婴幼儿音乐感统训练 陈泽铭 复旦大学出版社 全国早期教育专业新课程标准十二五规划教材 婴幼儿音乐游戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 陈泽铭
• 复旦大学出版社
• 新课程标准
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• 0-3岁

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出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309121506

商品编码：27949112621

丛书名： 婴幼儿音乐感统训练

 

产品展示

基本信息

图书名称：	婴幼儿音乐感统训练 全国学前教育专业 新课程标准
作 者：	陈泽铭 著
定价：	25.00
ISBN号：	9787309121506
出版社：	复旦大学出版社
开本：	16
装帧：
出版日期：	2016-03-01
印刷日期：	2016-03-01

编辑推荐

内容介绍

《全国早期教育专业(新课程标准)“十二五”规划教材：婴幼儿音乐感统训练》的目标则是通过种种教师和孩子们自己设计的音乐游戏（这里的游戏指有目的的运动和其他“挑战游戏”，所谓“挑战游戏”是指有规则、有输赢、有难度的游戏）的进行，而促进儿童各方面心智能力的发展。他的总目标是构建儿童终身发展的能力。在“音乐儿童教育”中，音乐只是媒介、载体，是一种工具和手段。

作者介绍

目录

第一章 感觉统合与儿童发展  第一节 感觉统合的提出  第二节 感觉统合及其形成  第三节 感觉统合的构成  第四节 感觉统合与儿童发展  第二章 儿童感觉统合的评估  第一节 儿童感觉统合失调的表现  第二节 儿童感觉统合的评估方法（一）  第三节 儿童感觉统合的评估方法（二）  第三章 儿童感觉统合活动  第一节 对感觉统合活动的认识误区  第二节 常用感统器械及其游戏（一）  第三节 常用感统器械及其游戏（二）  ......

在线试读部分章节

 

 

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倾听生命的乐章：婴幼儿音乐启蒙与感统发展 书籍简介 本书旨在为0-3岁婴幼儿的家长、教育工作者以及对早期教育充满热情的社会人士，提供一套科学、系统且富有实践性的音乐感统训练方案。我们深知，婴幼儿时期是孩子身心发展的黄金阶段，而音乐，作为一种最直接、最富感染力的艺术形式，能够深刻地触动孩子幼小的心灵，促进其感官、认知、情感、社交及运动能力的全面发展。 本书的编写，并非仅仅停留在理论的堆砌，而是紧密结合婴幼儿的生理、心理发展特点，以“玩中学，学中玩”的理念为核心，设计了一系列安全、有趣、易于操作的音乐游戏。这些游戏不仅能够激发孩子对音乐的兴趣，更能通过丰富的音乐节奏、旋律、音色变化，以及与之相匹配的身体律动和感官体验，全面刺激孩子的大脑发育，提升其感觉统合能力。 一、 洞悉婴幼儿发展规律：音乐的魔力如何释放？ 婴幼儿时期的孩子，对外部世界充满好奇，他们的感知系统正处于蓬勃发展之中。声音、色彩、触感、空间等各种感官信息，是他们认识世界、构建认知的基础。音乐，以其独特的韵律、节奏和情感表达，能够直接而有效地刺激这些感官，并与之建立深刻的连接。 听觉的细化与辨别： 从简单的声音模仿，到对不同乐器、不同音高的辨别，音乐能够帮助婴幼儿逐渐发展出精细的听觉能力。本书将引导家长如何通过播放不同类型的音乐，引导孩子聆听，并鼓励他们模仿简单的旋律和节奏，从而提升其听觉的敏锐度和辨别力。 触觉与本体感觉的探索： 音乐不仅仅是听觉的享受，更是身体的律动。随着音乐的节奏摇摆、拍打、舞动，孩子们在运动中感受身体的每一次伸展、每一次跳跃，深刻体会到“我”的存在。本书将重点介绍如何通过节奏鲜明的音乐，引导孩子进行拍手、跺脚、踢腿、爬行、原地旋转等基本动作，从而激活他们的本体感觉，增强身体的协调性和平衡感。 视觉与空间感的启迪： 音乐游戏中的色彩、形状、道具（如彩带、小球、积木等）的运用，能够将抽象的音乐概念具象化，帮助孩子建立初步的空间意识和视觉协调能力。例如，随着音乐的起伏，引导孩子用彩带挥舞出不同的轨迹，或是在音乐停止时，快速找到指定的物品。 情感的抒发与共鸣： 音乐是情感的载体。欢快的音乐能带来愉悦，舒缓的音乐能带来平静。在音乐游戏的过程中，孩子能够通过模仿音乐的情绪，学习表达和管理自己的情绪，同时也能体会到与他人共同分享音乐带来的快乐，建立初步的同理心。 二、 感官统合的基石：音乐游戏的设计理念与实践 感觉统合，是指个体将来自不同感官的信息进行组织、加工并做出适当反应的过程。良好的感觉统合能力，是孩子学习、生活、社交的基础。本书将音乐游戏的设计，紧密围绕提升婴幼儿各项感官的协调与整合能力展开。 节奏的引导与律动的发展： 节奏是音乐的灵魂，也是孩子运动的驱动力。本书将提供一系列由慢到快、由简单到复杂的节奏训练游戏，例如： “小小指挥家”： 家长用手势或小鼓棒打出不同节奏，孩子模仿。 “跟着音乐跑”： 播放快节奏音乐时，孩子自由跑动；音乐变慢时，减速；音乐停止时，原地不动。 “节奏拍打游戏”： 使用小鼓、沙锤、铃鼓等乐器，引导孩子跟着音乐有节奏地敲打，学会区分快慢、强弱。 音高与声音的感知： 不同的音高和音色，能够带来不同的听觉感受。本书将设计游戏，帮助孩子区分高低音、大小声： “小鸟飞，大象走”： 用高音模仿小鸟的叫声和飞翔，用低音模仿大象的脚步声，引导孩子感受音高的变化。 “悄悄话与大喊”： 播放轻柔的音乐时，引导孩子用轻柔的声音说话；播放激昂的音乐时，鼓励他们大声歌唱。 身体的协调与平衡： 音乐游戏的互动性和趣味性，能够自然地促进孩子身体各项机能的发展。 “摇摇摆摆的小船”： 播放舒缓的音乐，让孩子坐在垫子上，双手抓住家长的手，轻轻前后摇摆，体验平衡感。 “穿越彩虹桥”： 用彩带或呼啦圈搭建“彩虹桥”，在音乐的引导下，鼓励孩子爬行、钻过，或是在音乐节奏下跳过。 “模仿小动物”： 播放不同动物的叫声或与动物相关的音乐，引导孩子模仿动物的动作，如兔子跳、小熊爬、蛇爬行等，锻炼全身协调性。 专注力与反应能力的提升： 许多音乐游戏需要孩子在听觉指令下，快速做出反应，这对于锻炼孩子的专注力和反应能力有着显著效果。 “听到就停”： 播放一段带有停顿的音乐，当音乐停止时，孩子需要立即停止所有动作。 “找声音”： 家长在房间的不同角落发出声音，让孩子闭上眼睛，根据声音的方向找到来源。 三、 创设音乐的温馨角落：家庭与教育机构的实践指南 本书不仅仅是提供游戏列表，更重要的是倡导一种将音乐融入生活、融入教育的理念。 家庭环境的创设： 建议家长为孩子创造一个充满音乐元素的成长环境，例如： 音乐角： 准备一些安全、易于孩子操作的简单乐器（如摇铃、拨浪鼓、小鼓、沙锤、口风琴等），以及一些适合孩子听的音乐CD或绘本。 亲子音乐时间： 每天安排固定的时间，与孩子一起唱歌、跳舞、玩音乐游戏，享受亲子时光。 融入日常生活： 在洗澡、穿衣、吃饭、睡觉等日常活动中，都可以引入适合的音乐，营造轻松愉快的氛围。 教育机构的实践： 本书也为幼儿园、早教机构的老师提供了宝贵的参考。 课程设计： 老师可以根据班级孩子的年龄特点和发展需求，灵活运用书中的游戏，设计具有针对性的音乐课程。 教学方法： 强调教师在音乐游戏中的引导、示范和鼓励作用，营造积极、安全的学习氛围。 家园共育： 鼓励老师将音乐游戏推广给家长，形成家园共育的良好局面，使音乐的益处延伸到家庭。 四、 超越游戏本身：音乐感统训练的深远意义 婴幼儿时期的音乐感统训练，绝非仅仅是为了让孩子“玩得开心”，它的意义深远而持久。 认知能力的奠基： 通过对音乐元素的感知和理解，孩子能够建立初步的模式识别能力，为日后的学习打下基础。 语言发展的助推： 唱歌、模仿声音、跟着歌词说唱，都能有效地促进孩子的语言理解和表达能力。 社交技能的培养： 参与集体音乐游戏，孩子学会了分享、合作、等待，以及如何与他人进行非语言的沟通。 创造力的萌芽： 鼓励孩子自由地舞动、即兴地发声，能够激发他们内在的创造力。 自信心的建立： 在成功完成每一个音乐游戏后，孩子获得的成就感将有助于建立自信心，勇于尝试新事物。 本书希望通过最纯粹的音乐，最自然的律动，帮助每一位婴幼儿开启感知世界的大门，倾听生命中最美好的乐章。我们相信，每一个孩子都是天生的音乐家，每一个家庭都是孕育音乐的温暖摇篮。让我们一起，用音乐点亮孩子的童年，用爱与智慧，伴随他们健康快乐地成长。

评分☆☆☆☆☆

阅读过程中，我发现这本书在探讨音乐对幼儿认知发展的影响时，展现出了超越传统早教理念的广度。它似乎不仅仅停留在“听音乐能让孩子更聪明”的肤浅层面，而是深入剖析了音乐作为一种复杂的时间艺术，如何训练幼儿的注意力持续性、记忆编码能力以及空间推理能力。例如，书中关于“乐器操作”的讨论，我猜测它必然会细致区分不同乐器对幼儿手眼协调性及双侧协调能力的不同侧重点。例如，敲击鼓类乐器对节奏感的即时反馈，与弹奏简单的键盘乐器对音高区分的长期训练，两者在神经通路上的激活有何异同？更让我感到兴趣的是，作为一套面向专业课程的教材，它是否探讨了音乐训练在社会情感发展中的作用？比如，集体音乐游戏如何促进幼儿的合作、分享和共情能力的发展？这种从纯粹的感官刺激到复杂的社会互动能力的延伸讨论，恰恰是当前早期教育研究的前沿。我非常期待看到它提供的案例分析，最好是那些结合了多感官输入的音乐情景剧或故事性音乐活动，展示音乐如何成为构建幼儿自我认知和社会角色的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本由陈泽铭老师主编的教材，我首先被其严谨的结构和清晰的逻辑所吸引。不同于市面上那些充斥着花哨插图却缺乏深度的所谓“育儿指南”，这本教材似乎走的是更偏向专业学术研究的路线，这正是我所需要的。我特别关注其中关于“感统训练”与“音乐”交叉领域的论述。感统失调在现代儿童中越来越普遍，而传统的感觉统合训练往往偏重于本体觉和前庭觉的大型活动。这本书如果能巧妙地将音乐这一“无形”的刺激融入到感觉统合的训练体系中，无疑开辟了一个全新的视角。我期待看到它如何将音乐中的“韵律”对应到本体觉的稳定性和节奏感，将“音高变化”对应到前庭觉对空间定位的敏感度。此外，作为“十二五规划教材”，其内容必然是经过严格的课程论证和试点验证的，这意味着它提供的理论框架不仅是新颖的，更是经过时间检验的有效路径。我希望书中能有一章专门讨论如何评估婴幼儿在音乐环境中的感官处理能力，并根据评估结果调整训练强度和复杂度的标准流程。如果这本书能提供一套行之有效、可量化的评估工具，那它就从一本优秀的教科书升华为一份不可或缺的实践手册。

评分☆☆☆☆☆

这本关于婴幼儿音乐感统训练的教材，从书名和出版社信息来看，似乎是一套非常权威且具有学术背景的读物，特别提到了“复旦大学出版社”和“全国早期教育专业新课程标准十二五规划教材”的背景，这让我对它的内容抱有极高的期待。我一直深信音乐对于儿童早期发展的重要性，它不仅仅是声音的简单组合，更是构建认知、情感和社会技能的基石。我期待这本书能够深入探讨音乐元素——节奏、旋律、音高和音色——是如何与幼儿的触觉、视觉、前庭觉和本体觉等感官系统进行复杂互动的。例如，书中是否详细阐述了如何通过特定的音乐节奏训练来改善幼儿的精细动作协调性？或者，如何运用不同调性的音乐来激发和调节幼儿的情绪反应？我更希望看到它能提供一套系统化、可操作的训练方案，而不是仅仅停留在理论层面。例如，书中关于“音乐游戏”的设计，是否能够提供不同年龄段（如0-1岁、1-3岁）的具体活动案例，并清晰指出每项活动旨在达成的感统目标。如果能结合最新的神经科学研究成果，解释音乐如何促进大脑连接和神经可塑性，那将是锦上添花。总之，我期望这是一本集理论深度、实践指导性和前沿视野于一体的专业参考书，能为早期教育工作者提供扎实的工具箱。

评分☆☆☆☆☆

从整体的教育理念来看，我深信这本教材必然是站在当代早期教育发展的前沿，它不仅仅是技能的传授，更是一种教育哲学的体现。它强调的“音乐感统训练”，预示着一种跨学科、整体性的育儿观。这意味着，陈泽铭老师及其团队可能已经超越了将音乐视为“附加课程”的传统观念，而是将其融入到构建幼儿完整人格和潜能开发的核心框架之中。我期待看到书中对“音乐体验的个性化”这一主题的深入探讨。每个孩子的感官敏感度、音乐偏好乃至学习节奏都是独一无二的，一套好的教材不应该提供“一刀切”的方案。书中是否提供了模块化的课程设计思路，允许教育者根据班级中不同孩子的感官需求（例如，有些孩子可能对低频重音特别敏感，有些则对高频的清脆音色反应更佳）进行灵活调整？如果这本书能提供一个宏大的框架，让使用者理解音乐感统训练的“为什么”和“是什么”，并能自主地将所学知识转化为适应个体差异的“怎么做”，那么它就真正配得上其权威的出身和重要的教育定位。

评分☆☆☆☆☆

这套教材的学术严谨性似乎也体现在它对音乐“游戏化”的理解上。很多早教材料中的“音乐游戏”常常是成人主导的、缺乏内在驱动力的指令性活动。然而，一本由顶尖高校出版社出版的规划教材，必定会强调“以儿童为中心”的理念。我推测书中关于“婴幼儿音乐游戏”的部分，会着重阐述如何设计出能激发幼儿自发探索和内在动机的活动。例如，如何利用音乐的重复性、可预测性和变化性，来满足幼儿对秩序感和惊喜感的双重需求？我希望看到关于“自由即兴演奏”或“声音探索”环节的详细指导。这要求训练者不仅要理解音乐理论，更要具备敏锐的观察力，能够捕捉到幼儿在声音互动中发出的非语言信号，并及时给予恰当的回应，形成良性的“音乐对话”。这种对话，远比生硬地要求孩子“跟着拍手”要深刻得多。如果书中能提供一些关于如何应对幼儿在音乐活动中表现出的抗拒或过度兴奋的策略，那将极大地提升其实用价值，帮助一线工作者处理复杂的课堂动态。