歌曲钢琴即兴伴奏/21世纪全国高师音乐系列教材 西南师范大学出版社9787562122197 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯德刚 著

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• 钢琴伴奏
• 即兴演奏
• 音乐教材
• 高等教育
• 21世纪高师系列
• 音乐教学
• 钢琴教学
• 伴奏技巧
• 和声学
• 西南师范大学出版社

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562122197

商品编码：29684835381

页数：184

图书基本信息
书名：	歌曲钢琴即兴伴奏
作者/主编：	冯德刚著
出版社：	西南师范大学出版社
ISBN号：	9787562122197
出版年份：	2010年2月

版次：	第1版
总页数：	184页
开本：	16
图书定价：	29元
实际重量：	340g
新旧程度：	正版全新

《21世纪全国高师音乐系列教材:歌曲钢琴即兴伴奏》由西南师范大学出版社出版。

前言

绪论
节 关于歌曲伴奏
第二节 关于歌曲钢琴即兴伴奏
第三节 记谱与读谱
第四节 指法
第五节 和弦标记
第六节 和声的实际应用
第七节 伴奏音型与伴奏织体
第八节 关于即兴伴奏的演奏环节

章 大调正和弦及其在即兴伴奏中的初步应用
节 正和弦的基本概念
第二节 大调正和弦的连接
第三节 正和弦的实际应用
第四节 一种简便的左手正和弦连接方式
第五节 即兴伴奏实例

第二章 和弦的原位与转位、和声的布局与终止式
节 大三和弦的原位与转位
第二节 属七和弦的原位与转位
第三节 大调正和弦连接的进一步练习
第四节 和声的布局与终止式
第五节 即兴伴奏实例

第三章 小调正和弦及其在即兴伴奏中的应用
节 小调正和弦及其连接
第二节 左手正和弦简易连接方式在小调中的应用
第三节 小三和弦的原位与转位
第四节 小调正和弦连接的进一步练习
第五节 即兴伴奏实例

第四章 更多的和弦材料
节 大调式与小调式中的副和弦
第二节 大调式与小调式中的副属和弦
第三节 大小调式的交替
第四节 大调式中的bⅢ、bⅥ、bⅧ级和弦
第五节 即兴伴奏实例

第五章 歌曲的体裁与结构及其相关问题
节 歌曲的体裁及其与即兴伴奏的关系
第二节 歌曲的结构及其与即兴伴奏的关系
第三节 歌曲前奏、间奏、尾奏
第四节 乐句长音或休止处的伴奏处理
第五节 即兴伴奏中的旋律表现手法

第六章 儿童歌曲的钢琴即兴伴奏
节 儿童歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 进行曲类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例
第三节 活泼类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例
第四节 抒情类型儿童歌曲的常用伴奏手法与应用实例

第七章 进行曲歌曲的钢琴即兴伴奏
节 进行曲歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 进行曲歌曲中抒情段落的常用伴奏音型与应用实例
第三节 步伐类型进行曲歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第四节 “军鼓”类型进行曲歌曲的常用伴奏音型与应用实例

第八章 舞蹈类型歌曲的钢琴即兴伴奏
节 舞蹈类型歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 圆舞曲类型歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第三节 四二拍类型歌曲的常用伴奏音型与应用实例
第四节 具有鲜明节奏特征的歌曲的常用伴奏音型与应用实例

第九章 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏（一）
节 较为平和淡雅的抒情歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 “竖琴”式伴奏音型的练习与应用实例
第三节 柱式和弦伴奏音型的练习与应用实例
第四节 分解和弦伴奏音型的练习与应用实例

第十章 抒情歌曲的钢琴即兴伴奏（二）
节 音乐层次更为丰富的抒情歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 三连音节奏伴奏音型的练习与应用实例
第三节 双手合作的分解和弦伴奏音型练习与应用实例
第四节 综合性伴奏音型的练习与应用实例

第十一章 抒情性通俗歌曲的钢琴即兴伴奏
节 抒情性通俗歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 加音和弦的练习与应用实例
第三节 此类歌曲伴奏的常用伴奏音型练习与应用实例
第四节 此类歌曲伴奏的常用节奏手法练习与应用实例

第十二章 中国民族调式歌曲的钢琴即兴伴奏
节 民族调式歌曲及其即兴伴奏概述
第二节 非三度叠置的和弦练习与应用实例
第三节 宫调式、羽调式歌曲伴奏中的和声应用
第四节 徵调式歌曲伴奏中的和声应用
第五节 商调式歌曲伴奏中的和声应用

《歌曲钢琴即兴伴奏/21世纪全国高师音乐系列教材》是一本有关歌曲钢琴即兴伴奏学习的实用性教材。《歌曲钢琴即兴伴奏/21世纪全国高师音乐系列教材》没有在钢琴伴奏的创作理论方面建立一套完整的课程体系的意图，而是按照循序渐进的教学过程，组织了一系列有针对性和启发性的键盘练习，并进行了相关的实例分析，帮助读者通过在键盘上不断实践的方式，提高歌曲即兴伴奏的能力。

 

乐之流光：二十世纪西方音乐风格演变与键盘艺术的探索 导言：时代的和声与键盘的独白 本书旨在深入剖析二十世纪以来西方音乐的宏大叙事与微观结构，重点关注钢琴作为核心载体，如何在时代的风云变幻中，吸收、转化并最终重塑其艺术表现力。我们不囿于传统的曲式分析框架，而是以一种跨学科的视角，将音乐置于社会思潮、技术进步与哲学转向的背景之下，探寻键盘音乐在“现代性”语境下的蜕变轨迹。 第一章：印象的碎片与声音的色彩——世纪初的审美转向 二十世纪的钟声敲响，德彪西与拉威尔的音乐如同一场精致的梦境，将听众从瓦格纳的宏大叙事中解脱出来。本章首先探讨印象主义音乐如何借由对音色（Timbre）的极致追求，打破了传统调性体系的束缚。我们分析了德彪西对自然意象的捕捉，以及其对“非功能性和声”的偏爱。特别关注钢琴在这一时期的角色转变——它不再是炫技的工具，而更接近于一个色彩调色盘，通过踏板的运用和触键的细微差别，营造出“模糊的”、“朦胧的”听觉氛围。 技术分析侧重： 探讨全音阶、五声音阶在印象派和声中的应用，以及如何在钢琴上模拟管弦乐团的音响效果，如通过琶音的快速交织来制造水波或光影的质感。 第二章：结构的反叛与逻辑的重构——序列主义与新古典主义的对话 进入20世纪上半叶，音乐界经历了一场深刻的结构革命。勋伯格的无调性探索和十二音体系的建立，标志着对浪漫主义情感宣泄的彻底决裂。本章详细梳理了“第二维也纳乐派”的理论基础，特别是荀伯格、贝尔格和韦伯恩如何将数学的严谨性植入音乐创作。 同时，我们对比分析了与此形成张力的“新古典主义”思潮。以斯特拉文斯基为代表的作曲家，在吸收巴赫、莫扎特的形式美感的同时，注入了强烈的节奏动力和不协和音响，形成了独特的“立体主义”音乐景观。对于钢琴而言，十二音作品要求演奏者以一种全然去情感化的态度去处理音高关系，而新古典主义作品则需要在清晰的结构骨架中展现出节奏的张力与幽默感。 键盘实践探讨： 研究布索尼、鲁塞尔等作曲家在钢琴作品中对“线性对位”的重构，以及如何通过精确的指法控制来呈现复杂的多声部织体。 第三章：自由的疆域——偶然音乐、极简主义与电子声响的渗透 二战后的音乐探索进入了前所未有的自由阶段。本章聚焦于“随机性”在音乐创作中的引入，从凯奇对“沉默”的哲学思考，到其作品中对概率论的运用。我们探讨了钢琴在偶然音乐中作为一种“非传统乐器”的角色——例如，被打击、被放入异物，或其音响被环境声所界定。 随后，我们将视角转向极简主义的回归与重复的魔力。赖利、史蒂夫·莱奇等人的作品，通过微小的过程性变化和对节奏模式的不断叠加，构建出一种冥想式的听觉体验。钢琴的重复性段落不再是为了推进主题，而是为了揭示时间本身的流动。 技术与哲学交汇点： 分析极简主义钢琴作品中，演奏者如何保持极度的专注力，以确保渐进性变化被准确捕捉；同时也讨论了现代钢琴制造工艺对声音持久性、延音控制等技术指标的要求。 第四章：技术革新与演奏家的责任——录音时代对键盘艺术的重塑 录音技术的发展，极大地改变了音乐的消费方式和对“完美演奏”的定义。本章探讨了20世纪录音艺术如何反过来影响了作曲家的创作意图，以及演奏家们如何应对被永恒固化的“标准版本”。 本章特别关注了20世纪下半叶钢琴文献的拓展。从先锋派作曲家对钢琴的物理限制的挑战（如需要改装或特殊准备的钢琴），到对传统技巧的极限探索，钢琴作为一种可塑性极强的乐器，其潜力被空前释放。我们考察了那些要求极端速度、力度对比和复杂踏板控制的作品，以及这些技术要求对演奏家身体与心理素质提出的挑战。 演奏诠释的演变： 讨论不同历史时期（如古尔德与鲁宾斯坦对同一作品的不同诠释）如何反映了时代对音乐“真实性”的理解差异，以及当代演奏家如何在尊重原作精神与个人创造力之间寻求平衡。 结语：面向未来的键盘声音 二十世纪的音乐历史是一部不断解构与重建的史诗。键盘乐器在这一过程中，不仅保留了其作为独奏、协奏和伴奏的核心功能，更成为了承载实验性、哲学思辨和前沿技术理念的载体。本书的研究意在为键盘学习者、研究者提供一个广阔的视野，理解我们今天所演奏和聆听的每一个音符，背后所蕴含的深刻时代印记与审美革命。未来的钢琴艺术，必将继续在继承与颠覆的张力中，寻找新的和声语言与表达可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一个工作之余想找点乐子，提升一下自己弹琴兴趣的业余爱好者，对音乐理论的功底不算深厚，所以对教材的实用性要求特别高。这本书的配套练习设计得非常巧妙。它没有那种枯燥的“重复一万遍”的机械练习，而是将每一种新的伴奏技巧都融入到一个实际的、听起来很“悦耳”的歌曲片段中去。我发现，当我按照书中的示范进行模仿练习时，我的耳朵和手指似乎同步被训练了。特别是那些关于如何在不改变核心和声的情况下，通过变化节奏型来瞬间改变歌曲氛围的章节，简直是为我这种想快速看到效果的人量身定做。我用书里教的一个“切分节奏型”去伴奏一首慢歌，效果立竿见影，连我一起练习的朋友都夸赞我这次伴奏“有味道了”。这种即时的正反馈，极大地增强了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我过去买过不少号称能教人即兴的教材，但大多流于表面，要么就是堆砌了大量的和弦图表，缺乏深入的理论支撑，要么就是讲解过于晦涩难懂，像在啃天书。然而，这本教材在理论阐释上做到了极好的平衡。它没有回避复杂的音乐理论，比如调式和声、转调技巧，但处理方式却非常贴近钢琴演奏的实际操作。比如，它会用非常形象的比喻来解释某个和弦在特定歌曲情绪中的作用，而不是干巴巴地给出公式。我特别欣赏其中关于“聆听与模仿”的章节，它强调了即兴不仅仅是手指的机械运动，更是对人声旋律和歌曲情感的深刻理解和即时回应。这种强调“音乐性”多于“技巧性”的教学理念，让我感觉自己不是在学一门技术，而是在培养一种音乐的“语感”。对于那些想从“弹奏伴奏”升级到“创造伴奏”的人来说，这本书提供的视角是革命性的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选择也值得一提，这对于需要经常翻阅和做笔记的音乐教材来说太重要了。我个人习惯在书上做大量的圈点和批注，很多教材的纸张太薄，油墨容易洇开，或者翻折几次就散架了。但这本教材的纸张厚实，油墨清晰，即便是用铅笔勾画，触感也很好。更重要的是，它的定价相对于它所包含的知识深度来说，简直是物超所值。在网上对比了其他几本同类书籍的价格和内容深度后，我更加确信这是一个非常值得入手的选择。它不仅是一本教材，更像是一位经验丰富的钢琴老师坐在你身边，用清晰的逻辑和耐心的指导，一步步带你进入即兴伴奏这个充满魅力的领域。对于任何真心想提高自己钢琴伴奏能力的人，这本书都是一个可靠的起点和持续的参考指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当有品味，那种沉稳的色调和简洁的字体搭配，立刻让人感受到它内容的专业性和严谨性。我是在寻找一些能够提升即兴演奏能力的教材时偶然发现它的，当时就被那种“歌曲钢琴即兴伴奏”的标题吸引住了。翻开内页，排版布局清晰明了，五线谱和指法提示标注得非常到位，即便是初学者也能很快找到阅读的脉络。作者似乎对不同风格的歌曲伴奏都有深入的涉猎，从古典到流行的和声进行都有细致的分析和示例。尤其是对节奏型和声色彩的讲解，简直是茅塞顿开的感觉，过去总觉得即兴伴奏像是一种玄学，但这本书把它拆解成了可以学习和掌握的模块。它的逻辑性极强，一步步引导读者从基础的和弦构成，过渡到复杂的三度和弦色彩变化，再到高级的代理和弦运用，整个学习路径设计得非常合理，让人感觉每走一步都是在扎实地积累。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐学院的学生，我们通常接触到的教材都是偏向学术研究和严谨分析的，很多时候，那些理论知识虽然正确，但在舞台上或实际排练中，转化效率不高。这本书给我的感觉是，它是一座连接了“音乐学院的严谨”和“舞台的灵动”之间的桥梁。它对不同风格的歌曲，比如布鲁斯、爵士的变奏和延伸，讲解得非常到位，而且它没有把这些风格当成孤立的知识点，而是展示了它们是如何相互渗透、相互影响的。我特别喜欢它对“留白”艺术的强调，即兴伴奏高手往往不是弹得越多越好，而是懂得何时该停止，让旋律自己呼吸。这种对音乐“留白”和“呼吸感”的探讨，是很多技术流教材中缺失的精髓，它帮助我开始从“我能弹什么”转变为“我应该弹什么”。