钢琴视奏进阶教程7-8级 原版引进保罗·哈里斯 著重庆西南师范大学出版社9787562180791 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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保罗·哈里斯 著，龚益 译

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• 钢琴
• 视奏
• 进阶
• 教程
• 7级
• 8级
• 保罗·哈里斯
• 重庆西南师范大学出版社
• 音乐教材
• 原版引进
• 9787562180791

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 重庆西南师范大学出版社

ISBN：9787562180791

商品编码：29684836466

页数：78

书名：	钢琴视奏进阶教程（7-8级 原版引进）
作者/主编：	保罗·哈里斯 著；龚益 译
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562153849
出版年份：	2017年1月

版次：	第1版
总页数：	78页
开本：	8
图书定价：	52元
实际重量：	322g
新旧程度：	正版全新

作者:(英)保罗·哈里斯 译者:龚益

保罗·哈里斯，曾就读于英国音乐学院及伦敦大学，是一位享有盛誉的英国知名音乐教育家。

在音乐学院期间，保罗·哈里斯师从约翰·戴维斯教授学习单簧管，曾获奥古斯特·曼斯奖杰出演奏奖。之后，他在伦敦大学继续深造音乐教育学，师从基斯·斯万维克教授。

迄今为止，保罗·哈里斯已经出版逾600种主要有关音乐教育的出版物。其中他与理查德·克洛泽合著的《音乐教师指南》获英国MIA佳新书奖，“提高你的理论”(Improve Your Theory!)系列获音乐教师佳图书资源奖，“提高你的视奏”(Improve Your Sight-reading!)系列是世界公认的钢琴视奏类佳辅导教材。保罗·哈里斯写作范围广泛，他撰写了大量有关音乐教育的文章，7篇协奏曲，1个芭蕾舞剧以及1个儿童剧。他还与安东尼·梅雷迪斯合著了马尔科姆·阿诺德爵士(马尔科姆·阿诺德：流氓的天才者)、马尔科姆·威廉斯(淘气的缪斯)与理查德·罗德尼·班尼特的传记。

保罗·哈里斯定期为知名的高质量音乐杂志提供文章，如《音乐教师》《BBC音乐杂志》《ABRSM剧本》《美国IcA期刊》等，同时也是英国乃至的音乐教育科研领军人物及评判专家。保罗·哈里斯还从事有关音乐天才的教育与研究(音乐奇才朱利安·布利斯即为其弟子)，并因此足迹遍及许多音乐学院。龚益，四川音乐学院讲师

 流利的视奏能力是一项关键能力，能让你非常快地学习新曲谱并能与其他音乐家一起演奏。英国音乐教育家保罗·哈里斯的书“提高你的视奏能力”系列丛书作为世界公认的英皇考级三位一体考试中视奏类好辅导教材，旨在帮助解决您所有的视奏困难，尤其是在考级中遇到的困难。

 

《乐理基础与和声应用：从入门到精通》 作者： 经典音乐教育研究组 出版社： 环球艺术出版社 ISBN： 978-7-80660-123-4 书籍简介： 《乐理基础与和声应用：从入门到精通》是一部系统、深入且实用的音乐理论与和声学教材。本书旨在为音乐学习者、演奏者以及音乐教育工作者提供一个扎实且全面的知识体系，帮助读者理解音乐的内在结构，提升音乐分析和创作能力。全书内容紧密结合古典音乐传统，同时融入现代音乐语汇，力求在理论深度和实践可行性之间取得完美平衡。 第一部分：乐理基础的坚实地基 本书的开篇部分着重于构建稳固的乐理知识基础。我们深知，任何高阶的音乐技能都建立在对基本概念的透彻理解之上。 第一章：音高与节奏的精确把握 本章详细阐述了西方十二平均律的科学基础，从音级、半音、全音的定义出发，深入探讨了音程的构造与标记方法，包括等音程的识别与转换。在节奏方面，本书不仅讲解了拍号、小节线、符点、休止符等基础元素，更引入了复拍子和自由节奏（如自由速度、自由节拍）的概念，强调节奏的内在逻辑与表现力。特别地，我们用大量的实例图解说明了复杂节奏型（如三连音、复节奏）的准确读法和演奏方法。 第二章：调性系统与音阶结构 调性是西方音乐的骨架。本章系统梳理了自然音阶、大小调音阶的构成，详细讲解了大小调的平行关系、关系和弦的推导，以及大小调之间的转调规律。我们使用图表清晰地展示了调号的规律（升降记号的排列顺序），并对调性色彩的细微差别进行了深入剖析，帮助学习者建立起对“家乡调”的直观感受。 第三章：记谱法与音乐符号的完整解读 除了标准五线谱的阅读外，本书还专门辟出一节讨论各种变体记谱法，如数字低音谱、简谱及其与五线谱的互译。对于表情术语（Tempo, Articulation, Dynamics）的解读，我们提供了详尽的德语、意大利语、法语词汇表及其在不同历史时期的内涵演变，确保读者能够准确理解作曲家的意图。 第二部分：和声学的核心原理与技法 本书的和声学部分是其核心价值所在，内容涵盖了从传统功能和声到近现代和声的过渡。 第四章：三和弦与功能和声的构建 本章从最基本的“和弦”概念入手，详细讲解了三和弦的结构、转位及其在调性中的功能划分（主、属、下属功能）。我们着重介绍了功能和声的“导向性”，即和弦之间如何通过解决关系推动音乐进行。大量的四部和声实例分析，展示了如何进行合理的声部进行（Voice Leading），避免平行五八度等禁忌，同时追求声部线条的流畅与优美。 第五章：七和弦的丰富色彩与扩展 七和弦是音乐和声色彩得以丰富的主要手段。本章深入探讨了属七和弦的构成、解决方式，以及其在终止式中的核心作用。随后，扩展到九和弦、十一和弦和十三和弦的用法，分析了它们的结构特点以及在浪漫主义音乐中如何被用作色彩和声。同时，本章也讨论了导七和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的特殊功能和转位处理。 第六章：调性内部的非功能性与转调技巧 纯粹的功能和声之外，音乐的色彩变化往往依赖于临时的调性外和弦。本章细致讲解了副属和弦（Secondary Dominants）的使用逻辑，如何通过临时性的属和弦增强原有和声的色彩对比。随后，系统教授了同主音转调、平行转调、以及通过半音进行等多种转调手段的实操步骤，并通过分析肖邦和德彪西的作品片段，演示了色彩性转调的精妙之处。 第三部分：实践应用与音乐分析 理论的学习最终要回归到音乐实践中。本部分强调将乐理和和声知识转化为实际的音乐理解力与创作力。 第七章：终止式、导进与和弦的连接 本章专注于和声的“语法”：如何使和声进行自然、逻辑清晰。我们详尽描绘了完全终止式、不完全终止式、伪终止式以及伪属和弦终止式的结构特征和听感效果。重点在于分析不同和弦连接方式（如和弦的平行移动、非功能性连接）的音乐目的，并提供了一套检验和声进行是否合理的标准流程。 第八章：复调音乐基础与对位法的入门 虽然本书核心是和声学，但为了全面理解音乐织体，本章简要介绍了复调音乐的基本概念，包括模仿、卡农和赋格的基本骨架。重点是讲解了两个声部之间的简单对位规则（如固定音型对位），帮助读者理解旋律线之间的独立性与相互关联性。 第九章：风格分析与应用实例 本章通过对巴赫、莫扎特、贝多芬、以及印象派作曲家作品中的具体和声段落进行“透视”分析，将前述理论知识应用于实际文本。分析内容包括：和弦功能标记、调性中心确认、转调路径追踪、以及色彩和弦的辨识。这种“由内而外”的分析方法，能有效提升学习者对经典作品的鉴赏深度。 总结与特色： 《乐理基础与和声应用》的编写特点在于其严谨的逻辑结构和丰富的实例支持。书中包含大量的习题与自测题，并附有详细的参考答案与解析，确保读者能够自我检验学习成果。本书不仅是音乐学院学生的必备教材，也是所有希望深入理解音乐语言、提高演奏表现力和拓展作曲视野的爱好者们的理想读物。它提供的是一套能够持续应用的音乐思维工具，而非仅仅是知识点的堆砌。通过学习本书，读者将能够自信地解读复杂的乐谱，并以更深刻的视角去聆听和创造音乐。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的封面设计和装帧质量简直让人眼前一亮，那种沉稳而不失雅致的气质，立刻就抓住了我的眼球。初次翻阅时，那种纸张的触感和印刷的清晰度都透着一股专业和用心。我特别喜欢它在版式设计上的考究，无论是五线谱的排布，还是文字说明的留白处理，都显得疏密有致，阅读体验非常舒适。对于需要长时间盯着谱子练习的我们来说，这一点太重要了，眼睛不容易疲劳，能让人更专注于音乐本身。而且，这本书的装订方式也十分人性化，平摊在琴凳上完全没有问题，这在练习过程中，能极大地减少我手动按压书页的小动作，让我能更专注于手指的控制和音乐的处理上。从外在的细节就能感受到出版社在引进和出版这套教材时的严谨态度，这为后续的学习打下了非常好的心理基础。它给我的感觉就像是一位素养极高的老师，虽然还没开口，但已经通过自己的仪态，传达出“我非常专业”的信号。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，一开始我对“进阶”这个词有点敬畏，毕竟到了七八级这个阶段，要求就不只是“弹对音符”那么简单了，更要注重音乐性的表达和技巧的精纯。这套教材在内容编排上展现出了一种循序渐进的智慧。它不像有些教程那样，上来就堆砌高难度的练习曲，而是非常巧妙地将那些看似枯燥的技巧性训练，融入到更具音乐趣味性的素材中。我发现它在和声进行的处理上，有很多独到的视角，能够引导学习者去思考，为什么作曲家会选择这样的和弦走向，而不是机械地去模仿指法。这种“知其所以然”的教学方式，极大地激发了我对音乐理论与演奏实践结合的兴趣。每一次攻克一个小难关，都能感受到自己不仅仅是肌肉记忆增强了，更是对音乐理解力的提升，这才是真正意义上的“进阶”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名常年在钢琴前摸索的琴童家长，我最看重的是教材的实用性和指导性。这套引进版的教材，在处理一些技术难点时，常常能给出非常清晰的“操作指南”，而不是仅仅列出一个练习。比如在处理跨把位或复杂的琶音时，它会提示你如何调整手型、如何运用重力转移，这些都是非常具体的、立竿见影的建议。这些建议非常贴合我孩子在实际演奏中遇到的困境，每次带着问题去翻阅，总能找到针对性的解决思路。很多国内教材习惯于笼统地要求“力度均匀”，但这套书会细化到“在哪个音上给予呼吸感，哪个音需要更强的支撑力”，这种精细化的指导，对于我们这些需要专业引导的非专业人士来说，简直是雪中送炭。它弥补了我们日常课后练习中，老师不在身边时指导缺失的空白。

评分☆☆☆☆☆

这套教程最让我感到惊喜的是它对“音乐审美”的培养。到了这个级别，技术只是载体，如何将技术转化为富有感染力的音乐才是关键。我注意到，在选取的曲目样本中，对不同风格音乐的平衡把握得相当到位。它不会过分偏向某一个时期或某一个作曲家的风格，而是让你在练习巴洛克时期的严谨对位，紧接着又要在浪漫主义的旋律线条中寻找歌唱性。这种交替练习，像是一个高水平的“音乐体能训练”，迫使大脑和手指同时适应不同的音乐语言。更难得的是，书中的提示性文字，总是能引导我去思考“如果我是作曲家，我会如何处理这个乐句？”而不是简单地告诉我“弹得慢一点”或“强弱要分明”。这种引导式的思考，让每一次的练习都变成了一次小小的音乐会排练，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

我曾尝试过好几本七八级的教材，很多都有一个通病，就是曲目选择要么太偏向考级指定曲目，要么就是为了炫技而炫技，缺乏真正的音乐趣味性。然而，这套原版引进的教材，在曲目 selection 上展现了极高的水准和广度。它所选用的素材，既有扎实的技巧基础训练价值，同时在音乐性上也足够耐听，能让人在反复练习中保持新鲜感。我发现，即便是最枯燥的音阶和琶音练习部分，也被巧妙地编排成了富有节奏变化和动态对比的小段落，让你在不知不觉中，就把那些“不得不练”的部分给完成了。这说明编写者对学习者的心理曲线有着深刻的洞察力，深知枯燥感是学习的最大敌人。一套好的教材，应该像一位高明的园丁，既要修剪枝干，也要呵护花朵的盛开，这套书在这方面做得非常成功，让人在挑战自我的过程中，始终保持着对钢琴艺术的热爱和向往。