声乐教学法杨立岗上海音乐出版社音乐考研正版教材9787807511045 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杨立岗 著

图书标签:

• 声乐教学
• 音乐考研
• 杨立岗
• 上海音乐出版社
• 教材
• 音乐教育
• 声乐
• 考研
• 9787807511045
• 音乐

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807511045

商品编码：29684836321

页数：455

杨立岗，1953年生。1982年2月毕业于哈尔滨师范大学音乐系声乐。现任中北大学体育与艺术学院教授、副院长。中国音乐家协会会员，山西省音乐家协会理事，音乐教育委员会副主任。主教：声乐、正音学两门课程。历任山西大学音乐系副主任、山西大学艺术中心主任等职。 发表了《论歌唱的鼻口腰腹式呼吸法》、《论歌唱的支点问题》等论文20余篇，《正音学》专著一部。创作发表了歌曲、散文、诗歌三十余篇（首）。笔名杨子。 培养出美声、民族、通俗三种唱法的学生25人次在全国声乐比赛中获奖；100多人次在省部级声乐比赛中获奖。 先后获全国青年歌手电视大奖赛“伯乐奖”，山西省教学成果二等奖、三等奖，山西省艺术教育先进个人等称号。 在声乐教学中有独到的见解，其业绩人编《中国音乐家辞典》、《二十一世纪人才库》、《世界名人录》等辞典。  本书针对我国声乐教学存在的问题和急需改革的现状．通过十个章节的论述．揭示声乐教学的特点和规律。明确各级各类音乐院校的声乐教学任务、目的及具体实施方法，力图使我国的声乐教学从重技能、轻理论的自由式发展，转变为有章可循，有理可依，在理论的指导下进行实践的规划式发展。本书从章节结构到内容，涉及的是目前声乐教学中急需解决的问题。本书稿的主要特色：1．对各级各类声乐教学的特点和规律，在多年实践研究的基础上，做了的理论总结。2．逐层次地揭示了声乐教学过程中的具体细节和步骤。3．对传统授课方式进行了优化改造。4．从学科边缘和交叉关系中，从不同学科的角度强化、提高了对声乐教学的认识。5．科学的理论阐述，有助于科学安排教学计划。6．教学方式方法的科学总结，有助于提高学生进人社会后的实际应用。

章 绪论节 声乐教学法概述第二节 声乐教学法的起源和发展第二章 声乐教学的理论与原则节 声乐教学理论第二节 声乐教学原则第三章 声乐教学的内容节 声乐教学计划第二节 声乐教学大纲第三节 声乐教材第四章 声乐教学的组织形式节 声乐大课第二节 声乐小组课第三节 声乐个别课第四节 艺术实践、实习课第五章 声乐教学过程节 声乐教学过程的本质与特点第二节 声乐课堂教学第三节 课时安排第四节 指导教学实践第五节 声乐教学课外活动的培养形式与辅导第六节 指导教师的工作第七节 毕业论文的写作与指导第六章 声乐教学的评价节 评价的形式第二节 评价的办法第三节 评价的标准第四节 评价的目的第七章 声乐教学应把握的环节节 歌唱的生命源于呼吸第二节 美好的声音得益于三个共鸣腔体的联合振动第三节 如何处理字与声的辩证关系第四节 把握歌唱语言与旋律的关系第五节 把握歌唱语言的艺术风格第六节 声乐作品的形象塑造第八章 声乐教学应注意的问题节 声音观念问题第二节 声部和唱法的界定问题第三节 音准问题第四节 吐字、归韵问题第五节 曲目的选择第六节 如何解决高喉器问题第七节 如何解决音色问题第八节 如何解决音域问题第九章 声乐教学应开设的必修课节 人文课第二节 正音课第三节 形体课第十章 声乐教学与相关学科的关系节 声乐教学与教育学的关系第二节 声乐教学与文学的关系第三节 声乐教学与心理学的关系第四节 声乐教学与美学的关系参考文献后记

《声乐教学法/高等音乐教育新视野丛书》针对我国声乐教学存在的问题和急需改革的现状，通过十个章节的论述，揭示声乐教学的特点和规律，明确各级各类音乐院校的声乐教学任务、目的及具体实施方法，力图使我国的声乐教学从重技能、轻理论的自由式发展，转变为有章可循，有理可依，在理论的指导下进行实践的规划式发展。《声乐教学法/高等音乐教育新视野丛书》从章节结构到内容，涉及的是目前声乐教学中急需解决的问题。《声乐教学法/高等音乐教育新视野丛书》的主要特色：1.对各级各类声乐教学的特点和规律，在多年实践研究的基础上，做了的理论总结。2.逐层次地揭示了声乐教学过程中的具体细节和步骤。3.对传统授课方式进行了优化改造。4.从学科边缘和交叉关系中，从不同学科的角度强化、提高了对声乐教学的认识。5.科学的理论阐述，有助于科学安排教学计划。6.教学方式方法的科学总结，有助于提高学生进入社会后的实际应用。

音乐理论与实践的深度探索：精选教材导览 本导览精选一系列涵盖音乐理论、和声学、曲式分析、音乐史、以及不同乐器演奏法等核心领域的权威教材。这些书籍旨在为音乐专业学习者，无论是本科生、研究生还是致力于自我提升的音乐爱好者，提供全面、系统且深入的知识体系构建路径。 一、 基础理论与和声学核心构建 1. 《和声学原理与实例分析》 本书是系统学习西方传统和声体系的基石之作。它从最基本的音高、音程、三和弦概念入手，逐步深入到功能和声的复杂运用，包括导七和弦、副和弦、半音和声的引入，直至对复杂转调和不协和音程的处理。 内容侧重： 强调和声的逻辑性和功能性，而非仅仅是规则的堆砌。每一章节都配有大量的实例分析，选材横跨巴洛克、古典、浪漫主义时期，帮助读者理解不同历史时期作曲家如何运用和声语言来表达情感和结构。 特色： 书中包含了大量习题和范例创作指导，尤其注重解决“低音进行与和弦连接”中的实际问题，是提升实操能力的关键读物。 2. 《曲式与作品分析导论》 理解音乐的结构是进入高阶音乐思维的必经之路。此书系统梳理了从简单的二部、三部曲式到复杂的奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式和赋格曲式的结构要素、功能划分与发展规律。 深度解析： 深入剖析了贝多芬奏鸣曲中的“发展部”如何进行主题的再创造与冲突构建，以及奏鸣曲式在不同体裁（协奏曲、交响曲、室内乐）中的变体应用。 方法论： 强调分析不仅仅是贴标签，而是要理解结构如何服务于音乐的叙事和戏剧性，提供了一套严谨的分析框架，适用于从巴赫到德彪西的作品研究。 二、 音乐史的宏观视野与微观考证 1. 《西方音乐史纲：从古代到二十一世纪》 这部巨著以其详尽的资料和清晰的脉络，构建了一部完整的西方音乐发展史。它不仅仅罗列了重要的作曲家和作品，更重要的是将音乐置于其产生的社会、哲学和文化背景中进行考察。 重点时期： 对中世纪的圣咏、复调音乐的兴起到文艺复兴的“人文主义音乐”转向，以及巴洛克时期（如歌剧的诞生与协奏曲的成熟）的论述尤为精彩。古典主义时期的“维也纳乐派”的理性与形式美，浪漫主义时期的民族乐派的崛起与主观情感的释放，都有深入的探讨。 跨学科视角： 关注技术革新（如乐器制造的进步）对音乐风格的影响，并对20世纪的序列主义、偶然音乐、极简主义等前卫思潮的哲学根源进行了严肃的辨析。 2. 《二十世纪音乐思潮与风格》 聚焦于二十世纪音乐革命性的变革。本书详细梳理了印象主义（德彪西、拉威尔）如何打破传统调性体系，表现主义（勋伯格）如何构建无调性语言，以及战后电子音乐、微分音音乐的实验性探索。 理论前沿： 深入讲解了十二音体系的构建逻辑、复调序列主义（如布列兹）的精细控制，以及极简主义（如赖利、科茨）对时间感和重复模式的颠覆性运用。 三、 演奏艺术与实践指导 1. 《钢琴演奏的身体控制与触键技术解析》 这是一本针对钢琴演奏者，尤其是高级学习者和教师的实践指南。它超越了基础的指法训练，聚焦于如何实现高效、省力且富有表现力的演奏。 核心技术： 详细阐述了重量转移、手腕的灵活性、手臂的支撑与释放等关键要素。书中包含大量的技术性练习片段分析，指导演奏者如何通过身体力学来解决复杂八度、快速琶音和沉重和弦的演奏难题。 音乐性结合： 强调技术是为音乐服务的，探讨了如何运用不同的触键方式（如Staccato、Legato、Portato）来诠释不同作曲家的音色要求。 2. 《管弦乐队配器法原理与实践》 对于想从事作曲、指挥或深入了解管弦乐作品的人士而言，配器法是理解声音织体复杂性的关键。 乐器学深度： 对木管组、铜管组、打击乐器组以及弦乐组的音域、音色特征、演奏技巧（如特殊奏法、弱奏限制等）进行了详尽的描述，并辅以大量的乐谱实例。 实际应用： 着重讲解了如何平衡不同声部的音量、如何巧妙地运用转调乐器（如圆号、单簧管）的特性来实现色彩的过渡，并分析了马勒、斯特拉文斯基等大师在配器上的创新手法。 四、 民族音乐学与非西方音乐体系研究 1. 《民族音乐学导论：田野工作方法与理论框架》 本书为希望涉足非西方音乐研究领域的学者提供了坚实的理论和方法论基础。它界定了民族音乐学的研究范畴，并深入探讨了音乐与社会、仪式、族群身份之间的复杂关联。 方法论聚焦： 详细介绍了田野工作的准备、实施、资料收集、转录与分析的技术规范，包括对非记谱音乐的记录挑战。 理论思潮： 涵盖了从早期音乐人类学的“文化人类学”取向，到当代音乐社会学中对权力、全球化背景下音乐流动的批判性反思。 通过以上精选的教材，学习者可以构建一个多维度、跨学科的音乐知识图谱，从基础理论的严谨性到艺术实践的丰富性，全面提升其音乐素养与研究能力。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐教学法》的书真是让我受益匪浅，尤其是对于我这种刚踏入声乐教学领域的年轻教师来说，简直就是及时雨。作者杨立岗教授的理论功底深厚，但叙述方式却非常平易近人。他没有像一些学术著作那样堆砌晦涩难懂的术语，而是将复杂的声乐发声原理、气息控制、共鸣腔体运用等内容，用非常生动、形象的比喻和案例来阐述。我尤其喜欢书中关于“情感融入”的章节，书中详细分析了如何引导学生将内心体验与歌唱技巧相结合，真正做到“以情带声，以声传情”。这套教材的编排逻辑也非常清晰，从基础的发声训练到不同声部的特点分析，再到教学实践中的常见问题解答，层层递进，结构严谨。我按照书中的建议调整了自己的部分教学环节，很快就看到了学生在技术和情感表达上的明显进步，这极大地增强了我作为教师的信心。上海音乐出版社的排版设计也十分考究，字体清晰，图示精美，阅读体验极佳，让人愿意反复翻阅和琢磨书中的每一个细节。这本书绝不仅仅是针对考研学生的理论参考书，更是一部值得所有声乐教育工作者案头常备的实践指南。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这本书的时候，抱着一种“试试看”的心态。毕竟市面上声乐教学法的书籍不少，真正能让人眼前一亮的并不多。然而，这本书的独特之处在于它对“科学性”和“艺术性”的完美平衡。它不是那种空泛地谈论美感的书，而是深入到声带振动、气流阻力、口腔造型这些硬核物理和生理学基础的。杨立岗老师对美声唱法的理解非常深刻，他没有固守某一种流派的教条，而是强调根据个体的生理条件进行个性化教学。比如，书中关于如何处理换声区（Passaggio）的论述，提供了好几种实用的、可操作的练习方法，这些方法都建立在对人声科学机制的深刻理解之上，而非单纯的经验之谈。我尝试着将书中的“口腔内部空间调节”的理论运用到我的一个高音困难的学生身上，效果立竿见影，学生终于突破了以往的瓶颈，声音变得圆润而有穿透力。这种理论指导下的技术突破，让我对这本书的价值有了更深刻的认识。它不仅是“怎么教”，更是“为什么这么教”的深度解析。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超出了其作为考研指定教材的范畴。对于那些已经工作多年，但感觉自己的教学方法有些陈旧，或者遇到了平台期、难以突破瓶颈的声乐老师来说，这套书提供了一个极佳的“反思和重塑”教学体系的机会。我个人最欣赏的是其中关于“听觉训练与发声同步”的章节。我们常常过于注重视觉反馈和教师的口头指示，而忽略了学生自我听辨能力的重要性。杨教授强调了如何通过系统的听觉训练，让学生建立正确的内在听觉形象，从而实现“用耳朵唱歌”的高级境界。书中设计的一些听觉练习和小测验，非常实用，可以帮助老师系统地评估和提升学生的听觉敏感度。阅读过程中，我感觉自己仿佛置身于一个非常严谨且富有启发性的课堂，杨老师的语言就像是一位经验丰富的大师，在耐心地为你揭示声乐艺术深处的奥秘。这本书的专业深度和实践指导性是毋庸置疑的，是值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对教材的“用户体验”要求比较高的人。很多学术著作，内容虽然扎实，但排版和设计总是让人望而却步，厚厚的一本，字体密密麻麻，根本没有翻下去的欲望。然而，这本《声乐教学法》在这一点上做得非常出色。上海音乐出版社的装帧质量本身就代表着国内音乐类教材的顶尖水准。更重要的是，内容编排的逻辑清晰，层次分明。每章节的开始都有清晰的教学目标概述，段落之间的过渡自然流畅。它没有那种刻板的“教科书腔调”，反而带着一种引导者特有的娓娓道来。特别是书中对一些复杂概念的图示说明，简明扼要，极大地降低了理解的难度。例如，关于“横膈膜与肋骨支撑”的讲解，配有的解剖学示意图和气流走向图，比我过去看到的任何资料都清晰易懂。这种对读者学习过程的体贴，体现了作者和出版社的专业素养，让学习过程变得愉快而高效。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是它对“中国学派”与“欧洲传统”的融会贯通。在声乐教学领域，我们常常面临一个选择：是完全遵循意大利美声的传统路径，还是结合本土的语言和审美习惯进行创新？杨立岗教授在这本书中，以一种非常开放和辩证的态度处理了这个问题。他既阐述了古典美声的精髓——比如对意大利语元音的精准处理和对气息的永恒追求，同时也巧妙地融入了对中文歌唱特点的分析，如何处理汉语音节的咬字清晰度与声音的饱满度的平衡。这对于教授中国艺术歌曲的声乐老师来说，简直是提供了最坚实的理论后盾。这本书让我明白，真正的教学法是灵活的，它应该是一个强大的工具箱，而不是一套僵硬的模具。它教会我如何批判性地吸收前人的经验，并创造性地服务于我自己的学生群体。这是一本既有历史厚重感，又充满时代前沿视野的优秀著作，完全值得推荐给所有严肃对待声乐教育事业的同仁们。