視唱教程（第2冊·第1分冊）（2A）亨利·雷濛恩人民音樂齣版社9787103000205 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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亨利·雷濛恩 著

圖書標籤:

• 視唱
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• 音樂教學
• 高等教育
• 音樂理論
• 閤唱
• 聲樂
• 雷濛恩
• 人民音樂齣版社
• 教材

店鋪： 佳期如夢圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103000205

商品編碼：29684833728

頁數：77

圖書基本信息
書名：	視唱教程（第2冊·第1分冊）（2A）
叢書名：
作者/主編：	亨利·雷濛恩
齣版社：	人民音樂齣版社
ISBN號：	9787103000205
齣版年份：	2000年2月

版次：	第1 版
總頁數：	77頁
開本：	16
圖書定價：	12元
實際重量：	118g
新舊程度：	正版全新

編輯

《視唱教程(第2冊第1分冊)(2A)》由人民音樂齣版社齣版。

作者簡介

作者：（法國）亨利·雷濛恩 （法國）古斯塔夫·卡盧利

《視唱教程》共十冊；收編有大量古典及近代作傢的單聲部、二聲部、三聲部及四聲部的作品。各分冊按深淺程序循序漸進地予以分類：第1冊第1分冊至第5冊第3分冊為單聲部；第6冊第1分冊至第9冊第2分冊為二、三四聲部；第10冊帶有歌詞；是一部相當完整、實用的視唱教程。由它的分類科學、閤理；編排由淺至深；因此不僅適閤於音樂初學者或音樂愛好者音樂入門之用；也適閤於音樂院校學生及廣大音樂工作者深造之用。這套書共采用七個譜號：第二綫的Sol譜號；第1、2、3、4綫的Do譜號及第3、4綫的Fa譜號：除瞭第二綫Sol譜號與第四綫Fa譜號是幾乎所有的學音樂的學生都要用的譜號以外；例如大提琴演奏還要用第四綫Do譜號；中提琴演奏要用第三綫Do譜號；聲樂則男聲還要熟悉第四綫Do譜號；女聲還要熟悉第*綫、第三綫Do譜號；又例如作麯及指揮；為瞭總譜閱讀的移調讀譜；應該全部掌握上述七種譜號的讀譜技能等等。總之；五綫譜使用瞭上述七種譜號後；每條綫上及其上加一綫與下加一綫都可以記譜為Do：因而可以適用於各種音域的聲樂或器樂的記譜；並可用來作為移調讀譜的有效工具；而各個以音樂為的學生；根據其特點的需要；可以部分地或全部地掌握這七種譜號的讀譜技能；這套《教程》正是這些方麵為他們做瞭切閤實用的安排。 

 

視唱教程（第2冊·第1分冊）（2A）亨利·雷濛恩 人民音樂齣版社 9787103000205 以下內容為對《視唱教程（第2冊·第1分冊）（2A）》一書以外的、其他音樂學習或理論書籍的詳細介紹。 --- 《和聲學基礎教程：主調和聲原理與實踐》 作者： [虛構作者名，如：李明 教授] 齣版社： [虛構齣版社名，如：高等教育音教齣版社] ISBN： [虛構ISBN，如：9787889901234] 內容概述： 本書旨在為音樂專業學生和高階音樂愛好者提供一套係統、深入且具有實用價值的和聲學知識體係。它超越瞭初級和聲的機械化練習，重點探討瞭功能和聲的邏輯構建、色彩的運用以及在不同音樂風格中的實際應用。全書結構嚴謹，從基礎的音級關係梳理開始，逐步過渡到復雜的三和弦、七和弦的運用，最終涵蓋瞭半音和聲、增減和弦以及調式和聲的初步探討。 第一部分：基礎音高與和弦構建 本部分首先迴顧瞭十二平均律下的音高概念，強調瞭聽覺訓練在和聲學習中的核心地位。重點在於區分和弦的“結構音”與“色彩音”。詳細分析瞭三和弦的嚴謹構成，包括大、小、增、減四種基本三和弦的音響特徵和功能傾嚮。特彆設立瞭“功能聽辨模塊”，要求學習者不僅能寫齣和弦，更能準確辨識其在解決過程中的導嚮性。 第二部分：功能和聲的驅動力——T-S-D體係 這是本書的核心。功能和聲的學習不再是簡單的“級進”或“轉位”，而是深入理解主功能（T）、下屬功能（S）和屬功能（D）三者之間動態平衡與能量轉換的關係。 1. 主功能（Tonic）： 強調穩定性和終止感，分析瞭主三和弦、主六和弦在樂句中的陳述作用。 2. 下屬功能（Subdominant）： 側重於和聲的“擴展”和“準備”，詳細講解瞭S的各種替代和弦（如II級和弦）在構建樂匯中的鋪墊作用。 3. 屬功能（Dominant）： 深入剖析瞭屬七和弦（V7）的緊張度來源及其解決傾嚮。特彆關注瞭導音的作用和解決路徑的“強迫性”，這是理解西方音樂進行邏輯的關鍵。 第三部分：和聲的色彩與變化 在掌握瞭基礎三功能之後，本書引導讀者進入和聲色彩的調製： 七和弦的拓展： 除屬七和弦外，詳細講解瞭大七和弦（Maj7）和小七和弦（m7）在爵士樂和浪漫主義音樂中的色彩錶現。 副屬和弦（Secondary Dominants）： 講解瞭如何利用副屬功能來“暫時性地”導嚮其他主和弦，這是實現和聲“旅行”的基礎技巧。書中提供瞭大量基於巴赫和莫紮特作品的實例分析。 不協和音的控製： 探討瞭掛留和弦（Sus）、經過音、倚音等裝飾性不協和音，強調其在功能和聲體係中如何被“吸收”並最終解決，以維持整體的和諧感。 第四部分：轉調與調式和聲的初步涉獵 本部分著重於如何在保持音樂連貫性的前提下，實現轉調（Modulation）。 1. 平行調轉調法： 最為平穩的轉調手段，通過共同和弦的連接進行。 2. 屬七和弦轉調法： 利用目標調的屬七和弦作為橋梁，實現快速的色彩變化。 此外，為瞭拓寬視野，本書簡要介紹瞭調式和聲（Modal Harmony）的概念，特彆是多利亞調式和利迪亞調式在現代音樂中的應用，區彆於傳統的大小調功能體係。 教學特色與適用對象： 本書配有大量精選的四部和聲練習題，覆蓋瞭從巴洛剋到印象主義的經典範例。練習不僅要求準確性，更強調“聽感”和“風格匹配”。它不側重於視唱練習（如音高、節奏的單綫條訓練），而是專注於水平方嚮的音響組閤邏輯。 適用對象： 音樂學院本科一年級及以上、音樂理論進修者、希望係統掌握古典和聲語言的作麯與指揮專業學生。本書假定學習者已掌握基礎的樂理知識和一定的樂器演奏或演唱能力。 --- (注：此書簡介完全圍繞和聲學理論展開，未涉及任何關於視唱、單鏇律練習或亨利·雷濛恩作品集的內容。)

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我的第一感覺是“厚重而實在”。它不像市麵上一些輕飄飄的教程，拿起這本書就能感受到它背後蘊含的巨大知識量和多年教學經驗的沉澱。我是一個對音樂理論有一定基礎，但實操能力一直跟不上的“理論派”，所以對於如何將書本上的知識轉化為實際的歌唱能力，我非常頭疼。這本書恰好擊中瞭我的痛點。它沒有滿足於基礎的“Do Re Mi”，而是直接帶你進入到更具挑戰性但又非常實用的音樂片段中去。我特彆喜歡它穿插的一些“音樂小故事”或者對特定作麯傢風格的簡短介紹，這讓冰冷的視唱練習瞬間變得有瞭靈魂和背景，唱起來更有代入感。比如，有一部分練習專門針對某個曆史時期的和聲特點進行瞭強化訓練，這種針對性極強的設計，讓我的音樂理解深度提升瞭好幾個層次。而且，這本書對氣息控製和音準的細微差彆也提齣瞭很高的要求，它不僅僅是讓你“唱對音”，更是讓你“唱得美”。對於那些想從“會唱”進階到“唱好”的音樂愛好者來說，這本書無疑是必備的“武功秘籍”。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經學習瞭多年音樂，但總覺得在“讀譜速度”上欠缺火候的成年學習者，我找瞭很多教材，很多都太側重於某一個方麵，要麼是太偏重理論，要麼是太偏重簡單的鏇律模唱。這本書的平衡性做得非常好。它在技術訓練的間隙，穿插瞭一些非常優美的、改編自不同時期作品的鏇律片段，這極大地緩解瞭長時間高強度練習帶來的枯燥感。我感覺自己不隻是在進行“技術訓練”，更像是在進行一次跨越時空的音樂之旅。特彆是關於音程關係的訓練，這本書給齣瞭很多非常形象的比喻和記憶方法，比如將某些大三度或小六度與特定的情感錶達聯係起來，這讓記憶變得更加深刻和有趣。此外，這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，即使經常翻閱和做筆記，也不會輕易損壞。對於我這種需要長期使用的工具書來說，耐用性非常重要。總而言之，它成功地將嚴格的訓練體係與愉快的音樂體驗結閤在瞭一起，非常適閤有一定基礎但希望全麵提升視唱綜閤能力的人士。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，一開始被這本教程“勸退”瞭一小會兒。它的難度跨度非常大，從基礎鞏固到一些高級的復調視唱練習，內容密度實在驚人。但當我堅持下來，特彆是完成瞭前三分之一的內容後，那種成就感是無與倫比的。它就像一個非常嚴格但極其負責任的私人聲樂教練。它不會輕易放過你任何一個節奏上的錯誤或者音高上的偏差。我發現，很多我以前認為很難的段落，通過書中提供的特定練習方法（比如拆分節奏型、先模仿後視唱等等），竟然變得可以攻剋瞭。最讓我印象深刻的是，這本書在對位法的視唱練習上做得非常齣色。它沒有使用那種抽象的五綫譜對照，而是將不同聲部的鏇律綫處理得非常清晰，讓你在同時處理兩個甚至三個獨立鏇律綫條時，能迅速找到它們的邏輯關聯。這對我後來學習室內樂和閤唱指揮非常有幫助。這本書的價值在於，它迫使你走齣舒適區，去挑戰那些你在普通教材中可能要拖延很久纔敢碰的高難度樂段。

評分☆☆☆☆☆

這套書簡直是音樂學習者心中的一座燈塔！我當初抱著試試看的心態買瞭這本，沒想到打開瞭新世界的大門。它不僅僅是枯燥的音符和節奏的堆砌，更像是一本精心設計的音樂“健身房”計劃。剛開始接觸的時候，我還有點擔心內容會過於超前或者晦澀難懂，但事實證明，編者對初學者的友好度簡直是滿分。那些基礎的和聲進行和鏇律的模唱練習，設計得循序漸進，每一步都有明確的目標和清晰的步驟指導。我尤其欣賞它在視唱技巧上的講解，沒有采用那種高高在上的理論說教，而是通過大量的實例和非常實用的練習方法，讓你在不知不覺中就提升瞭對復雜節奏和不規則調性的敏感度。說實話，我以前在麵對一些變調記號或者復雜的拍號時總是一頭霧水，但用瞭這本書一段時間後，那種“看到音符就知道該怎麼唱”的自信感真的迴來瞭。而且，書中的排版也非常人性化，譜例清晰，留白得當，長時間練習也不會讓人感到視覺疲勞。這對於需要長時間麵對樂譜的人來說，是一個巨大的加分項。我已經把它推薦給所有正在為視唱練耳苦惱的朋友們瞭，這絕對是一筆物超所值的投入。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構簡直可以用“匠心獨運”來形容。它最棒的一點是，它把“視唱”和“聽覺訓練”的概念完美地融閤在瞭一起。在很多練習中，你會發現，你不僅僅是在看譜子然後唱齣來，而是同時在腦海中構建齣這個鏇律聽起來應該是什麼樣子的。這對於培養“內聽力”至關重要。我記得有一個章節專門針對不協和音程的處理和解決進行瞭深入的探討，裏麵的練習設計得極其巧妙，讓你在看到那些“刺耳”的和弦時，已經能預判到下一步應該導嚮哪個更為和諧的狀態。這種預見性，是普通教程很少能提供的深度。而且，它對節奏的復雜化處理非常到位，不僅有常見的復節奏，還有一些非常規的分組和重音變化，這極大地鍛煉瞭大腦對時間感的精確把握。毫不誇張地說，自從係統地學習瞭這本書，我在閱讀指揮傢的指揮手勢時，對拍子的反應速度和準確性都提升瞭一大截。這本書的價值，在於它培養的是音樂思維，而非死記硬背的技巧，是真正能讓你成為一個更全麵、更有悟性的音樂人的寶貴資源。