曲式分析基础教程第二版高等教育出版社9787040173949 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高为杰，陈丹布 著

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• 音乐结构

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出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040173949

商品编码：29684833731

出版时间：2006-04-30

页数：301

图书基本信息
书名：	曲式分析基础教程（第二版）（附光盘）
丛书名：	普通高等教育“十一五”规划教材
作者/主编：	高为杰  陈丹布
出版社：	高等教育出版社
ISBN号：	9787040173949
出版年份：	2006年

版次：	第2版
总页数：	301页
开本：	1/16
图书定价：	42.10元
实际重量：	581 g
新旧程度：	正版全新

编辑《曲式分析基础教程·第2版(2010)》：普通高等教育“十一五”规划教材，高等院校音乐系列教材。 作者简介陈丹布，作曲家，现为音乐学院作曲系教授，硕士研究生导师。1985年考入武汉音乐学院作曲系，师从郑英烈教授；1988年考入四川音乐学院攻读硕士学位，师从高为杰教授；2003年考取音乐学院攻读博士学位，师从作曲家杜鸣心教授。主要音乐作品：交响诗《天海飞桥》、交响舞曲《袖剑与铜甲金戈》、舞剧音乐《情殇》（获文化部97舞剧比赛音乐奖名）、舞剧音乐《红楼·葬花魂》、筝曲《酒神》、长篇电视连续剧音乐《风声鹤唳》、长篇电视连续剧音乐《一帘幽梦》等。主要论译著：《曲式分析基础教程》（第二版）、《模糊功能的曲式结构意义》、《旋律的遗传密码》、《申克主义》等。高为杰，教授，作曲家。1938年5月生于上海。1960年毕业于四川音乐学院，曾任四川音乐学院作曲系主任、中国音乐学院作曲系主任、图书馆馆长及《人民音乐》、《中国音乐学》编委。1983年创建中国个现代音乐团体“作曲家创作探索会”并任会长。中国音乐家协会会员。现任中国音乐学院教授，上海音乐学院博士生导师及博士后流动站联系教授，音乐学院音乐学研究所特聘研究项目主持，四川音乐学院现代音乐研究中心特聘研究员，延边大学客座教授，黑龙江大学客座教授，美国辛辛那提大学音乐学院兼聘教授，《中国音乐》、《爱乐》编委。主要音乐作品：交响叙事曲《草地往事》、民族管弦乐《蜀宫夜宴》、钢琴曲《秋野》、民族室内乐《春夜洛城闻笛》、竹笛与长笛《缘梦》、小提琴与钢琴《路》等。理论方面有：《和声力学研究》、《曲式分析基础教程》（第二版）、《论音阶的构成与分类编目》、《音级集合的配套》、《音乐名作赏析》、《20世纪音乐名著导读》等。

章 绪论一、曲式的定义及概述二、有关曲式结构的一些基本术语概念三、曲式发展的基本结构原则四、音乐的陈述类型 第二章 一段曲式一、定义和基本特征二、乐段的内部结构三、一段式的分类四、乐段的调性结构及和声终止五、从属部分及乐段的反复 第三章 二段曲式一、定义和基本特征二、二段式的部分三、二段式的第二部分四、二段式的分类五、二段式的比例及从属部分 第四章 三段曲式一、定义和基本特征二、三段式的呈示段三、三段式的中段及三段式的分类四、三段式的再现段五、三段式的从属部分 第五章 三部曲式一、定义和基本特征二、三部曲式的中部及三部曲式的基本类型三、三部曲式的两端部分四、三部曲式中的从属部分 第六章 变奏曲式一、定义和基本特征二、固定低音和固定旋律变奏三、装饰(严格)变奏四、自由(性格)变奏五、其他类型和从属部分 第七章 回旋曲式一、定义和基本特征二、小型回旋曲式三、典型的回旋曲式四、回旋曲式的变体 第八章 奏鸣曲式、回旋奏鸣曲式与其他一、奏鸣曲式二、回旋奏鸣曲式三、其他曲式主要参考书目

《曲式分析基础教程·第2版(2010)》主要介绍了分析音乐作品曲式的基本知识和方法，内容包括一段、二段、三段、三部、变奏、回旋、奏鸣、回旋奏鸣等曲式，对每种曲式的分析均附有谱例。与同类书相比，《曲式分析基础教程·第2版(2010)》具有更强的概括性，通过介绍体现共同规律的曲式结构原则与基本、常见的曲式类型，引导读者进行举一反三的分析实践，使读者在较短的时间内能够基本掌握曲式分析的理论与方法。第二版在版的基础上着重增补了一定数量的20世纪作品分析例证，供学习者开阔视野。书中谱例前标有小喇叭，即提示此例同时配有音响，使教学内容更加完整。《曲式分析基础教程·第2版(2010)》还附赠学习卡，学生可使用学习卡登陆高等教育出版社立体化教材网，获得学习资源。《曲式分析基础教程·第2版(2010)》适用于高等院校音乐本、专科学生及同等学力人员和音乐爱好者。

《音乐结构与形态学导论》 引言：探索音乐的内在骨架 本书旨在为音乐学习者、分析师以及对音乐构成原理抱有浓厚兴趣的读者，提供一套全面、深入且富有启发性的音乐结构与形态学理论框架。在音乐的浩瀚海洋中，旋律的流动、和声的色彩、节奏的律动固然引人入胜，但真正赋予音乐以清晰轮廓和持久生命力的，是其内在的组织原则——即曲式结构与形态的演变。 本书摆脱了传统教学中可能出现的过于僵硬和教条化的分析路径，转而倡导一种更具弹性、更贴近音乐实践的分析视角。我们深知，音乐的生命力在于其既遵循普遍规律又充满个体创造性的张力之中。因此，本书的核心目标是培养读者“倾听结构”的能力，使他们不仅能辨识出乐曲中的既定形式片段，更能理解作曲家如何在既定的范式中进行创新、突破或巧妙地规避。 全书内容涵盖了从最基础的动机、乐句构建，到复杂的复调织体分析，再到西方音乐史上各个主要风格时期核心曲式的演变历程。我们力求在理论的严谨性与实践的可操作性之间找到完美的平衡点。 第一部分：音乐形态学的基石——元素与组织 第一章：动机的起源与发展 动机（Motif）是音乐的“原子”，是构成一切更宏大结构的最小、最具识别性的音乐材料。本章首先界定了动机的特征，如音高轮廓、节奏模式和和声功能上的标识性。随后，我们将系统梳理动机的几种基本发展手法： 1. 重复（Repetition）： 严格重复与自由重复的差异，以及重复在建立稳定感和预期中的作用。 2. 变化（Variation）： 包括移位（Transposition）、增值/减值（Augmentation/Diminution）、倒影（Inversion）与逆行（Retrograde）等。我们还将探讨如何区分“装饰性变化”与“结构性发展”。 3. 片段化与组合（Fragmentation and Combination）： 探讨如何将一个动机分解为更小的片段，或将两个或多个动机进行逻辑性拼合，从而构建更长的乐句。 第二章：乐句的构建与语法 乐句（Phrase）是音乐表达的“句子”。本章专注于分析乐句如何由动机群组建而成，并探讨乐句的内部平衡与外部连接。 1. 句法结构： 介绍“提问句”（Antecedent Phrase）与“回答句”（Consequent Phrase）的基本模型，分析其在终止式（Cadence）上的功能性区别。 2. 终止式（Cadence）的深度解析： 不仅停留在正格终止、半终止、伪终止和变格终止的识别上，更深入分析不同终止式在曲式结构中对乐句张力的释放与维持作用。我们特别关注“开放性终止”在推动音乐前进中的重要性。 3. 句群的组织： 探讨“句群”（Period）与“非完整句群”（Irregular Period）的构建逻辑，以及如何通过句群的扩展（Extension）和插入（Insertion）来丰富音乐叙事。 第三章：和声语汇对形态的塑造 形态的清晰度往往依赖于和声的明确性。本章聚焦于和声如何服务于曲式结构。 1. 调性框架的构建： 分析主调、属调、下属调等核心调域关系在确立结构段落中的作用。 2. 过渡段（Bridge/Transition）的和声策略： 研究如何通过离调、序进（Sequence）和色彩和弦的使用，平稳或戏剧性地引导听众进入一个新的功能区域。 3. 非功能性和声对曲式的影响： 探讨印象主义、表现主义等时期中，非功能性或模糊调性的和声如何重塑传统曲式对“稳定”与“不稳定”的定义。 第二部分：基本曲式模型的解剖与应用 第四章：单乐段的精细分析（Binary and Ternary Forms） 本章对西方音乐中最古老、最基础的结构单元——二部曲式和三部曲式——进行细致解剖。 1. 二部曲式（Binary Form）： 详细区分对称式（Symmetrical）与不对称式（Asymmetrical）二部曲式，重点分析A段与B段之间的终止式功能关系，及其在巴洛克舞曲（如萨拉班德、小步舞曲）中的典型形态。 2. 三部曲式（Ternary Form）： 分析ABA结构中，A段的完整性、B段的对比性（调性、织体、动机材料）以及再现A段时可能出现的“再现段”（Recap）的变化（如高潮处理、尾声的添加）。 第五章：复调与集成的结构（Fugue and Canon Structures） 虽然赋格与卡农主要涉及对位技术，但它们本身也构成了一种高度整合的曲式结构。 1. 赋格曲式： 深入解析呈示部（Exposition）、插部（Episode）和呈示部外的再现段（Middle Entries and Final Entries）的严格交替规律。重点讨论主导动机（Subject）的呈示方式和主题间的逻辑推进。 2. 卡农与旋律变奏： 分析卡农作为一种严格的“生成性曲式”的内在逻辑，及其与主题与变奏曲式的界限与联系。 第六章：奏鸣曲式：宏大叙事的蓝图 奏鸣曲式（Sonata Form）是古典主义至浪漫主义时期器乐音乐的核心骨架，本章是全书的重点之一。 1. 经典三部结构： 深入分析呈示部（Exposition）中第一主题组、过渡段、副主题组（含“通道”与“结束部”）的功能与调性关系。 2. 发展部（Development）： 探讨发展部作为“冲突与解决”的区域，其主要特征包括动机的分解、调性的快速游移、以及如何通过“准备进入再现部”的强力导向来构建张力。 3. 再现部（Recapitulation）与尾声（Coda）： 分析再现部如何通过解决调性冲突（副主题保持在主调）来完成叙事闭合，以及尾声在结构收束或进一步扩展中的作用。我们将考察不同时期的奏鸣曲式变体（如奏鸣回旋曲式、扩展的奏鸣曲式）。 第七章：回旋曲式与集合结构（Rondo and Compound Forms） 本章探讨具有周期性复现特征的曲式。 1. 回旋曲式（Rondo Form）： 分析ABACABA（五段式）与ABACABA Coda（七段式）的结构规律，讨论主题（A段）在不同进入点上的变化与稳定性。 2. 集合曲式（Compound Forms）： 聚焦于复合二部曲式（如组曲舞曲）和复合三部曲式（如小步舞曲或谐谑曲后接中段Trio）。讨论如何识别“套层结构”（Nesting Structure）。 第三部分：风格演变与分析方法论 第八章：风格变迁对曲式的影响 音乐风格的演进并非凭空发生，而是结构性原则的逐步调整。 1. 巴洛克时期的结构逻辑： 强调连续的有机发展（Fortspinnung）和明确的调性功能，以及其对赋格与二部曲式的支配。 2. 古典主义的平衡与清晰： 探讨海顿、莫扎特如何确立了奏鸣曲式和固定周期的典范，强调清晰的分段和句法对称。 3. 浪漫主义的扩展与模糊： 分析肖邦、舒曼等如何通过更长的乐句、模糊的终止式、以及对曲式段落内部的“抒情化处理”，来挑战和扩展古典的规范。 第九章：现代分析的工具箱 本章转向更宏观的分析视角，超越对既定范式的简单套用。 1. 功能分析与层次分析： 引入劳舍尔（Lerdahl）和杰克多夫（Jackendoff）的生成理论等现代分析视角，探讨音乐结构在听觉认知层面的组织。 2. 主题材料的“经济性”分析： 探讨如何评估一个曲式段落所使用的音乐材料的丰富程度、发展潜力和功能效率。 3. 非功能性音乐的形态处理： 探讨二十世纪后，序列音乐、极简主义、电子音乐等在抛弃传统功能和声后，如何通过时间组织、密度变化或纯粹的音色对比来构建“形态”。 结语：倾听与再创造 本书最终希望达成的目标是，让读者将分析视为一种深入理解音乐创作过程的手段，而非最终目的。掌握曲式并非为了将所有音乐套入预设的盒子中，而是为了更好地欣赏作曲家如何打破盒子，或如何用最精妙的方式将材料安置于其中。通过对结构原理的深刻理解，听者才能真正走进音乐的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐理论的著作，我接触过不少，但真正能让人眼前一亮的并不多。我通常喜欢那些能将复杂的概念以一种直观且不失深度的方式呈现出来的书。比如，有些教材往往过分依赖抽象的符号和术语，让初学者望而却步，而另一些则过于简化，以至于失去了理论的精髓。我期待看到的是一种平衡，一种既能让学生扎实掌握基础，又能激发他们对音乐结构本身产生好奇心的叙述方式。尤其是在谈及曲式分析时，它不仅仅是套用公式，更重要的是理解作曲家在特定历史背景下如何运用和打破既有规范来表达情感和思想。好的教材应该像一位经验丰富的导师，能引导你看到旋律线条背后的逻辑骨架，感受到和声进行中的驱动力。我希望这本书能在这方面做得足够出色，让我在阅读时，能有一种“原来如此”的豁然开朗之感，而不是仅仅记住一堆枯燥的定义。

评分☆☆☆☆☆

我最近正在深入研究某个特定时期的室内乐作品，发现对曲式结构的深入理解是解读作品意图的关键。很多时候，我们听到的美妙乐段，其背后都隐藏着精妙的结构设计。我一直在寻找一本能够提供足够多实例分析，并且能够超越简单“呈示部-发展部-再现部”划分的书籍。我更感兴趣的是那些关于主题变形、动机展开的细微处理，以及如何识别和分析那些不落俗套的、具有个人色彩的结构布局。如果这本书能提供一些跨越不同体裁和风格的深入案例剖析，特别是那些结构复杂但又极具表现力的篇章，那对我来说将是极大的帮助。我希望它能提供工具，让我自己去拆解和理解那些大师作品中蕴含的建筑美学，而不是仅仅被动接受现成的结论。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的音乐爱好者，我对那些过于学术化、充满了生僻词汇的教材总是心存畏惧。我更偏爱那些语言流畅、逻辑清晰，能让人在阅读过程中保持高度投入感的作品。对我来说，学习曲式分析，是为了更好地欣赏音乐，而不是为了通过考试。因此，这本书如果能用一种更具启发性的方式来介绍这些概念，比如将曲式与听觉体验紧密结合起来，可能会更吸引我。比如，当讲解到奏鸣曲式时，能否通过具体的听觉例子来解释为什么“发展部”听起来总是充满紧张感，而“再现部”又带来了怎样的解决感？如果它能有效地弥合理论知识与实际聆听之间的鸿沟，让我在下一次聆听交响乐时，能自动地在大脑中勾勒出乐章的轮廓，那我就认为它物有所值了。

评分☆☆☆☆☆

我注意到市面上很多关于音乐分析的书籍，在内容组织上常常存在一个问题：要么是按部就班地介绍完所有体裁，然后才开始深入分析，导致学习前期非常枯燥；要么就是直接跳到复杂的例子，让基础薄弱的人跟不上节奏。我期望一本好的教材能够采用一种更具启发性的编排方式。也许可以从一个最核心、最常见的曲式入手，比如最基础的二部曲式或三部曲式，然后通过层层递进的方式，将更复杂的结构（如回旋曲式、变奏曲式）作为对前者的扩展和深化来介绍。这种螺旋上升的学习路径，不仅能增强学习者的自信心，也能更好地展示不同曲式之间的内在联系和演化关系，让知识点之间形成一个有机的整体，而非孤立的碎片。

评分☆☆☆☆☆

谈到音乐理论的学习，实践应用是检验真理的唯一标准。我最看重的一点是，教材提供的练习和分析任务是否具有足够的挑战性和相关性。如果这本书只是罗列了大量的定义和结构图，却没有提供足够多样的、需要学生主动运用所学知识去“诊断”音乐片段的练习，那么它的价值就会大打折扣。理想的教材应该包含一些开放性的问题，鼓励学生去辨析那些介于两种曲式之间、结构模糊的片段，甚至去分析那些故意打破常规的现代作品的片段。我希望它不仅仅是一个知识的容器，更是一个激发分析思维的训练场，能引导我将书本上的理论工具，真正有效地应用到我正在学习的或者日常欣赏的任何音乐作品分析中去。