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邰树文 著

图书标签:

• 白描
• 绘画
• 技法
• 素描
• 入门
• 进阶
• 艺术
• 绘画技巧
• 速写
• 线条

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115416254

商品编码：25995436641

包装：平装

开本：16

出版时间：2016-10-01

内容介绍
基本信息

书名：	白描技法从入门到精通
作者：	邰树文	开本：
YJ：	55	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-09
书号：	9787115416254	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 “灌木”一词源于《诗经·葛覃》中的 “ 葛之覃兮，施于中谷，维叶萋萋。黄鸟于飞，集于灌木，其鸣喈喈”。意为矮小的灌木，不追求白桦的参天耸立、松柏的曲高和寡，但求漫山遍野，覆盖广阔的大地。 灌木动漫工作室，成立于2012年初，由mcoo动漫，coco动漫公社合并改组而成，创作有《零基础学画漫画1:素描技法综合篇》、《零基础学画漫画2:萌少女素描技法篇》、《零基础学画漫画03:Q版素描技法篇》、《CJ漫画素描技法WQ自学教程》等一些列动漫绘画畅销图书。 精彩导读 目录 D1 章白描基础

工具和材料8

勾线笔8

墨8

纸9

砚9

白描勾线的基本要求9

用线的基本技法10

基本行笔10

线条的表现力10

常用的线描技法11

曲线11

折线12

D2章　花卉篇

关于花卉14

花卉的各部分结构15

花瓣的常见类型15

花脉的常见类型16

花蕊的常见类型16

花蒂的常见类型17

花苞的常见类型18

花冠的常见类型19

花序的常见类型24

花叶的常见类型26

枝干的常见类型34

案例解析37

荷花38

荷花的结构38

花头的画法39

叶子的画法41

莲蓬的画法44

组合的画法46

梅花48

花头的画法48

枝干的画法50

组合的画法52

兰花56

兰花的结构56

花头的画法56

叶子的画法58

组合的画法59

菊花60

菊花的结构60

花头的画法61

叶子的画法64

组合的画法65

菊花与配景69

芍药72

芍药的结构72

花头的画法73

叶子的画法74

组合的画法75

牡丹78

牡丹的结构78

花头的画法79

叶子的画法81

枝干的画法82

组合的画法84

紫藤87

花头的画法87

叶子的画法89

藤的画法89

组合的画法90

玉兰93

花头的画法93

叶子的画法95

组合的画法96

水仙花101

花头的画法101

叶子的画法103

根的画法104

组合的画法105

桃花111

桃花的结构111

花头的画法112

叶子的画法113

组合的画法114

芭蕉叶117

叶子的画法117

D3　章禽鸟篇

关于禽鸟121

禽鸟的生长结构122

鸟主要部分的画法123

头部123

羽毛124

翅膀126

尾羽128

爪、腿129

禽鸟的造型方法130

禽鸟常见的动态131

麻雀134

麻雀的结构134

局部的画法135

基本的画法137

组合的画法138

翠鸟141

局部的画法141

基本的画法143

组合的画法144

燕子147

局部的画法147

基本的画法149

组合的画法150

太平鸟155

局部的画法155

基本的画法156

组合的画法158

鸳鸯159

局部的画法159

基本的画法160

组合的画法163

鹦鹉166

局部的画法166

基本的画法168

组合的画法169

黄鹂鸟170

局部的画法170

基本的画法171

组合的画法173

绶带鸟176

局部的画法176

基本的画法178

组合的画法179

喜鹊182

局部的画法182

基本的画法184

组合的画法185

仙鹤189

局部的画法189

基本的画法191

组合的画法192

鹰195

局部的画法195

基本的画法197

组合的画法198

D4　章水族篇

关于鱼203

鱼的形态结构204

鱼主要部分的画法205

头部205

鱼鳍206

常见的水族配景209

案例解析210

鲤鱼211

局部的画法211

基本的画法212

组合的画法215

金鱼221

局部的画法221

基本的画法222

组合的画法224

龙鱼229

局部的画法229

基本的画法230

组合的画法232

神仙鱼235

局部的画法235

基本的画法236

组合的画法238

鲶鱼241

局部的画法241

基本的画法242

组合的画法244

鳜鱼248

局部的画法248

基本的画法249

组合的画法251

虾的形态结构255

虾的主要部分画法256

虾的造型方法257

虾的常见动态258

虾的基本画法259

D5章　草虫篇

关于草虫262

草虫各部分的结构263


暂时没有目录，请见谅！

白描艺术：笔墨游龙，勾勒万象 引言： 在水墨丹青的悠长画卷中，白描以其独特的神韵，占据着举足轻重的地位。它不像工笔那样设色浓郁，也不似写意那样挥洒恣意，而是专注于以最纯粹的墨色，最精炼的线条，捕捉物体的形神，传递内在的韵味。白描，顾名思义，便是“洁净地描画”，它要求画家于毫端运筹帷幄，以“写”之精神，塑“形”之本质。这是一种技艺的极致，亦是一种精神的修炼。 本书《白描艺术：笔墨游龙，勾勒万象》并非一册浅尝辄止的速成指南，而是一场深入骨髓的白描探索之旅。我们不以“入门”和“精通”的字眼束缚，而是期望引导每一位热爱艺术的读者，真正理解白描的魅力所在，掌握其精髓，并能在自己的创作中，挥洒自如，游刃有余。我们将从最基础的线条训练，一路攀升至对复杂形体的 nuanced 表现，力求让读者在掌握技法的同时，更能体悟到白描背后所蕴含的哲学思考和审美情趣。 第一章：线条的语言——万物的骨骼 线条，是白描的魂魄，是构成一切形象的基石。它不仅仅是简单的勾勒，更是情感的载体，是生命的律动。在本章中，我们将告别机械的描摹，深入探究线条的丰富内涵。 线条的种类与特质： 从最基本的直线、曲线、弧线，到更具表现力的顿折线、绞转线、游丝线，我们将逐一剖析它们的形态特点、运笔方式以及所能传达的不同质感。例如，粗壮凝重的线条可以表现物体的力量感和体积感，而纤细流畅的线条则能展现事物的轻盈和灵动。我们将通过大量的范例，让读者直观感受不同线条的视觉冲击力。 笔法的奥秘： “笔墨纸砚”是中国画四宝，而“笔”在白描中更是重中之重。我们将详细讲解执笔的姿势、运笔的力度、落笔的起收以及墨色的浓淡变化。从“提、按、顿、挫”到“转、折、绞、翻”，每一种笔法都蕴含着丰富的技巧，它们共同塑造着线条的生命力。例如，同样的曲线，用“提”笔画出是飘逸，用“按”笔画出则是沉稳。 线条的组合与韵律： 单一的线条固然重要，但真正的白描魅力在于线条的巧妙组合。我们将探讨如何通过线条的疏密、长短、粗细、虚实对比，来构建物体的轮廓、结构和体积。我们会学习如何运用“骨法用笔”，让线条不仅准确地描绘形体，更能赋予其生命感和韵律感。例如，人物的眉眼之间，一条细微的线条可以传达喜怒哀乐，一段流畅的弧线则能勾勒出优美的颈部曲线。 线条的训练方法： 熟能生巧，是艺术创作的普适法则。本章将提供一系列系统性的线条练习方法，从最基础的“画方”、“画圆”，到模仿古人名作中的经典线条，再到对自然物象的写生练习。我们会强调“心眼手合一”的训练理念，让读者在反复实践中，培养精准的观察能力和娴熟的控笔技巧。 第二章：形体的塑造——骨肉的交织 如果说线条是白描的骨骼，那么形体便是白描的血肉。只有准确地把握了物体的形体结构，才能让线条的运用更加得心应手，赋予画面更强的生命力。 透视与结构： 无论描绘人、物还是景，透视关系都是塑造形体的重要依据。我们将系统讲解一点透视、两点透视等基本透视原理，以及如何运用它们来表现物体的空间感和立体感。同时，我们将深入研究各类物体的基本结构，例如人体骨骼和肌肉的走向，花卉的生长规律，山石的纹理和肌理。理解了结构，才能做到“胸有成竹”。 明暗与体积： 白描虽无色彩，但可以通过线条的疏密、粗细变化来表现物体的明暗关系，从而塑造出体积感。我们将学习如何根据光源的方向，判断物体的受光面、背光面和投影，并运用不同的线条密度和粗细来表现这些区域。例如，在描绘一个球体时，受光面用稀疏的线条，背光面用密集的线条，才能让球体显得圆润饱满。 质感与肌理的表现： 不同的物体具有不同的质感，例如金属的冰冷，丝绸的柔软，石头的粗糙。白描同样可以通过线条的运用，来巧妙地传达这些质感。我们将探讨如何运用不同的线条组合，如绞转、皴擦等技法，来表现不同材料的肌理特征。例如，用密集的、带有转折的线条可以表现树皮的粗糙，用流畅的、轻柔的线条可以表现丝绸的垂坠感。 动态与神韵的捕捉： 形体不仅仅是静态的，更重要的是表现出生命的动态和内在的神韵。我们将学习如何通过线条的起伏、顿挫和节奏感，来捕捉人物的动作姿态，动物的奔跑跳跃，以及自然景物的风吹草动。“传神写照，正在阿堵之中”，寥寥数笔，就能让画面中的形象活起来。 第三章：物象的描绘——世界的缩影 掌握了线条和形体的基本功，我们便可以开始将笔触伸向广阔的世界，描绘万事万物。 人物白描： 人物是白描艺术中最具挑战性的题材之一。我们将从最基础的人物五官（眼、耳、鼻、口、眉）的勾勒开始，逐步深入到人物的面部表情、身体比例、衣纹褶皱的描绘。我们将借鉴历代名家的人物白描作品，学习他们如何以简练的线条，刻画出不同年龄、不同身份、不同性格的人物形象。从“曹衣出水”到“吴带当风”，我们会探索不同时代背景下的衣纹表现手法。 花卉翎毛： 花卉与翎毛是白描中常见的表现对象，它们姿态各异，充满生命力。我们将学习如何准确捕捉花瓣的层次、叶片的脉络、枝干的形态。对于翎毛，我们将重点研究羽毛的蓬松感、光泽感以及飞鸟的动态美。我们会强调观察花卉的生长趋势和生命节奏，让笔下的花卉栩栩如生。 山水景物： 白描在山水画中同样不可或缺。我们将学习如何运用不同的皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等，来表现山石的体块和纹理。我们会探讨如何运用线条来勾勒树木的形态、水的流动以及云雾的变幻。白描的山水，往往更显其苍劲古朴的气韵。 走兽虫鱼： 动物的生动性在于其动态和神态。我们将研究不同动物的骨骼结构和运动方式，学习如何用简洁的线条来表现它们的力量、速度和情感。从猫咪的慵懒，到骏马的奔腾，再到游鱼的灵动，我们都将一一尝试。 第四章：意境的营造——笔墨的升华 白描的魅力，绝不仅仅停留在形似，更在于其“神似”和“意境”的营造。 留白与虚实： “虚实相生”是中国画的重要美学原则。在白描中，留白不仅仅是空白，更是无限的想象空间。我们将学习如何巧妙地运用留白，来烘托主体，营造意境，让画面产生“计白守黑”的妙趣。 节奏与韵律： 好的白描作品，画面必然具有流畅的节奏和优美的韵律。我们将探讨如何通过线条的长短、粗细、曲直变化，以及笔墨的浓淡干湿，来营造画面的整体韵律感，让观者在欣赏过程中感受到一种音乐般的享受。 情感的注入： 艺术的本质是情感的表达。我们将引导读者在白描创作中，注入自己的情感和思考。是描绘一盆素雅的兰花，还是刻画一位饱经风霜的老人，都应带着自己的理解和感悟。笔下的线条，便是您内心情感的流淌。 笔墨情趣： 笔墨本身就具有独特的“情趣”。我们将引导读者去体悟不同笔法的微妙差异所带来的情感体验，去感受墨色在纸上晕染开来的丰富变化。这是一种对媒介的深入理解，也是对艺术本身的热爱。 结语： 《白描艺术：笔墨游龙，勾勒万象》将带领您踏上一段充满发现与感悟的白描艺术之旅。我们相信，通过系统的学习和勤奋的练习，您定能掌握白描的精髓，用您的笔墨，勾勒出属于您自己的精彩世界。这不仅仅是一项绘画技能的提升，更是一次对线条、对形体、对世界，乃至对自我的深入探索。让我们一同走进白描的世界，感受那份纯粹的美，那份以少胜多，以简驭繁的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统文化充满浓厚兴趣的普通读者，一直对白描画的清雅脱俗的美感深深着迷，但苦于无从下手。偶然间发现了这本《白描技法从入门到精通》，简直是为我量身打造的。书中的语言非常生动活泼，不像一般的教程那样枯燥乏味。它用一种讲故事的方式，讲述了许多关于白描的历史故事和趣闻，让我觉得学习过程充满了乐趣。我尤其喜欢它在介绍不同题材（如人物、花鸟、山水）的白描技法时，都会穿插讲解相关的历史文化背景和审美习惯，让我能更好地理解为什么古人会用这样的方式去描绘。例如，在讲解人物白描时，书中提到了不同朝代对人物审美取向的差异，以及这些差异如何在白描人物的造型上得以体现。我试着按照书中介绍的“十八描”技法去临摹一些古代仕女图，虽然 noch imperfect，但已经能感受到线条勾勒出的那种飘逸灵动的美感。这本书让我觉得，白描不仅仅是一门技术，更是一种文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

我是一位有一定绘画基础，但对白描一直有些望而却步的爱好者，直到我遇到了这本《白描技法从入门到精通》。它最吸引我的地方在于，它并没有停留在“技法”的层面，而是上升到了“意境”的探讨。书中不仅仅是教你如何落笔，更强调了如何通过线条去传达物体的神韵和作者的情感。我特别欣赏它对传统白描大师作品的解读，不仅仅是技术层面的分析，更挖掘了其中蕴含的哲学思想和美学追求。例如，在讲解山水景物的白描时，书中提到“以少胜多，以简胜繁”的艺术理念，并通过具体的图例说明，如何用寥寥几笔勾勒出山峦的巍峨、树木的苍劲。这让我意识到，白描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种对事物本质的提炼和升华。我尝试着运用书中学到的“虚实结合”的技巧去描绘一幅花鸟，原本觉得空洞的画面，在加入了适当的留白和精准的点睛之笔后，立刻充满了生命力和呼吸感。这本书让我看到了白描的广阔天地，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种观察世界、理解世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较“挑剔”的读者，对书籍的要求很高，尤其是在学习某一门技艺时。所以，当我看到《白描技法从入门到精通》这本书时，我第一时间就从它的目录和章节安排上进行了审视。不得不说，这本书在结构设计上非常合理，逻辑性极强。它从最基础的笔墨纸砚的选择，到不同线条的训练，再到复杂物体的组合与表现，层层递进，几乎涵盖了白描学习的各个关键环节。我尤其看重书中关于“笔法变化”的讲解，它深入浅出地介绍了提按顿挫、疾涩徐缓等多种笔法，并详细讲解了这些笔法在实际应用中能产生的不同效果。我尝试着按照书中的练习方法，对同一种物体进行不同笔法的尝试，确实能够感受到线条所呈现出的不同的力量感和生命力。而且，书中对细节的处理非常到位，比如在讲解绘制水墨写意花鸟时，对于花瓣的翻卷、叶片的脉络，都进行了非常细致的描绘和讲解，让我学到了很多以前从未注意到的地方。这本书让我觉得，白描是一门可以不断探索和精进的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这本《白描技法从入门到精通》真是让我惊喜连连！拿到手的时候，我本来只抱着试试看的心态，想着了解一下基础知识，没想到翻开后就完全被吸引住了。书里的讲解逻辑非常清晰，从最基础的线条勾勒，到不同材质的质感表现，再到复杂的物体组合，每一步都循序渐进，一点点地引导读者进入白描的世界。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的那些经典范例，那些古人留下的精妙画作，在书中得到了细致的拆解分析，让我不仅看到了“怎么画”，更明白了“为什么这么画”。比如，书中对人物衣褶的描绘，不是简单地告诉你画几条线，而是深入分析了布料的垂坠感、光影对褶皱形状的影响，甚至不同材质布料的特性在白描中如何体现。我试着按照书中的方法临摹了一幅人物肖像，原本觉得非常困难的五官刻画，在理解了结构和明暗关系后，勾勒起来竟然顺畅了很多，线条也变得更有生命力。而且，书中的文字表述非常精炼，不会有冗余的废话，每一句话都直击要点，让我感觉学习效率大大提高。对于我这种完全没有绘画基础的人来说，这本书简直就是一座宝藏，让我对白描不再感到遥不可及。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事艺术教育的老师，我一直在寻找一本能够系统性、深入浅出地讲解白描技法的教材。这本《白描技法从入门到精通》无疑给了我一个巨大的惊喜。我首先被它严谨的学术性和扎实的理论基础所吸引。书中不仅仅是罗列各种画法，而是从线条的性质、墨色的变化、笔法的功用等多个维度进行了深入的剖析，并且结合了大量历史文献和艺术理论进行佐证。这使得学习者在掌握技法的同时，也能建立起对白描艺术的深刻认知。我特别赞赏书中关于“笔墨意趣”的探讨，它引导读者去理解线条本身所承载的情感和力量，不仅仅是外形的描摹，更是内在精神的表达。例如，书中在讲解绘制动物的技巧时，详细分析了不同动物的体态特征和神情，并提供了多种不同的勾勒方式，让学生能够根据实际需要灵活运用。我尝试着将书中的一些案例引入到我的教学中，学生们的反馈都非常好，他们普遍表示对白描有了更全面、更深刻的理解，绘画的自信心也得到了极大的提升。