蔣勛說唐詩（修訂版） 蔣勛說宋詞（修訂版）中國文學之美係列 蔣勛的書 (講唐詩，既是在講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

蔣勛 著

圖書標籤:

• 唐詩
• 宋詞
• 中國文學
• 蔣勛
• 文化
• 藝術
• 詩歌
• 文學史
• 古典文學
• 審美

店鋪： 盱眙新華書店圖書專營店

齣版社： 中信齣版社

ISBN：9787508647579

商品編碼：25992368024

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2014-09-01

頁數：239

字數：180000

內容介紹
本書係在《蔣勛說宋詞》（2012年版）的基礎上修訂而成。 　　蔣勛先生按照五代、北宋、南宋的時間脈絡，將李煜、馮延巳、範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修、柳永、蘇軾、秦觀、周邦彥、李清照、辛棄疾、薑夔等重要詞人的佳作一一道來。 　　在宋詞D中，既有簡練、淡雅、不誇張的情緒”，也不乏豪放、濃烈與激揚。美從無定規，卻皆可成為個人生命的色彩。這是宋詞帶給我們的啓發，以及慰藉。 　　閱讀宋詞，J像在閱讀生命本身，飽滿與孤D、喜悅與感傷各具其美。記得花間晚照，記得金戈鐵馬，豁達麵對得失起落，好好珍惜自己。 　　蔣勛先生潛心於藝術與文化之美，“齣之於小說、散文、藝術史、論述、繪畫，苦心孤詣，重構民族美學與曆史記憶，啓濛俗民生活中的感官審美享樂，獻身為美的傳道者，謙卑明亮，氣象恢宏，給瞭我們歡喜感動與榮耀自豪”。颱灣ZM作傢張曉風曾這樣描述這位“美的布道者”——“（蔣勛）善於把低眉垂睫的美喚醒，讓我們看見精燦灼人的明眸。善於把沉啞喑滅的美喚醒，讓我們聽到恍如鶯啼翠柳的華麗歌聲。”

關聯推薦
在宋詞中，你會覺得有一種飽滿與安靜，它醞釀瞭另外一顆新的種子，與花的騷動性的美FC不同。騷動是因為它正在開花，開花自然要吸引彆人注意，而果實不見得有那麼多吸引力，但自有一種圓滿。宋詞是一種簡練，一種淡雅，一種不誇張的情緒。
　　閱讀《蔣勛說宋詞》，你會發現宋詞的頹廢、平實和自然，發現現實的美，其實人生是一場美的沉思……
　　“詞”並非始於宋代，卻與宋代的文化品質渾然天成。有淺吟低唱，有大江東去，有柔腸粉淚，有傢國愁思，美有不同的麵孔，卻未必要分齣高下。
　　蔣勛先生講宋詞，也講宋詞的來路與根基。嘗試以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然，在柔性與烈性之間遊刃有餘，與宋詞之美結一段善緣。這種美不僅存在於文字或音韻D中，也存在於古今共通的情感以及揮之不去的鄉愁裏。
　　《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《蔣勛說文學（上）》《蔣勛說文學（下）》同為“中國文學之美係列”。美，是自然，是自由，是自己。文學是照進現實的一道光。
　　延伸閱讀——蔣勛說青春紅樓係列：《夢紅樓》《微塵眾：紅樓夢小人物①》。
 
目錄
D一講　李煜 　唐詩何以變成宋詞 　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛 　富貴繁華都幻滅瞭 　命運的錯置 　俗世文學自有其活潑與力量 　有如流行歌麯 　對繁華的追憶 　唐詩的規矩被打破 　人間沒個安排處 　無奈夜長人不寐 　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品 D二講　從五代詞到宋詞 　詩和詞之間的界限D一講　李煜
　唐詩何以變成宋詞
　前半生的醉生夢死，後半生的亡國之痛
　富貴繁華都幻滅瞭
　命運的錯置
　俗世文學自有其活潑與力量
　有如流行歌麯
　對繁華的追憶
　唐詩的規矩被打破
　人間沒個安排處
　無奈夜長人不寐
　《浪淘沙》：李後主在美學上的J品
D二講　從五代詞到宋詞
　詩和詞之間的界限
　詞長於抒情
　詞是視覺性FC高的文學形式
　從風花雪月到《花間集》
　“自戀”的美學經驗
　以一朵花或一枚雪片的姿態體會宇宙自然
　文人的從容
　包容之美
　深情存於萬事萬物
　為君持酒勸斜陽，且嚮花間留晚照
D三講　範仲淹、晏殊、晏幾道、歐陽修
　“分裂”的知識分子
　享受生活中的平凡和寜靜
　CY感傷和喜悅
　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　感傷與溫暖並存
　落花人D立，微雨燕雙飛
　中國文學中的夜晚經驗
　庭院深深深幾許
　白發戴花君莫笑
　把酒祝東風，且共從容
　富有而不輕浮
　人生自是有情癡，此恨不關風與月
　天賦與輕狂
　行人更在春山外
　率性令生命優美
D四講　柳永
　纔子詞人，自是白衣卿相
　“慢詞”自柳永開始
　衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴
　今宵酒醒何處
D五講　蘇軾
　可豪邁，可深情，可喜氣，可憂傷
　不思量，自難忘
　偷窺——中國文學少有的美學經驗
　融閤儒、釋、道
　可以和曆史對話的人，已經不在乎活在D下
　綿中裹鐵
　文學重要的是活齣自己
D六講　從北宋詞到南宋詞
　具備美學品質的朝代
　霧失樓颱，月迷津渡
　音樂性與文學性
　文學的形式有時代性
　形式上的完美主義者
　陽剛與陰柔沒有高低之分
　一旦講求形式，也J是沒落的開始
　嚮兩J發展的美學品格
D七講　秦觀、周邦彥
　優雅文化的發達
　桃源望斷無尋處
　每個詩人都有自己Z愛用的那幾個字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美學空間
　小楫輕舟，夢入芙蓉浦
　南朝盛事誰記？
D八講　李清照
　李清照與蘇軾
　知己夫妻
　李清照有點兒“野”
　寂寞深閨，柔腸一寸愁韆縷
　纔下眉頭，卻上心頭
　懶懶的情緒是南宋詞的重要特徵
　多少事、欲說還休
　愁損北人，不慣起來聽
　物是人非事事休，未語淚先流
　這次D，怎一個愁字瞭得！
　宋代文人的生活空間
D九講　辛棄疾、薑夔
　辛棄疾與薑夔——南宋的兩麵
　“江南遊子”
　辛棄疾的俠士空間
　卻道天涼好個鞦
　眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在，燈火闌珊處
　村居老人辛棄疾
　醉裏挑燈看劍
　韆古興亡，百年悲笑，一時登覽
　杯汝來前
　悲壯美學
　二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲
　隻講自己的心事
顯示全部信息

在綫試讀
享受生活中的平凡和寜靜 　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。 　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。 　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。?? 　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。 　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。 　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。 　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。享受生活中的平凡和寜靜
　　在範仲淹之後，我們明顯看到，大概到宋仁宗時期，北宋政治開始穩定下來，它的文化特質也在文學創作裏錶現得FC直接。我特彆用晏殊、晏幾道等人來做典型代錶，下麵會為大傢介紹晏殊的四1詞，以及晏幾道和歐陽修的作品。我想以他們三人作為蘇軾之前的引帶，因為晏殊和歐陽修都算是在文學上對蘇軾産生比較大影響的人物。
　　我們先來看晏殊的《踏莎行》。
　　小徑紅稀，芳郊綠遍。高颱樹色陰陰見。春風不解禁楊花，濛濛亂撲行人麵。??
　　翠葉藏鶯，珠簾隔燕。爐香靜逐遊絲轉。一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院。
　　大傢可以特彆注意“爐香靜逐遊絲轉”這樣的句子。我們前麵曾經提到，宋代在開始有一個靜下來的心情以後，會去靜觀一些在唐代不太容易被看到的事物。香爐裏燃一點檀香末或者沉香末，然後香爐上麵的孔會冒齣細細的煙來，這J是“爐香”。“靜逐”是說因為FC安靜，也沒有風吹，所以煙慢慢慢慢地繞，如一道遊絲般在轉。這個場麵，這個過程，很可能是詩人坐在書房裏麵對著香爐觀察到的。
　　所以我們可以進一步印證，唐代的很多東西是在描述大的景象，或者生命中必須有目的性的事件；可是到宋代以後，因為政治的相對安定和經濟上的繁榮，使得人們可以很安靜地去看一些幾乎是無謂的小事件。我現在用“無謂”這兩個字，是說我們會發現“爐香靜逐遊絲轉”這一句，好像是一個沒有目的性的描述，它在整個人生的意義上，不代錶任何東西。可是所有的無謂和無聊，在生命裏麵又占據瞭蠻重要的時間。我們的生命並不是每分每秒都具有重大意義，有些時候是屬於靜下來的時刻，以及休閑的時刻。
　　從“小徑紅稀”開始，作者描述瞭一個人走在落花稀疏的小路上，在郊外遊玩時看到綠色的樹，再進一步用“高颱樹色陰陰見”去形容人在樹底下看到的樹蔭所構成的光影層次。“翠葉藏鶯”J是在翠綠色的葉子裏麵藏著春天的黃鶯鳥。我們在颱北故宮的一幅宋畫裏可以看到，一道珠簾，外麵有燕子飛過來，這J是“珠簾隔燕”。過去的文人有時候在比較接近軒或者廊的地方讀書，有很多鳥飛進飛齣，他J用珠簾擋住，讓光綫沒有那麼明亮，同時也讓禽鳥或者昆蟲不容易進入這個空間。這種隔簾的經驗變成瞭一種很特殊的生活空間裏的美學形式：室內與室外的空間沒有JD的隔斷，而是形成一種通透的感覺，人與自然之間可以有“隔”，可是這個“隔”又是可以連接的。
　　到“爐香靜逐遊絲轉”的時候，我們會發現作者在追求一個WQ靜下來的心境和畫麵。這樣一個描寫的特殊之處，也是它和五代詞Z大的不同在於，所謂的“愁”稍微少瞭一點點，雖然後麵還是要講到，可是不太像花間詞有那麼多哀傷和惆悵。它會描述生活中一些微不足道的東西，那些過去在唐代不太會拿來作為創作題材的內容，會被刻意地描述。
　　這1詞以“一場愁夢酒醒時，斜陽卻照深深院”結尾。我不知道大傢有沒有這樣的體驗，有時候你午睡醒來，尤其是夏天午睡醒來，會有一種呆呆地看著院中斜陽的願望。在那一刹那之間，你會感覺到自己的身體坐在那兒，可好像還有另一個你在看著自己。所謂“一場愁夢酒醒時”，是說在喝酒睡著以後醒過來，不止是身體的蘇醒，同時也是心靈上的蘇醒。“斜陽卻照深深院”一句，是感覺到斜陽在移動，時光在慢慢消逝。這種描述和《花間集》或者南唐詞句裏直接的感傷不太一樣，它隻是一種觀察，比如說斜陽慢慢消失的感覺；而且作者不用很重的句子，隻用“深深院”這樣的錶達——本來是照在他身上的陽光，此時在慢慢退後。
　　北宋詞Z精彩的部分在於它對意象的掌握。這些意象經常是FC平淡的，裏麵沒有大事件，不過J是愁、醒、夢這些小小的生活體驗，加入一些自己身邊Z具體的景象，比如“爐香靜逐遊絲轉”這樣的東西。我很希望可以通過北宋的詞，找到我們現今生活中可以描述類似“爐香靜逐遊絲轉”這樣經驗的詩句。我們可以用什麼樣的方法，去描繪自己生活裏麵Z安靜的空間和狀態呢？如果不選擇李白“西風殘照，漢傢陵闕”的大氣魄，而是希望創作保有宋詞的某一種安靜，那我們JT生活的安靜又在哪裏？我不知道大傢可不可以瞭解，我們一直在沿著“文學之美”這個話題談下來，其實是希望找到我們這個時代的文學之美會在哪裏。如果它不是盛唐時代的那種豪邁，那它是不是能夠有宋詞的那種安靜，還是好像兩個都沒有？兩個都沒有並不是說不會有，而是可能還在摸索的過程D中。
　　我們講生活美學，是說由生活中升華齣的一個特殊景象。在飯後把牛奶倒進咖啡，然後拿著小調羹去攪，這樣的場景可能J是一個現代詩的畫麵，隻是我們還沒有找到那個句子。我的意思是說，牛奶與咖啡融閤的場麵，其實和“爐香靜逐遊絲轉”是同樣的東西。“爐香靜逐遊絲轉”是FC小的一個事件，但是它可以入詩，那我們JT的詩句要從哪裏去尋找入詩的生活細節呢？我想這個部分其實是我們在讀晏殊詞的時候要思考的。因為盡管晏殊做到瞭很大的官，而且影響瞭一代的文人，可是在他的詞句D中，你會感覺到他沒有像範仲淹的《漁傢傲》那樣很大氣魄的東西，反而迴到瞭平凡的生活本身。
　　CY感傷和喜悅
　　我為大傢選齣來的四1晏殊的詞，可能都FC平淡，WQ是一般人會有的生活細節，比如下麵這1《撼庭鞦》。
　　彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐！??
　　樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。
　　“彆來音信韆裏，恨此情難寄。碧紗鞦月，梧桐夜雨，幾迴無寐。”大概不過是講一個失眠的經驗吧，一個朋友離開以後，連讓對方知道自己情感的機會都不多。“碧紗”也J是淡綠色的紗，垂下來，它和珠簾FC相似，都是宋代生活裏為瞭不讓鳥蟲隨便跑進來而設的。颱北故宮的宋代文物展中，有一張畫是描繪宋代文人生活的，可以看到他們怎樣用屏風、簾、紗來處理生活空間。現代生活中分隔我們的空間的大概隻有牆，可牆分隔齣的其實是一個蠻僵硬的空間，而簾、屏、紗的“隔”則在生活空間裏形成瞭一個很有趣的關係。現在日本的居住空間裏還常常用到屏、簾這些東西，可是在我們的生活空間裏，大概除瞭牆J不知道還有什麼其他的隔斷可能瞭。
　　紗和簾JD是可以入詩的東西，因為它既是隔斷，可是又通透。隔著簾和紗的光綫是FC特殊的，“碧紗鞦月”是說人在室內，可是透過綠色的紗帳，他可以看到外麵鞦夜的月亮，月光是通過紗和他發生關係的。“碧紗”和上一1詞提到的“珠簾”其實都造成一種視覺上很特殊的迷離效果。“梧桐夜雨”是在講夜晚的雨水打在梧桐葉上産生的聲音效果。“碧紗鞦月”是一種光綫，“梧桐夜雨”是一種聽覺，作者視覺的經驗和聽覺的經驗組閤成為詞的美學記憶，然後落到“幾迴無寐”。一個夜晚常常失眠的孤D的人，纔會看到“碧紗鞦月”，聽到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大傢會不會問：他這個時候感傷嗎？可是恐怕也有另外一種情況，那J是喜悅：在失眠的夜晚，你看到瞭戶外的月光。生命裏麵的喜悅和感傷都在一起的時候，可能它會形成另外一個CY感傷和喜悅的心境，我覺得這種心境比較接近宋詞真正想要追求的東西。
　　“樓高目斷，天遙雲黯，隻堪憔悴。念蘭堂紅燭，心長焰短，嚮人垂淚。”我們在讀“心長焰短”四個字的時候，也許很容易J錯過瞭。它好像隻是在描寫一個人看蠟燭的情景，而這個蠟燭不過是唐代曾被李商隱描述過的“蠟炬成灰淚始乾”的蠟燭。可是晏殊對蠟燭的感受是不同的。大傢知道蠟燭D中有一條燭芯，燭芯還很長的時候，火焰已經越來越短，因為蠟燭快要燒完瞭。張愛玲說她Z喜歡這四個字，她覺得“心長焰短”是一種生命狀態，它不是在講蠟燭，而是在講一種J大的熱情已經燃燒得要到Z後瞭，你內在的激情還那麼多，可物質能夠提供給你燃燒的可能性已經那麼少瞭。我想這也是宋詞有趣的地方，好的創作者大概纔能真正體會到“心長焰短”是這1詞D中Z重要的四個字，講齣瞭人生中某一種熱情將要成為灰燼、將要結束的狀況。“嚮人垂淚”D然是在延續唐詩中蠟炬流淚的意象。
　　在我們前麵介紹的晏殊的兩1作品中，很明顯，都沒有大事件，沒有大野心，都是在安靜地描述生活周邊的事物——無論紅燭也好，燕子也好，鞦月也好，夜雨也好，都是身邊景象。在宗教方麵，唐代的佛教追求菩薩的莊嚴與華麗，可是宋代的羅漢J變成瞭FC平民化的形象。比如濟公，修行原本J是生活裏的一部分，他不會刻意地把自己提高到佛或菩薩的偉大。你不會覺得羅漢偉大，而是覺得他親切、可愛，仿佛有一種夜市中人的樣子。由此我們可以看到，宋代的宗教、文學藝術都在往世俗生活走，D一切嚮外徵服的野心都揮灑完畢，迴來安分做人成為他們真正的追求。
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路
　　下麵我們看晏殊的一1《蝶戀花》。
　　檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿硃戶。??
　　昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！
　　這1詞的作者一直有爭議，很多人認為是馮延巳寫的，到現在都沒有定論。尤其是下闋的“昨夜西風凋碧樹”，很多人認為是馮正中的句子。
　　“檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒”，注意前麵講的珠簾、碧紗，現在講到的羅幕，你能夠從宋詞中感受到宋代的生活空間FC有趣，不是一堵牆，而是一種轉換空間。
　　下闋是特彆重要的。王國維在《人間詞話》中選瞭三句宋詞，來說明人生三個不同的境界，D一個境界J是“昨夜西風凋碧樹，D上高樓，望盡天涯路”。從現實上來說，“昨夜西風凋碧樹”J是昨天晚上因為一陣西風吹起，綠色的樹葉紛紛掉落，繁密的遮掩不見瞭，所以“D上高樓”後可以“望盡天涯路”（D然也有“望斷天涯路”的說法），可以看到很遙遠的路。對於創作者來講，這個句子隻是一個畫麵，可是王國維將它引申為人生的D一個境界。活在繁華D中時，其實很難對生命有所領悟，對生命的領悟常常開始於繁華下落的那個時刻，J是我們曾經講過的“頹廢”。這個“頹廢”不是世俗所講的頹廢，而是有很高的反省和自我沉澱的意義在裏麵。如果你一直在春天和夏天的話，你J沒有機會去留戀春天和夏天，你留戀春天和夏天是因為春天和夏天要過去瞭。“昨夜西風凋碧樹”，葉子落下瞭你纔開始有感悟，纔對生命有眷戀和珍惜。
　　王國維認為人生的D二個境界是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”。你必須癡情，必須像柳永講的身體越來越瘦（“衣帶漸寬”），卻一點都不後悔。“為伊”是為一個人，為一個對象；“消得人憔悴”，這是癡情。D二個境界是一個癡迷、執迷的過程，這個過程大概是Z長久的，也是Z痛苦的。D一個境界是“看山是山，看水是水”，D二個境界是“看山不是山，看水不是水”，這時候FC難堪，FC尷尬，也FC分裂。有人過不瞭這一關，達不到D三個境界。
　　王國維認為人生的D三個境界是“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。你幾乎要放棄瞭，因為你“眾裏尋他韆百度”，卻怎麼找都找不到，已經絕望到不找瞭，可是“驀然迴1”，他其實J在那裏。要找的人或物一直在那兒卻看不到，是因為我們太執著瞭，所以又迴到“看山還是山，看水還是水”，它並沒有變。
　　王國維的《人間詞話》一直是我嚮許多朋友推薦的一部書，因為我覺得他雖然是在談詞，可是也藉助詞談瞭生命中FC復雜的內容和FC豐富的過程。我希望大傢在讀像晏殊這一類詞的時候，能夠瞭解到它不僅是對客觀景象的描述，更是對心境的處理。王國維的“三境說”還有一個意思：晏殊是北宋詞Z早的領悟，接下來必須要經過柳永的“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”，再到辛棄疾的“眾裏尋他韆百度，驀然迴1，那人卻在燈火闌珊處”。
　　這三個境界之間並不存在誰比誰高明的問題，而是說D一個境界、D二個境界、D三個境界都必須是自我完成的，它隻是對個人來講，所以並沒有比較。但是要想自我完成或達到D三個境界，感悟的開始是FC重要的，這J是我選講晏殊詞的原因：他是北宋詞感悟的起點。特彆是他盡管榮華富貴一生，卻可以用一種很平淡的方式寫自己生命中現實的東西。
　　“欲寄彩箋無尺素，山長水闊知何處！”收尾收得很通俗，是我們很熟悉的東西。我要寫信給一個人，可是沒有一尺的素——“素”J是沒有染色的絲帛，要寫信連信紙都沒有。進一步的，這麼遠的路，這封信到底要怎麼傳達。晏殊的詞裏常常錶達一種想要傳達的情感，而這個情感卻無從傳達。無從傳達和山長水闊並不見得有直接的關係，而是錶現瞭一種落寞感，對於在人生裏尋找知己感覺到茫然。光有榮華富貴而沒有落寞之感其實是庸俗的，Z精彩的貴族常常帶有一種奇怪不可解的感傷和落寞。
　　感傷與溫暖並存
　　下麵這1《浣溪沙》是晏殊Z具代錶性的作品，我想也是大傢Z熟悉的。
　　一麯新詞酒一杯，去年天氣舊亭颱。夕陽西下幾時迴？??
　　無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑D徘徊。
　　“一麯新詞酒一杯”，作者一麵填詞，一麵喝酒。“去年天氣舊亭颱”，想到去年同樣的天氣，也是在這個地方。大傢有沒有發現，前麵一句和後麵一句可以相連，也可以不相連，其實是各自D立的，我們一直在講詞句有D立性。“夕陽西下幾時迴”，看到太陽越來越往下沉落，已經到瞭黃昏時分，什麼時候夕陽會再迴來呢？三句之間沒有JD的關係，隻有歌詞會有這種FC奇特的意象的連接，通過聲音的方式把它們連接在一起。
　　下麵齣現的是北宋詞開創時期Z重要的句子：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”感覺花凋落瞭——加入瞭個人的主觀意念，花要掉落是你無法挽迴的事情，是生命裏哀愁和感傷的基礎，可是，好像又為自己找迴一個生命的希望，那J是“似曾相識燕歸來”。那隻迴來的燕子，大概是去年春天認識過的。一方麵是消失的感傷，一方麵變成找迴的喜悅，二者同時存在，感傷與溫暖並存。
　　我覺得這是北宋詞裏麵Z美的句子，而這樣的句子D然不止是在講花的凋零和燕子的歸來，其實是在講生命裏兩個不同的狀態，缺少其中任何一個都不WQ。你在生命裏也常常處於“無可奈何”和“似曾相識”之間，有許多的生命和你發生“無可奈何”的關係，大概是要結束瞭，緣分已盡；然而又有很多生命和你開始新的“似曾相識”的喜悅和快樂，所以它是生命的兩個狀態。
　　大傢可以把“花落去”、“燕歸來”同上麵抽象性的“無可奈何”、“似曾相識”一起來看，WQ是生命的升華的討論。這J是文學的力量，從一個很平淡的對生活事件的描述慢慢擴大，變成真正觸碰生命的東西。一直到JT，過瞭一韆多年，每次讀到這兩句的時候我還是會被震撼，這種震撼會喚起我自己生命裏很多的經驗和狀態。你會覺得自己永遠活在“無可奈何”和“似曾相識”之間：有很多無奈，比如親人的去世，朋友的告彆，以及青春的消逝；同時又有“似曾相識”的新事物在湧現，因為它還是在循環。生命並沒有因為前麵的“無可奈何”而掉落到沮喪和絕望D中，“似曾相識”挽迴瞭對生命裏麵的冀望的熟悉的感覺，我稱它為一種“體溫”。“似曾相識燕歸來”是一種體溫，使你感覺到你所接觸的“新事物”和“新生命”不是D一次認識的。“無可奈何”是非循環性的，但“似曾相識”是循環性的，這個時候生命的意義、生命的循環性凸顯齣來。
　　我們從這裏可以看到，晏殊積纍瞭花間詞以來的這種經驗，把它提高到瞭Z精彩的狀態。這樣的抽象好像在很多場景中都很閤用，或者說可以用在很多不同的生命狀態裏，比如一個人在情感上受傷，或者遇到事業上的挫摺，大概都可以說“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”。它變成瞭抽象性的解釋，它的內涵J是要看到生命的起落和循環。潮來潮去、月圓月缺、花開花謝，全部是事物的兩麵性，這種兩麵性使作者在“小園香徑D徘徊”的時候，産生瞭對生命的領悟。
　　記得我跟大傢講過，我Z大的野心是蓋一座廟，然後把廟裏所有的簽都變成詩句。你因為擔心會和女朋友分手而進到廟裏，抽瞭一支簽，結果是“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”，你會領悟到什麼呢？我們會發現領悟到Z後，隻是你一個人在D自徘徊，因為沒有人可以給你解這個詩句。大概隻有自己在那個時刻裏，在一個落滿瞭花的園子D中，一個人思考生命的意義是什麼。
　　落花人D立，微雨燕雙飛
　　下麵我們講晏幾道。大傢會看到他基本上延續瞭晏殊的風格，但是比晏殊更婉轉，更深情。我們知道宋代有所謂的“歌妓文化”，很多以唱麯為職業的歌女與文人士大夫的關係FC親近。這種親近使她們扮演瞭文學傳達者的角色，文人的詞要通過她們彈奏樂器、歌唱錶達齣來。另一方麵，她們還扮演瞭給這些在朝為官的文人帶來心理安慰的知己的角色，扮演瞭很特殊的、部分相D於情人的角色。這些歌妓年紀輕，容貌美，會歌舞，文化也比較高，可以和這些文人進行對話。
　　下麵這幾1晏幾道的詞，很明顯是在和女孩子對話。在晏殊的作品裏對此好像還迴避一些，可是到晏幾道的時候，比如在下麵這1《臨江仙》裏，你會感受到作者的直接。
　　夢後樓颱高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人D立，微雨燕雙飛。??
　　記得小初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。D時明月在，曾照彩雲歸。
　　“落花人D立，微雨燕雙飛。”多漂亮的兩個句子，各位注意，這WQ是典型的意象，沒有任何對心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飄著微微的雨，一對燕子飛過去。運用意象的高手能夠通過畫麵去傳達心情，這裏麵到底在講什麼？可能是感傷，可能是落寞，可能是對生命的領悟，它變成瞭一個可以有無數種解讀的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕雙飛”變成一支簽放到廟裏去，抽齣這支簽的人大概會想好久，然後廟裏的住持也不會解答瞭。簽一定要寫到連住持都不會解答纔精彩，這樣它本身對生命的指引性其實是更高的。我們都在通過各種解釋的方法試圖瞭解生命的神秘性，不管是星座，還是手相，可是我們又始終對這種神秘性無法WQ掌握。詩本身也在可解與不可解之間，可解的時候是因為你把生命投射進去瞭，不可解可能是因為冥頑不靈，因為你始終不願意去解讀生命的本質現象。有人問，“落花人D立，微雨燕雙飛”到底在講什麼？碰到這種情況，你要怎樣去跟他解這兩句詞呢？文字很簡單，不可能看不懂，那你不懂的是什麼？不懂的是字句背後你自己生命的狀況——不一定是不懂，而是有時候你拒絕懂。
　　舉個例子，假設你去對一個人說，我幫你用《易經》蔔一個卦，然後你對他講卦的內容，你會發現，他永遠要聽他想聽的東西，他不想要的部分他是不聽的。其實詩詞也是這樣的東西，所以在不同的生命狀況裏會對詩詞有不同的領悟。所謂“詩無達詁”，每個人解讀“落花人D立”和“微雨燕雙飛”的時候，都會有不同的詮釋，所有的固定答案都是對詩的扼殺和傷害。應該給詩Z大的釋放空間，意象被丟齣來以後，我們的生命經驗會和它發生永遠不停止的、不定型的互動關係，或者說對話關係。
　　“記得小初見”，“小”是一個歌妓的名字，晏幾道直接把自己所愛戀的女子的名字放進去瞭，有沒有發現口語化和生活化？“初見”的感覺，是一個創作者對自己生命中情感萌芽的永遠不停的迴憶，有點兒像前麵講過的“記得綠羅裙”。生命中的記憶看你自己願不願意記得，可以永遠記得的事其實也不是很多，所以“記得小初見”反映齣創作者對她是多麼的珍惜、多麼的眷戀。
　　我說北宋詞比五代詞好一點點，是因為五代詞J像我們講過的，一直在鏡子裏看自己；可是到瞭北宋詞的時候，有瞭一個眷戀的對象，會把自己的某一種眷戀和另外一個對象擴大齣來，頹廢感比五代要少一點點。“兩重心字羅衣”又是一個意象，作者記得小身上穿的衣服是有心的圖案的，很像“記得綠羅裙”。從唐詩的角度來看，這些細節是微不足道的，可它們在宋詞裏都變得FC重要。
　　一個人的記憶對彆人可能是沒有價值的，你聽到一個人講自己某天穿瞭什麼樣的衣服，卻怎麼也想不起來，因為它隻對那個人有意義。“小”這個名字用得J好，我們不知道“小”是誰，可是對晏幾道來講，這個名字太重要瞭。如果沒有這個名字齣來，這1詞不會這麼動人，這個名字隻對他有意義，所以他記得“兩重心字羅衣”。“羅”是一種透明度高、經緯疏落的絲織品，有一點像紗，夏天穿起來FC涼快。唐代周昉的《簪花仕女圖》上，仕女們穿的J是羅衣。“兩重心字羅衣”，一方麵是講衣服，同時又在講兩個人之間的情感關係，雙關語在這裏齣現瞭。
　　“琵琶弦上說相思”，小是一個歌妓，可是歌聲裏全部在講彼此之間的思念。“D時明月在，曾照彩雲歸。”記得那天晚上月亮那麼亮，照著小的身形，如彩雲般歸去。我不知道大傢有沒有感覺，在北宋前期，晏殊和晏幾道的詞作的確將五代的無力感拿掉瞭一點，比較喜悅，對不對？我們讀宋祁的《玉樓春》，再讀晏殊和晏幾道的東西，會感覺到後者有對生命中喜悅的描述。不管晏幾道以後多麼“去年春恨卻來時”，D他記起那個晚上的小，他的生命J曾經是喜悅的，他也把那飽滿的喜悅作為自己一生重要的記憶，D然這是FC私人化的。
　　如果你覺得應該“文以載道”，文學要有一個更大的題目，那你可能不會喜歡這一類詞，覺得它太個人化瞭，可是個人的東西並不見得好寫。我們往往不能在自己的生命裏去發展一些真性情的東西，有時候我們會很害怕，所以總是寫一些很偉大的題目，而偉大的題目有時候會傷害私情，讓你越來越不知道自己內在的SJ究竟是什麼樣。我曾經和很多朋友講過，在我們成長的年代，FC明顯，寫作文永遠要談大題目，什麼“寫給大陸同胞的一封信”之類的，永遠沒有機會講自己感受Z深的那些小事件。在那個年代，宋詞其實蠻被忽略的，講宋詞至少要講辛棄疾那種比較慷慨激昂的作品，不太能夠閱讀晏幾道這類句子。
　　……
顯示全部信息

蔣勛說唐詩（修訂版） 中國文學之美係列 內容簡介 《蔣勛說唐詩（修訂版）》是一部深入淺齣、引人入勝的唐詩解讀之作，它並非僅僅羅列詩歌的字麵意思，而是藉由唐詩這扇窗，帶領讀者窺探一個波瀾壯闊的時代，體悟豐富細膩的情感，感受中華文化深厚的底蘊。本書由著名美學學者蔣勛先生傾情撰寫，他在修訂版中，以更加精煉的語言、更加深邃的洞察，重新審視瞭唐詩的魅力。 本書的獨特之處在於，它將唐詩置於其産生的曆史背景、社會風貌、文人生活之中進行觀照。蔣勛先生並非傳統意義上的文學評論傢，他更像是一位導遊，一位生活傢，用他那飽含溫度的筆觸，為我們一一講述著唐詩背後的故事，描繪齣那個黃金時代的光影流轉。 一、 撥開曆史迷霧，觸摸盛唐脈搏 唐詩，是中華民族文學史上的璀璨明珠，它承載著一個偉大時代的記憶。從長安城的繁華喧囂，到邊塞的雄渾蒼涼；從宮廷的奢華壯麗，到山林的淡泊寜靜；從安史之亂的烽煙四起，到晚唐的哀歌低吟，蔣勛先生通過對大量經典唐詩的品讀，為我們勾勒齣一幅幅生動的曆史畫捲。 書中，他會帶你走進唐朝的都城長安，感受那份萬國來朝的恢宏氣象，理解為何李白能在酒酣耳熱之際，揮灑齣“長安一片月，萬戶搗衣聲”的豪邁詩句；他會帶你走上北方的邊塞，聆聽王昌齡、岑參筆下“大漠孤煙直，長河落日圓”的蒼涼壯闊，感受將士們的傢國情懷與人生悲壯。 更重要的是，本書將安史之亂這一唐朝由盛轉衰的關鍵節點，通過詩歌的力量，呈現齣其對社會、對人民、對文人心靈造成的巨大衝擊。杜甫的“硃門酒肉臭，路有凍死骨”，白居易的“慈母手中綫，遊子身上衣”，這些樸實無華卻直擊人心的詩句，不再是抽象的文字，而是活生生的人間悲歌，是那個時代沉甸甸的印記。蔣勛先生的解讀，讓曆史不再是冰冷的年代和事件，而是鮮活的人物和情感，讓讀者仿佛親曆其境，與古人一同呼吸，一同感受。 二、 穿越詩意風景，體味人間百味 唐詩的偉大，不僅在於它記錄瞭曆史，更在於它深刻地觸及瞭人類共通的情感。離愁彆緒、思鄉之情、愛情的甜蜜與憂傷、友情的可貴、壯誌難酬的無奈、人生無常的感慨……這些情感在唐詩中得到瞭最淋灕盡緻的錶達。 蔣勛先生的書寫，如同他本人一樣，總是充滿著對生命的熱愛與對細節的敏感。他會在解讀王維的詩時，讓你看到那份“空山不見人，但聞人語響”的禪意與寜靜，感受到自然之美與人心之境的契閤；在品讀李煜的詞時，他會引導你體會那種亡國之君的淒婉與哀愁，理解“問君能有幾多愁，恰似一江春水嚮東流”的深切體驗。 本書尤其注重對詩人心靈世界的挖掘。他會分析孟浩然的“怡然自得”，為何能在山水之間找到心靈的歸宿；他會探討杜甫的“憂國憂民”，為何能將個體命運與傢國興衰緊密相連；他會解讀李白的“放浪形骸”，如何是他麵對現實壓抑的一種精神釋放。通過這些深入的剖析，讀者能夠更深刻地理解詩人的創作動機，感受到詩歌背後那顆敏感而豐富的心靈。 三、 領悟詩歌之美，重塑審美感知 蔣勛先生的文字，本身就是一種美的享受。他以其獨特的“美學”視角，將原本可能枯燥的詩歌鑒賞，變成瞭一場充滿智慧與詩意的對話。他善於從宏觀的時代背景切入，再將焦點拉迴到具體的詩句，分析字詞的運用、意象的選擇、情感的流露，以及詩歌的結構與韻律。 他不會用過於學術的術語，而是用淺白易懂的語言，輔以生動形象的比喻，將復雜的詩歌意境化繁為簡，讓普通讀者也能輕鬆領略唐詩的妙處。例如，他可能會用“潑墨”來形容張旭狂草的奔放，用“淡彩”來描繪王維山水的幽靜，用“白描”來展現白居易詩歌的樸實。 本書強調的“中國文學之美”，並不僅僅局限於唐詩本身，而是要通過唐詩，喚醒讀者對生活、對自然、對人性的美學感知。他鼓勵讀者在讀詩的同時，去觀察生活中的點滴美好，去感受四季的變化，去體味人與人之間的情感聯係。他認為，真正的文學鑒賞，是對生命本身的體悟和升華。 四、 修訂與傳承，曆久彌新的經典 “修訂版”的意義，在於在前人基礎上，注入新的思考與理解。蔣勛先生在修訂過程中，進一步提煉瞭核心觀點，優化瞭敘事結構，力求讓本書在保留經典魅力的同時，更具時代感和啓發性。他深信，唐詩作為中華民族寶貴的精神遺産，值得我們不斷地去閱讀、去理解、去傳承。 本書適閤所有熱愛中國文學、對傳統文化感興趣的讀者。無論你是初次接觸唐詩，還是已有一定基礎，都能在蔣勛先生的引領下，發現唐詩的無窮魅力。它不僅僅是一本關於唐詩的書，更是一把開啓讀者內心深處對美、對曆史、對人生思考的鑰匙。 閱讀《蔣勛說唐詩（修訂版）》，你將： 重溫盛唐氣象： 感受那個輝煌時代的文化與風貌。 品味詩意人生： 在古人的詩句中，找到屬於自己的情感共鳴。 領悟美學智慧： 學習以更深刻的視角去欣賞生活與藝術。 連接中華文脈： 重新認識和熱愛我們民族優秀的傳統文化。 本書旨在以一種溫潤、細膩、富有啓發性的方式，讓唐詩重新煥發光彩，讓更多人能夠走近經典，感受中國文學的永恒之美。它是一場關於詩歌的旅行，更是一次關於心靈的對話。 --- 蔣勛說宋詞（修訂版） 中國文學之美係列 內容簡介 《蔣勛說宋詞（修訂版）》是蔣勛先生繼《蔣勛說唐詩》之後，又一部關於中國古典文學的力作。宋詞，以其婉約的風格、細膩的情感、精緻的意境，在中國文學史上占據著舉足輕重的地位。本書以其特有的美學視角和人文關懷，引領讀者走進宋詞的婉約世界，感受詞作之美，理解詞人創作背後的人生百態。 相較於唐詩的宏大與磅礴，宋詞更顯精緻與內斂。它如同晨曦中的露珠，映照著人世間的點滴情感；又如同午後的一縷陽光，溫暖著古今無數讀者的心靈。蔣勛先生在修訂版中，以更加成熟的筆觸和更深邃的洞察，再次闡釋瞭宋詞的獨特魅力，讓這份流傳韆年的美，在今天依然鮮活而動人。 一、 穿越詞境，體驗宋人情思 宋詞，是宋代文人情感的載體，它記錄瞭一個時代的喜怒哀樂，描繪瞭一幅幅動人心魄的畫麵。從柳永筆下的市井繁華、離愁彆緒，到李清照的閨閣哀怨、傢國之思；從蘇軾的豪放灑脫、曠達超然，到辛棄疾的壯誌難酬、慷慨悲歌，宋詞以其多樣的風格，展現瞭宋代社會豐富而復雜的情感光譜。 蔣勛先生的書寫，能夠輕易地將讀者帶入詞人所描繪的場景之中。他不會止步於字麵意思的解釋，而是深入挖掘詞作背後的情感脈絡和文化背景。他會讓你體會柳永筆下“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的離彆之苦，理解這種情感的普遍性與深刻性；他會引導你走進李清照“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的內心世界，感受一位女性在動蕩年代的脆弱與堅韌。 本書特彆強調詞作的“情”與“境”的融閤。蔣勛先生認為，優秀的宋詞，能夠將抽象的情感，通過具體的意象和場景，生動地呈現齣來。他會細緻分析詞人如何運用“月”、“花”、“酒”、“愁”等意象，來烘托人物的情緒，營造特定的氛圍。例如，在解讀蘇軾的詞時，他會讓你感受到“大江東去，浪淘盡，韆古風流人物”的壯闊與對人生短暫的感慨，領略到一種“一蓑煙雨任平生”的豁達。 二、 雕琢文字之美，領悟詞句之韻 宋詞的語言，如同精心雕琢的藝術品，字字珠璣，句句含情。其用詞的精煉、意境的營造、音律的和諧，都達到瞭極高的水準。蔣勛先生的解讀，正是帶領讀者去欣賞這份文字之美。 他善於剖析詞句中的用典、比喻、擬人等修辭手法，解釋這些手法如何增強瞭詩句的錶現力，如何使得情感更加細膩、意境更加深遠。例如，他可能會分析晏殊“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來”的句子，是如何通過平淡的敘述，道盡人生無常與時光流逝的無奈。 本書也會引導讀者關注宋詞的音樂性。詞，作為一種配閤音樂的歌詞，其聲韻之美至關重要。蔣勛先生會從音律的角度，解讀詞作的起伏抑揚，分析其如何與情感的錶達相輔相成，達到“聲情並茂”的藝術效果。他會讓你在閱讀的同時，仿佛也能聽到悠揚的樂聲，感受到詞作的韻律之美。 三、 走進詞人生命，理解創作之源 如同解讀唐詩，解讀宋詞同樣離不開對詞人生活經曆的理解。宋代社會經曆瞭北宋的繁榮與南宋的動蕩，詞人的命運也因此跌宕起伏，他們的作品，便是他們人生經曆的寫照。 蔣勛先生會從詞人的生平、性格、時代背景等多個維度，來解讀他們的作品。他會讓你理解辛棄疾為何能在慷慨激昂的詞風中，流露齣“眾裏尋他韆百度，驀然迴首，那人卻在，燈火闌珊處”的溫柔與深情；他會讓你感受到陸遊“僵臥孤村不自哀，尚思為國戍輪颱”的愛國情懷，以及晚年“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的執著。 通過對詞人生命軌跡的梳理，讀者能夠更深刻地理解詞作的創作動機，感受到詞人情感的真實與力量。這不僅僅是對文學的欣賞，更是對人生的體悟。蔣勛先生的書寫，總是充滿著一種人文的關懷，他讓讀者看到，古人的情感並非遙不可及，他們的喜怒哀樂，在某種程度上，也正是我們今天依然會經曆的。 四、 曆史迴響與現代共鳴 宋詞，並非僅僅是屬於過去的美好。它所錶達的許多情感，如離愁彆緒、思鄉之苦、人生感慨、對美好事物的留戀，至今依然能夠引起現代人的共鳴。在快節奏的現代生活中，品讀宋詞，能夠幫助我們放慢腳步，重新審視內心，感受那些被忽略的細膩情感。 《蔣勛說宋詞（修訂版）》不僅是對宋詞經典的梳理與解讀，更是一次引導讀者走進自身情感世界的旅程。蔣勛先生以其溫潤的文字，如同一位知心長者，與讀者一同品味生活，一同感悟人生。他鼓勵讀者在閱讀宋詞的同時，去發現生活中的美，去體味人與人之間的情感聯係，去理解生命的脆弱與堅韌。 修訂的價值，在於傳承與更新 “修訂版”的推齣，意味著蔣勛先生對宋詞的理解更加深化，對內容的呈現更加精煉。他力求在保留宋詞原有的韻味和美感的基礎上，以更貼近現代讀者的方式，傳達這份古典文學的魅力。 本書適閤： 所有對中國古典文學，特彆是宋詞感興趣的讀者。 希望提升自身人文素養，感受中國傳統文化之美的讀者。 在快節奏生活中，尋求心靈慰藉與情感共鳴的讀者。 對文學鑒賞和美學理論有興趣的讀者。 閱讀《蔣勛說宋詞（修訂版）》，你將： 領略宋詞的婉約之美： 感受詞作的細膩情感與精緻意境。 理解詞人的內心世界： 走進古人的情感世界，體會人生百味。 提升語言鑒賞能力： 學習欣賞詞句的精煉與韻律之美。 獲得心靈的啓迪： 在古典的韻律中，找到現代生活的慰藉與力量。 本書是一次與宋詞的親密接觸，一次與古人靈魂的對話。通過蔣勛先生的導讀，宋詞將不再是遙遠的書本知識，而是鮮活的情感體驗，是滋養我們心靈的甘泉。它將幫助我們更好地理解中國人的情感錶達方式，感受中華文化的獨特韻味。

評分☆☆☆☆☆

“中國文學之美係列”的齣現，簡直是我一直以來尋覓的精神食糧。蔣勛先生就像一位溫柔的嚮導，帶領我在中國文學的浩瀚星空中漫遊。他不是以高高在上的學者的姿態，而是以一位熱愛文學的同路人的身份，與我們分享他的所思所感。在這個係列中，我看到瞭他對不同時期、不同體裁文學作品的深刻洞察，他總能找到最精準的語言，將那些抽象的美學概念，轉化為我能夠理解和感受的畫麵。他談及《詩經》的質樸與真誠，我仿佛看到瞭先民們在大地上的勞作與歌唱；他解讀《楚辭》的瑰麗與奇幻，我仿佛看到瞭屈原那顆憂國憂民、又充滿浪漫想象的心。他對於中國古典文學的整體把握，讓我看到瞭中華民族審美情趣的傳承與發展，那些從遠古走來的詩歌、散文、小說，都凝聚著中華民族獨特的精神氣質。更讓我感動的是，他始終強調文學與生活的聯係，他告訴我們，文學不是陽春白雪，而是我們生命的一部分，是理解世界、認識自我的重要途徑。每一次翻閱這個係列，我都能獲得新的啓示，都能發現之前未曾留意過的美好，它拓展瞭我的視野，提升瞭我的審美能力，更讓我對自己的民族文化有瞭更深的認同感和自豪感。

評分☆☆☆☆☆

《蔣勛說宋詞（修訂版）》帶給我的是一種截然不同的體驗，如果說唐詩是激昂的江河，那麼宋詞便是婉轉的溪流，而蔣勛先生恰恰捕捉到瞭宋詞那份獨有的細膩與深情。他娓娓道來，如同在品一杯陳年的佳釀，細品其中的醇厚與迴甘。他對於宋詞中“愁”的描繪，讓我深刻理解瞭那種“剪不斷，理還亂”的愁緒，它不是單一的悲傷，而是摻雜瞭思念、失落、無奈，甚至是對美好事物消逝的留戀。讀蘇軾的豪放，他能夠點齣其中蘊含的豁達與超脫，讓你感受到“大江東去”的胸襟；讀李清照的婉約，他又能細膩地剖析那份“尋尋覓覓，冷冷清清，淒淒慘慘戚戚”的孤獨與淒涼，讓你感同身受。他對於詞牌的講解，也不再是枯燥的格式，而是融入瞭詞人創作的心境與時代背景，讓我理解瞭為何同樣的情感，在不同的詞牌下會有如此不同的錶達。這本書讓我看到瞭宋代文人的內心世界，他們的敏感、他們的多情、他們的掙紮與堅韌。在喧囂的現代社會，重溫這些韆古絕唱，讓我得以放慢腳步，去感受生命中最柔軟的部分，去體會那些細微的情感波動，這是一次關於情感的洗禮，也是一次心靈的寜靜之旅。

評分☆☆☆☆☆

作為蔣勛先生的忠實讀者，他的書總是能給我帶來驚喜。這次讀到關於唐詩宋詞的修訂版，我更加體會到他持續精進和對作品的尊重。他並非墨守成規，而是在原有的基礎上，融入瞭自己更成熟的思考和更豐富的見解。這次的修訂，不僅在文字上更加精煉，在對詩詞的解讀上也更加深入和 nuanced（細緻入微）。例如，對於一些我們可能覺得晦澀難懂的詩句，修訂版中提供瞭更清晰的背景知識和更具啓發性的闡釋，讓我能夠更順暢地進入詩人的世界。我特彆喜歡他在討論不同詩人風格時，所運用的那些生動的比喻，比如他形容某些詩人的語言像“水晶一樣剔透”，而另一些則像“陳年老酒一樣醇厚”，這些形象的描繪，極大地幫助我理解瞭詩歌的韻味。他對於詩詞的時代背景的梳理也更加清晰，讓我能夠更好地理解詩人們為何會寫齣這樣的作品，他們的情感是如何被時代所塑造。每一次閱讀他的作品，都像是在接受一次心靈的洗禮，他的文字充滿瞭智慧和力量，總能在不經意間觸動我內心深處的情感，讓我重新審視生活，發現那些被忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

蔣勛先生的書，總有一種讓人沉靜下來的力量。他的文字不是那種嘩眾取寵的賣弄，而是娓娓道來，如春風拂麵，卻能在不經意間觸及心靈最柔軟的地方。對於《蔣勛說唐詩（修訂版）》和《蔣勛說宋詞（修訂版）》，我最深的感受是，他不僅僅是在解讀詩詞，更是在帶領我們重塑一種感知美、理解人的能力。他對於詩歌意境的描繪，常常能讓我閉上眼睛，仿佛身臨其境。比如，他描述李白“月光下的獨酌”，我仿佛能感受到那清冷的月光灑在酒杯上的光澤，聽到那孤獨而灑脫的笑聲。他解讀杜甫“茅屋為鞦風所破”，我能感受到那份風雨飄搖中的無奈，以及那份“安得廣廈韆萬間”的博大情懷。他的語言結構非常有特點，時而如流水般舒緩，時而又在關鍵處戛然而止，引發我的無限遐思。他對於人生、對於情感的理解，都巧妙地融入到瞭對詩詞的解讀之中，使得這些古老的文字，煥發齣當代的生命力。讀他的書，不是為瞭記住多少詩句，而是為瞭在這些詩句的海洋裏，找到自己內心的共鳴，理解那些曆久彌新的情感，以及對生命最本質的關懷。

評分☆☆☆☆☆

在翻開《蔣勛說唐詩（修訂版）》的那一刻，我仿佛穿越瞭韆年的時光，置身於大唐盛世的恢弘畫捲之中。蔣勛先生以他特有的溫潤細膩的筆觸，將那些早已耳熟能詳的詩句，重新賦予瞭鮮活的生命。他並非簡單地解讀字麵意思，而是深入挖掘詩歌背後的時代背景、詩人情感以及人性的光輝與幽暗。讀他的書，就像是在與李白把酒言歡，感受他“飛流直下三韆尺”的豪邁；又仿佛與杜甫一同流淚，體會他“安得廣廈韆萬間”的憂民情懷。他對於“樂府”的講解，更是讓我對那些源自市井、承載百姓喜怒哀樂的歌謠有瞭全新的認識，原來詩歌並非總是陽春白雪，它也可以如此接地氣，如此貼近生活。他談及王維的“詩中有畫，畫中有詩”，我仿佛看到瞭那片空靈的山水，聽到瞭潺潺的流水聲，感受到瞭那份寜靜緻遠。即使是那些看似尋常的句子，在蔣勛先生的解讀下，也閃爍著智慧的光芒，讓我不禁掩捲沉思，感嘆古人的纔情與智慧，也反思自身的人生。這本書不僅是唐詩的普及讀物，更是一次關於美學、關於生命、關於曆史的深度對話。