地域在五声调式使用上的细微差别，以及在仪式音乐和民间音乐中体现出的集体记忆与个体情感的平衡方式。例如，日本雅乐的古朴庄重，与中国戏曲音乐的世俗化表达，各自代表了怎样的文化心理。 第三部分：科技、文化与未来的交响 本书的最后一部分，将视野扩展到当代。电子音乐的兴起，模糊了“乐器”与“声音源”的界限。我们探讨合成器、采样技术如何为音乐家提供了前所未有的调色板，以及这种技术变革对音乐创作主体性的挑战。 此外，本书还将探讨跨文化音乐的融合现象。在日益全球化的背景下，音乐的边界正在消融。当代作曲家如何有效地吸收非西方音乐元素，避免简单的“异域情调化”的陷阱，而是实现深层次的结构与精神对话，是值得深入分析的课题。 《远方的回响》力求为读者提供一个多维度的音乐理解框架。它不教授如何演奏任何一件乐器，也不提供任何一首特定乐曲的分析蓝本。它探讨的是：是什么让声音成为“音乐”？在不同的历史与地理语境下，人类如何通过组织振动来表达其对宇宙、生命和自我的理解？这是一部关于音乐思维的哲学之旅，旨在激发读者对所听之声进行更深层次的追问与体验。它邀请所有热爱音乐的人，共同探索那些在传统与创新、东方与西方、技术与人性之间，不断回响的远方之声。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始深入研究二十世纪中后期的室内乐作品，尤其是那些融合了不同音色颗粒度的尝试。阅读这本作品集的过程中，我最大的感受是作曲家对“对话感”的极致追求。乐器之间的声部交织，不是简单的叠加，而更像是四个独立声音在进行一场错综复杂却又逻辑严密的辩论。长笛的清澈与大提琴的深沉形成了鲜明的对比，而玛林巴的敲击声部，则像一个不时介入的、带有节奏性和色彩性的评论者，它不总是在主旋律线上，却总能在关键节点上打破或连接其他声部的进行。钢琴的角色更是多变，有时是坚实的和声基础，有时又化身为流动的琶音群，像水面上的涟漪。这种复杂的织体要求演奏者不仅要精通各自的乐器特性，更需要对整体的声场平衡有极高的敏锐度，这无疑是对演奏者综合音乐素养的一次严峻考验。

评分☆☆☆☆☆

从演奏技巧的角度来看，这部作品无疑是一部“炫技”与“内涵”并重的挑战书。它对六件乐器的要求几乎都达到了各自领域的巅峰。比如，小提琴部分高把位的十六分音符跑动和对弓弦的极细微控制，需要演奏者拥有顶尖的敏捷度和细腻度；而单簧管，尤其是在低音区和高音区之间的快速跨越，对气息的稳定性和指法的精准度要求极为苛刻。玛林巴的部分更是充满趣味，它不仅需要快速的槌击技巧，更要处理复杂的音色变化——不同的槌头材质带来的音色差异，在这部作品中被提升到了叙事的高度。我常常想象演奏者们在排练时的场景，那一定充满了专注、汗水和无数次的重新开始，因为它要求的不只是能“弹下来”，而是要将每一个技术动作都转化为富有生命力的音乐表达，这对于任何一个乐团来说，都是一次深刻的磨砺。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构本身，也值得我们细细品味。它并非简单的将六个声部机械地组合在一起，而是展现出一种清晰的“乐章性”乃至“叙事性”。在阅读过程中，我能清晰地分辨出内部情绪的起伏和发展。有些段落充满了紧张的、类似追逐的对位，如同两股力量在不断地角力；而另一些地方则突然变得极其抒情和内省，仿佛音乐进入了一个宁静的冥想空间。这种张弛有度的处理，使得整部作品拥有极强的可听性，即使是初次接触这类复杂室内乐的听众，也能被其内在的戏剧性所吸引。我甚至开始尝试在脑海中为不同的乐章设定不同的场景画面，比如开头的磅礴，中段的细腻交织，以及结尾处那种略带开放性的、悬而未决的收束感。这本乐谱，为我们打开了一扇理解现代室内乐写作复杂性的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，无不透露着一种古典而又严谨的美感。纸张的质地摸上去非常舒服，厚实且带有微微的纹理感，让人爱不释手。尤其是那些乐谱的印刷，清晰度极高，即便是细小的连线和演奏记号也能一目了然，这对于在排练或学习过程中至关重要。装订方面也做得非常扎实，可以平摊在谱台上，这对于演奏者来说简直是福音，不用费力去按住书页，可以更专注于音乐本身。出版社在细节上的用心程度令人赞叹，这种对艺术品般的尊重，使得这本书不仅仅是一份乐谱合集，更像是一件值得珍藏的艺术品。我甚至花了好一阵子去欣赏扉页和序言部分的字体选择和布局，那种匠心独运，让人感受到出版方对作曲家作品的敬畏之情。整体而言，从拿到手的触感到正式翻阅的过程，都是一种享受，完全配得上这样重量级的室内乐作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对当代音乐语汇比较敏感的听众，我发现这部作品在和声处理上非常大胆却又极其内敛。它似乎游走在调性与无调性的边缘地带，偶尔出现的非功能性和声，总能以一种出人意料却又“理所当然”的方式融入整体。这种对传统功能和声的解构，并非为了追求怪诞，而是为了拓宽声音的表达范围。我尤其留意了乐曲中一些长时间保持的固定音型或持续音，它们如同背景中的低频震动，支撑着上层结构不断变化的旋律线条。这种处理手法，极大地考验了演奏者对长音的控制力和呼吸的持久性，任何一丝颤抖或音高的偏差，都会被这种极其透明的织体暴露无遗。阅读这些乐谱时，我仿佛能听到作曲家在精确计算每一个音符的时值和强弱，追求一种数学般的美感与音乐情感的完美结合。