正版西方音乐史与名作赏析修订版黄晓和人民音乐出版社9787103043127 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄晓和 著

图书标签:

• 西方音乐史
• 音乐史
• 音乐赏析
• 古典音乐
• 黄晓和
• 人民音乐出版社
• 9787103043127
• 音乐教育
• 音乐理论
• 名作赏析

店铺： 佳期如梦图书专营店

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103043127

商品编码：29684832757

页数：242

图书基本信息
书名：	西方音乐史与名作赏析修订版
丛书名：	全国普通高等学校音乐学教师教育本科教材
作者/主编：	黄晓和
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103043127
出版年份：	2013年

版次：	第1版
总页数：	242页
开本：	1/16
图书定价：	45.00元
实际重量：	481g
新旧程度：	正版全新

 

  《全国普通高等学校音乐学教师教育本科教材:西方音乐史与名作赏析(修订版)》由上海音乐出版社出版。 

第*章绪论 音乐的材料与形象 音乐的种类与体裁 音乐的形式与意味 音乐与人生、自然、社会的关系 音乐的价值与功能 音乐的立美与审美 第二章神灵和人杰的传说——远古时代音乐文化 历史文化背景 有关音乐的神话 古希腊音乐概况 古希腊音乐理论 古希腊音乐美学 古罗马音乐概况 简短的结论 第三章上帝至高无上——中世纪音乐文化 历史文化背景 单声部教会音乐的状况 多声部教会音乐的形成和发展 教会音乐的理论 中世纪的记谱法与调式 两类世俗音乐的状况 “新艺术”时期的音乐 欧洲早的作曲学派 简短的结论 第四章恢复人的尊严——文艺复兴时期音乐文化 历史文化背景 文艺复兴音乐概况 乐派与作曲家 其他几位作曲家 简短的结论 第五章豪华与秀丽——巴罗克与洛可可音乐文化 历史文化背景 意大利音乐发展状况 法国音乐发展状况 英国音乐发展状况 德国音乐发展状况 简短的结论 第六章理性的主宰——古典主义音乐文化 历史文化背景 创作的个性与共性 艺术手法和曲式结构 各种体裁的创作成就 简短的结论 第七章情感的宣泄——浪漫主义音乐文化 历史文化背景 德奥浪漫主义音乐 法国浪漫主义音乐 两位来自东欧的浪漫派音乐家 意大利浪漫主义歌剧 简短的结论 第八章民族的心声——民族主义音乐文化 历史文化背景 共同的思想艺术特征 匈牙利民族乐派 捷克民族乐派 波兰民族乐派 挪威民族乐派 芬兰民族乐派 俄罗斯民族乐派 简短的结论 第九章生活的真实——现实主义音乐文化 现实主义的内涵 采用讽刺笔法批判社会丑恶 描绘生动情节刻画典型人物 表现真实事件揭示内心世界 描写典型环境再现真实生活 简短的结论 第十章跨世纪的桥梁——向现代主义音乐的过渡 历史文化背景 法国音乐概况 奥地利、德国音乐概况 俄罗斯音乐概况 简短的结论 第十一章多元化的世界——现代主义音乐文化 现代主义音乐的种类和共性 印象主义音乐 表现主义音乐 新古典主义音乐 新民族主义音乐 序列主义音乐 偶然音乐 微分音音乐 噪音音乐 电子音乐 具体音乐 简音乐 爵士乐 苏联音乐与社会主义现实主义 简短的结论 音响目录（MP3） 

 《全国普通高等学校音乐学教师教育本科教材:西方音乐史与名作赏析(修订版)》是在21世纪国家基础教育课程改革全面推进的大背景下编写的。“为基础教育服务”是《方案》和《纲要》着力突出的理念，并正逐步成为高校音乐学（教师教育）工作者的共识。在这一教育背景下，教材编写者根据不同课程的特点，在教学材料组织、范例选取、活动设计、练习要求等方面，力求突出教材的“师范性”。 

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，完全不涉及您提供的《正版西方音乐史与名作赏析修订版》的内容： --- 《宋代诗词中的山水意象及其文化内涵》 作者： 李文涛 出版社： 翰墨轩文化出版公司 ISBN： 978-7-5480-8765-2 内容概要 本书是一部深入探讨宋代文学与美学领域的重要学术专著。它聚焦于宋代（包括北宋与南宋时期）诗歌、词作中反复出现并具有标志性意义的“山水意象”。作者李文涛教授以其深厚的古典文学功底和跨学科的研究视野，系统梳理了这一时期文人墨客如何观察、感知并艺术化地再现自然山水，进而揭示这些自然表象背后所蕴含的宋代士大夫阶层的精神诉求、哲学思考与社会心态。全书结构严谨，论证详实，不仅是文学研究的典范之作，更为理解宋代思想史、艺术史提供了重要的文本支撑。 第一部分：宋代山水观念的嬗变与基础 第一章：从唐代“壮阔”到宋代“含蓄”：山水诗学的基础差异 本章首先对唐代山水诗的审美特征进行了简要回顾，特别是盛唐的雄浑开阔之风。随后，重点分析了宋代山水观念的根本性转变。这种转变并非简单的风格更迭，而是与理学兴起、市民文化发展以及政治格局变化紧密相关的哲学基础重塑。宋人不再追求单纯的“外在之景”，而是更侧重于在山水中“体道”与“求理”。探讨了如欧阳修、王安石等早期代表人物如何奠定宋诗中“以理入景”的基调。 第二章：词体对山水描写的承载力研究 词作为宋代独有的文学体裁，其特有的音乐性和婉约性，对山水意象的表达方式产生了深刻影响。本章详细分析了柳永、周邦彦等大家如何运用细腻的笔触描绘园林、堤岸、烟雨迷蒙的景象，强调词中对“细节之美”和“瞬间之感”的捕捉。对比了词体在抒发个体生命体验和营造氛围感方面的优势，与传统律诗在描绘宏大叙事上的不同侧重。 第三章：地理空间与精神疆域的交织 宋代疆域的局限，使得文人对“故土难再”的感叹尤为突出。本章考察了特定地理空间，如“两浙山水”、“巴蜀烟云”等，如何在诗词中被反复咏叹。这些地理标签并非仅是空间指代，而是被赋予了强烈的文化记忆和象征意义。例如，对庐山、衡岳的描绘，其内涵已从魏晋的隐逸上升到对国家命运的关切。 第二部分：核心山水意象的深度剖析 第四章：苔痕、涧声与静谧：探究宋人的“微观自然” 宋代理学强调对事物本源的探究和对日常细节的体察。本章集中研究那些在视觉上不那么引人注目，但在听觉、触觉上极具表现力的意象，如“苔痕”、“涧底的泉声”、“石上青苔的湿润感”。这些“微观自然”的运用，体现了宋代士人追求内心宁静、在细微处感悟宇宙真理的审美趣味。通过对苏轼部分游记的细读，揭示了“物我两忘”的境界是如何通过这些意象得以体现的。 第五章：烟、雨、雾：论宋代“氛围美学”的营造 与唐诗中晴朗、明丽的自然景象相比，宋代诗词中“烟”、“雨”、“雾”等气候现象被大量使用，构建出一种弥漫、朦胧的氛围美学。本章分析了这些模糊意象在表达人生际遇的飘忽不定、对往昔的追忆以及对未来不确定性的隐忧方面的功能。探讨了米芾等在书画中所追求的“氤氲之气”如何反哺于其诗文创作。 第六章：亭台楼阁与人工造景：人化自然的张力 宋代城市化进程加速，文人的生活空间更多地转向园林和公共建筑。本章研究了亭、楼、台、榭等人工建筑与自然山水的结合。这些景物并非完全对立，而是成为了士人修身养性、进行社交活动的重要场所。通过分析这些“人化自然”，展现了宋代文人在入世与出世之间挣扎的复杂心态。 第三部分：山水意象的哲学与文化承载 第七章：禅宗“空”与“有”在山水描绘中的体现 宋代禅宗思想的流行，对山水意象的塑造产生了决定性影响。本章考察了如何从山水诗词中辨识出“空”的意境，例如对“空山不见人，但闻人语响”的深化理解，以及如何通过“有形之景”来暗示“无形之理”。这部分尤其关注黄庭坚等“江西诗派”如何将山水体验融入其独特的修辞技巧之中。 第八章：怀古伤今与山水凭吊 山水意象在宋代常被用作承载历史兴亡的媒介。本章分析了词人（特别是南渡后的词人）如何通过描绘长江、黄河的依旧奔流，反衬朝代的更迭和人事的沧桑。山水成为永恒的见证者，而人类的努力和功业在历史长河中显得渺小而短暂，体现了一种深沉的文化悲剧意识。 第九章：宋代山水意象的艺术传播与后世影响 本书的总结部分，旨在考察宋代成熟的山水审美是如何超越文学范畴，影响到宋代的绘画（如院体山水画的成熟）、园林设计（如私家园林的兴盛）以及明清文人的创作实践。作者认为，宋代奠定了后世中国古典美学中“景中寓理，情与景合”的基本范式。 结语：宋人的精神家园 本书最终得出结论：宋代诗词中的山水意象，是儒释道三家思想熔铸下，特定历史环境下，士大夫阶层在政治失意与内心追求之间寻求平衡的“精神坐标系”。它不再是单纯的田园牧歌，而是成为了一个充满哲学思辨、美学深度和文化忧患的复杂符号系统。 --- 本书特色： 1. 文史哲结合： 首次将宋代理学思想、禅宗美学与文学文本进行系统的交叉比对研究。 2. 意象群组分析： 突破传统上对单句名篇的赏析，侧重对“苔”、“涧”、“烟”等意象群组的系统性考察。 3. 丰富的文本案例： 引用了大量的宋人诗、词、文集中的冷门佳句，佐证观点，极具学术价值。 适合读者： 中国古代文学研究者、宋史爱好者、古典诗词鉴赏家、艺术史学者。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，我原本对音乐史学习抱有一种畏惧心理，总觉得那是一门枯燥的、充满术语的学科。然而，这本修订版彻底颠覆了我的看法。它的排版设计和图文搭配简直是教科书级别的典范。那种对乐谱示例的选取和呈现，精确地对应了文字所描述的音乐现象，极大地降低了理解门槛。对我这种需要视觉辅助才能深入理解抽象概念的人来说，这一点简直是救命稻草。最让我惊喜的是，它对不同时期音乐家之间的“对话”进行了探讨。比如，它没有孤立地看待德彪西和印象派，而是将其置于十九世纪末欧洲艺术思潮的大背景下，对比了文学、绘画艺术的革新对音乐语言的渗透。这种跨学科的视角，让整个音乐史的学习过程不再是孤立的听觉训练，而是一场丰富多彩的文化探险。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，真正做到了“引人入胜”，让人愿意一页一页地读下去。

评分☆☆☆☆☆

作为一名乐器演奏者，我最看重的教材是其实用性和对演奏实践的指导意义。这本修订版在这方面做得非常出色，它不像某些理论书那样高高在上，而是处处体现出对音乐实践的关怀。在讲解巴赫的赋曲技巧时，书中不仅解释了对位法的原理，还暗含了对演奏者如何处理声部清晰度的建议，这对于我们这些在琴键上摸索的人来说，提供了非常宝贵的思路。而且，它对不同时期的演奏风格差异的描述，也极具启发性。比如，早期奏鸣曲与晚期浪漫主义钢琴作品在触键力度、踏板使用等方面的区别，都有明确的界定和范例支持。这种理论与实践紧密结合的编排方式，使得这本书成为了我练习和排练时，案头必备的参考资料。它不仅告诉我历史是什么，更告诉我如何用今天的双手去更真实地再现昨天的声音，真正做到了“知行合一”，价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的地方，在于它对音乐“审美变迁”的深刻洞察力。它不仅仅在讲解“发生了什么”，更在探讨“为什么会这样变”。例如，当它分析到十九世纪中叶，听众对歌剧的情感需求如何推动了瓦格纳式“乐剧”的诞生时，那种对社会心理和艺术表达之间辩证关系的剖析，简直是洞若观火。作者似乎拥有一种魔力，能将那些沉睡在历史深处的音乐情感重新唤醒，让我们体会到彼时彼刻的听众是如何被这些音乐震撼的。我特别喜欢书中那些对“名作赏析”部分的描述，它们充满了文学性的色彩，却又不失音乐分析的精准度。它不会用冷冰冰的术语来扼杀音乐的美感，而是用充满激情的文字引导你进入作品的内心世界。读完之后，我发现自己对音乐的欣赏维度被极大地拓宽了，从单纯的旋律爱好者，向着更深层次的结构与情感理解迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐史著作简直是为我这种初入门的音乐爱好者量身定做的！它不仅仅是罗列了一堆作曲家的生平、年代和作品清单，更像是给我打开了一扇通往西方音乐辉煌殿堂的魔法之门。书中的叙述方式非常生动，仿佛作者是一位经验丰富的导游，带着我们穿梭于巴洛克时期的宏大复调结构，感受古典主义的清晰与平衡，再到浪漫主义时期那份喷薄而出的情感洪流。尤其值得称赞的是，它对不同音乐风格的内在逻辑和时代背景的关联性阐述得极其透彻。比如，探讨奏鸣曲式的发展时，它不只是机械地讲解呈示部、发展部和再现部，而是巧妙地结合了启蒙运动的思想解放对音乐结构追求清晰逻辑的影响。读完后，我再去听贝多芬的交响曲，那种对结构的敬畏感和对情感表达的层次感，都有了全新的理解。很多理论书籍晦涩难懂，但这本书的行文流畅自然，即便涉及复杂的和声学概念，也能用通俗易懂的语言进行阐释，让人在享受阅读乐趣的同时，知识储备也得到了实实在在的提升。这本书绝对是书架上不可或缺的常备工具书，我推荐给所有想真正“听懂”音乐的朋友。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个对历史细节有些偏执的读者，这本书在史料的严谨性和知识的深度上，完全满足了我这个“老学究”的要求。它在梳理时间脉络时，那种细致入微的考证工作让人印象深刻。我特别留意了关于中世纪到文艺复兴早期音乐演变的部分，作者对于格里高利圣咏向复调音乐过渡时期的各种流派和理论流派的梳理，清晰而有条理，避免了将不同历史阶段的特征混淆。更难得的是，它没有陷入纯粹的学术堆砌，而是懂得在关键节点插入对重要“名作”的精细赏析。比如，对莫扎特晚期歌剧的分析，不仅关注了音乐技巧，更深入挖掘了其人性深度和社会隐喻，这些分析往往是其他同类教材中一笔带过的内容。这种对细节的把控，辅以严谨的学术态度，让这本书读起来既有学术的厚重感，又不失阅读的愉悦性，仿佛在一位博学的教授的私人课堂里聆听教诲，令人信服力十足。