视唱教程（第2册·第1分册）（2A）亨利·雷蒙恩人民音乐出版社9787103000205 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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亨利·雷蒙恩 著

图书标签:

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103000205

商品编码：29684833728

页数：77

图书基本信息
书名：	视唱教程（第2册·第1分册）（2A）
丛书名：
作者/主编：	亨利·雷蒙恩
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103000205
出版年份：	2000年2月

版次：	第1 版
总页数：	77页
开本：	16
图书定价：	12元
实际重量：	118g
新旧程度：	正版全新

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《视唱教程(第2册第1分册)(2A)》由人民音乐出版社出版。

作者简介

作者：（法国）亨利·雷蒙恩 （法国）古斯塔夫·卡卢利

《视唱教程》共十册；收编有大量古典及近代作家的单声部、二声部、三声部及四声部的作品。各分册按深浅程序循序渐进地予以分类：第1册第1分册至第5册第3分册为单声部；第6册第1分册至第9册第2分册为二、三四声部；第10册带有歌词；是一部相当完整、实用的视唱教程。由它的分类科学、合理；编排由浅至深；因此不仅适合于音乐初学者或音乐爱好者音乐入门之用；也适合于音乐院校学生及广大音乐工作者深造之用。这套书共采用七个谱号：第二线的Sol谱号；第1、2、3、4线的Do谱号及第3、4线的Fa谱号：除了第二线Sol谱号与第四线Fa谱号是几乎所有的学音乐的学生都要用的谱号以外；例如大提琴演奏还要用第四线Do谱号；中提琴演奏要用第三线Do谱号；声乐则男声还要熟悉第四线Do谱号；女声还要熟悉第*线、第三线Do谱号；又例如作曲及指挥；为了总谱阅读的移调读谱；应该全部掌握上述七种谱号的读谱技能等等。总之；五线谱使用了上述七种谱号后；每条线上及其上加一线与下加一线都可以记谱为Do：因而可以适用于各种音域的声乐或器乐的记谱；并可用来作为移调读谱的有效工具；而各个以音乐为的学生；根据其特点的需要；可以部分地或全部地掌握这七种谱号的读谱技能；这套《教程》正是这些方面为他们做了切合实用的安排。 

 

视唱教程（第2册·第1分册）（2A）亨利·雷蒙恩 人民音乐出版社 9787103000205 以下内容为对《视唱教程（第2册·第1分册）（2A）》一书以外的、其他音乐学习或理论书籍的详细介绍。 --- 《和声学基础教程：主调和声原理与实践》 作者： [虚构作者名，如：李明 教授] 出版社： [虚构出版社名，如：高等教育音教出版社] ISBN： [虚构ISBN，如：9787889901234] 内容概述： 本书旨在为音乐专业学生和高阶音乐爱好者提供一套系统、深入且具有实用价值的和声学知识体系。它超越了初级和声的机械化练习，重点探讨了功能和声的逻辑构建、色彩的运用以及在不同音乐风格中的实际应用。全书结构严谨，从基础的音级关系梳理开始，逐步过渡到复杂的三和弦、七和弦的运用，最终涵盖了半音和声、增减和弦以及调式和声的初步探讨。 第一部分：基础音高与和弦构建 本部分首先回顾了十二平均律下的音高概念，强调了听觉训练在和声学习中的核心地位。重点在于区分和弦的“结构音”与“色彩音”。详细分析了三和弦的严谨构成，包括大、小、增、减四种基本三和弦的音响特征和功能倾向。特别设立了“功能听辨模块”，要求学习者不仅能写出和弦，更能准确辨识其在解决过程中的导向性。 第二部分：功能和声的驱动力——T-S-D体系 这是本书的核心。功能和声的学习不再是简单的“级进”或“转位”，而是深入理解主功能（T）、下属功能（S）和属功能（D）三者之间动态平衡与能量转换的关系。 1. 主功能（Tonic）： 强调稳定性和终止感，分析了主三和弦、主六和弦在乐句中的陈述作用。 2. 下属功能（Subdominant）： 侧重于和声的“扩展”和“准备”，详细讲解了S的各种替代和弦（如II级和弦）在构建乐汇中的铺垫作用。 3. 属功能（Dominant）： 深入剖析了属七和弦（V7）的紧张度来源及其解决倾向。特别关注了导音的作用和解决路径的“强迫性”，这是理解西方音乐进行逻辑的关键。 第三部分：和声的色彩与变化 在掌握了基础三功能之后，本书引导读者进入和声色彩的调制： 七和弦的拓展： 除属七和弦外，详细讲解了大七和弦（Maj7）和小七和弦（m7）在爵士乐和浪漫主义音乐中的色彩表现。 副属和弦（Secondary Dominants）： 讲解了如何利用副属功能来“暂时性地”导向其他主和弦，这是实现和声“旅行”的基础技巧。书中提供了大量基于巴赫和莫扎特作品的实例分析。 不协和音的控制： 探讨了挂留和弦（Sus）、经过音、倚音等装饰性不协和音，强调其在功能和声体系中如何被“吸收”并最终解决，以维持整体的和谐感。 第四部分：转调与调式和声的初步涉猎 本部分着重于如何在保持音乐连贯性的前提下，实现转调（Modulation）。 1. 平行调转调法： 最为平稳的转调手段，通过共同和弦的连接进行。 2. 属七和弦转调法： 利用目标调的属七和弦作为桥梁，实现快速的色彩变化。 此外，为了拓宽视野，本书简要介绍了调式和声（Modal Harmony）的概念，特别是多利亚调式和利迪亚调式在现代音乐中的应用，区别于传统的大小调功能体系。 教学特色与适用对象： 本书配有大量精选的四部和声练习题，覆盖了从巴洛克到印象主义的经典范例。练习不仅要求准确性，更强调“听感”和“风格匹配”。它不侧重于视唱练习（如音高、节奏的单线条训练），而是专注于水平方向的音响组合逻辑。 适用对象： 音乐学院本科一年级及以上、音乐理论进修者、希望系统掌握古典和声语言的作曲与指挥专业学生。本书假定学习者已掌握基础的乐理知识和一定的乐器演奏或演唱能力。 --- (注：此书简介完全围绕和声学理论展开，未涉及任何关于视唱、单旋律练习或亨利·雷蒙恩作品集的内容。)

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是音乐学习者心中的一座灯塔！我当初抱着试试看的心态买了这本，没想到打开了新世界的大门。它不仅仅是枯燥的音符和节奏的堆砌，更像是一本精心设计的音乐“健身房”计划。刚开始接触的时候，我还有点担心内容会过于超前或者晦涩难懂，但事实证明，编者对初学者的友好度简直是满分。那些基础的和声进行和旋律的模唱练习，设计得循序渐进，每一步都有明确的目标和清晰的步骤指导。我尤其欣赏它在视唱技巧上的讲解，没有采用那种高高在上的理论说教，而是通过大量的实例和非常实用的练习方法，让你在不知不觉中就提升了对复杂节奏和不规则调性的敏感度。说实话，我以前在面对一些变调记号或者复杂的拍号时总是一头雾水，但用了这本书一段时间后，那种“看到音符就知道该怎么唱”的自信感真的回来了。而且，书中的排版也非常人性化，谱例清晰，留白得当，长时间练习也不会让人感到视觉疲劳。这对于需要长时间面对乐谱的人来说，是一个巨大的加分项。我已经把它推荐给所有正在为视唱练耳苦恼的朋友们了，这绝对是一笔物超所值的投入。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的时候，我的第一感觉是“厚重而实在”。它不像市面上一些轻飘飘的教程，拿起这本书就能感受到它背后蕴含的巨大知识量和多年教学经验的沉淀。我是一个对音乐理论有一定基础，但实操能力一直跟不上的“理论派”，所以对于如何将书本上的知识转化为实际的歌唱能力，我非常头疼。这本书恰好击中了我的痛点。它没有满足于基础的“Do Re Mi”，而是直接带你进入到更具挑战性但又非常实用的音乐片段中去。我特别喜欢它穿插的一些“音乐小故事”或者对特定作曲家风格的简短介绍，这让冰冷的视唱练习瞬间变得有了灵魂和背景，唱起来更有代入感。比如，有一部分练习专门针对某个历史时期的和声特点进行了强化训练，这种针对性极强的设计，让我的音乐理解深度提升了好几个层次。而且，这本书对气息控制和音准的细微差别也提出了很高的要求，它不仅仅是让你“唱对音”，更是让你“唱得美”。对于那些想从“会唱”进阶到“唱好”的音乐爱好者来说，这本书无疑是必备的“武功秘籍”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始被这本教程“劝退”了一小会儿。它的难度跨度非常大，从基础巩固到一些高级的复调视唱练习，内容密度实在惊人。但当我坚持下来，特别是完成了前三分之一的内容后，那种成就感是无与伦比的。它就像一个非常严格但极其负责任的私人声乐教练。它不会轻易放过你任何一个节奏上的错误或者音高上的偏差。我发现，很多我以前认为很难的段落，通过书中提供的特定练习方法（比如拆分节奏型、先模仿后视唱等等），竟然变得可以攻克了。最让我印象深刻的是，这本书在对位法的视唱练习上做得非常出色。它没有使用那种抽象的五线谱对照，而是将不同声部的旋律线处理得非常清晰，让你在同时处理两个甚至三个独立旋律线条时，能迅速找到它们的逻辑关联。这对我后来学习室内乐和合唱指挥非常有帮助。这本书的价值在于，它迫使你走出舒适区，去挑战那些你在普通教材中可能要拖延很久才敢碰的高难度乐段。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习了多年音乐，但总觉得在“读谱速度”上欠缺火候的成年学习者，我找了很多教材，很多都太侧重于某一个方面，要么是太偏重理论，要么是太偏重简单的旋律模唱。这本书的平衡性做得非常好。它在技术训练的间隙，穿插了一些非常优美的、改编自不同时期作品的旋律片段，这极大地缓解了长时间高强度练习带来的枯燥感。我感觉自己不只是在进行“技术训练”，更像是在进行一次跨越时空的音乐之旅。特别是关于音程关系的训练，这本书给出了很多非常形象的比喻和记忆方法，比如将某些大三度或小六度与特定的情感表达联系起来，这让记忆变得更加深刻和有趣。此外，这本书的装帧质量也值得称赞，纸张厚实，即使经常翻阅和做笔记，也不会轻易损坏。对于我这种需要长期使用的工具书来说，耐用性非常重要。总而言之，它成功地将严格的训练体系与愉快的音乐体验结合在了一起，非常适合有一定基础但希望全面提升视唱综合能力的人士。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排结构简直可以用“匠心独运”来形容。它最棒的一点是，它把“视唱”和“听觉训练”的概念完美地融合在了一起。在很多练习中，你会发现，你不仅仅是在看谱子然后唱出来，而是同时在脑海中构建出这个旋律听起来应该是什么样子的。这对于培养“内听力”至关重要。我记得有一个章节专门针对不协和音程的处理和解决进行了深入的探讨，里面的练习设计得极其巧妙，让你在看到那些“刺耳”的和弦时，已经能预判到下一步应该导向哪个更为和谐的状态。这种预见性，是普通教程很少能提供的深度。而且，它对节奏的复杂化处理非常到位，不仅有常见的复节奏，还有一些非常规的分组和重音变化，这极大地锻炼了大脑对时间感的精确把握。毫不夸张地说，自从系统地学习了这本书，我在阅读指挥家的指挥手势时，对拍子的反应速度和准确性都提升了一大截。这本书的价值，在于它培养的是音乐思维，而非死记硬背的技巧，是真正能让你成为一个更全面、更有悟性的音乐人的宝贵资源。