游戏动漫人体结构造型手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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肖玮春 著

图书标签:

• 人体结构
• 动漫人体
• 游戏CG
• 绘画技法
• 手绘
• 造型
• 动漫
• 游戏
• 美术
• 技法参考

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115427342

商品编码：25993148129

包装：平装

开本：16

出版时间：2017-02-01

内容介绍
基本信息

书名：	游戏动漫人体结构造型手绘技法
作者：	肖玮春	开本：
YJ：	89	页数：
现价：	见1；CY =CY部	出版时间	2016-08
书号：	9787115427342	印刷时间：
出版社：	人民邮电出版社	版次：
商品类型：	正版图书	印次：

内容提要 作者简介 肖玮春，毕业于广西师范大学。绘匠工作室主笔插画漫画设计师，广州擎天柱科技有限公司原画师，庐山艺术特训营特聘教师。有着多年的动漫手绘教学经验，擅长各类绘画风格，是一位实力派的动漫绘画艺术家。

刘昊，毕业于北海艺术设计学院。绘匠工作室艺术总监，庐山艺术特训营精品专业（服装、动漫、工业设计）系主任、动漫专业特聘教师，D八届亚洲青年与动漫艺术大赛漫画单元评委。 精彩导读 目录 D1章 游戏人体绘画入门 /7

1.1 由ACG走向人体结构 /8

1.1.1 ACGSJ /8

1.1.2 游戏中的人体结构 /8

1.1.3 动漫中的人体结构 /8

1.2 绘画工具 /9

1.2.1 铅笔 /9

1.2.2 自动绘图铅笔 /10

1.2.3 红蓝铅笔 /11

1.2.4 慕娜美3000彩色水性笔 /12

1.2.5 美工笔 /13

1.2.6 高白打印纸 /14

1.2.7 渡边纸 /14

1.2.8 任何纸质的速写本 /14

1.3 排线方法 /15

1.4 构图 /17

1.4.1 发散式构图 /17

1.4.2 倒T型构图 /17

1.4.3 渐变式构图 /18

1.4.4 围绕型构图 /18

1.4.5 梯形对称式构图 /19

1.4.6 S型构图 /19

1.4.7 三角形构图 /20

1.4.8 对比拓展型构图 /20

1.4.9 平衡对称式构图 /21

1.4.10 锐角三角形构图 /21

1.4.11 ZY井字型构图 /22

D2章 人体基础 /23

2.1 认识骨骼 /24

2.1.1 骨骼与关节的关系 /25

2.1.2 骨骼比例关系 /28

2.1.3 不同年龄段骨骼比例 /31

2.1.4 骨骼空间关系 /32

2.1.5 男女骨骼三视图 /36

2.2 认识肌肉 /37

2.2.1 肌肉三视图 /39

2.2.2 头部肌肉 /40

2.2.3 颈部肌肉 /64

2.2.4 躯干肌肉 /67

2.2.5 手臂肌肉 /75

2.2.6 手部肌肉 /78

2.2.7 腿部肌肉 /80

2.2.8 脚部肌肉 /82

2.3 练习作品欣赏 /84

D3章 人体动态造型难点/89

3.1 纸片人形态 /90

3.2 四大点八小点 /94

3.2.1 要点 /94

3.2.2 人体透视的标志 /95

3.2.3 人躯干的扭势 /96

3.2.4 透视J是近大远小 /97

3.2.5 脊柱的关键性 /100

3.3 坐姿 /102

3.4 走姿/104

3.5 卧姿 /106

3.6 跑姿 /108

3.7 跳跃姿态 /110

3.8 特殊动态 /112

3.8.1 跳舞 /112

3.8.2 格斗 /116

3.8

目录
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游戏动漫人体结构造型手绘技法：深度解析与实用教程 前言 在游戏与动漫领域，人物的造型设计是吸引受众、传递情感、构建世界观的关键要素。而支撑起每一个生动形象的，是扎实的人体结构基础。本书《游戏动漫人体结构造型手绘技法》正是为此而生，它并非一本简单的速写集，而是一套系统性的教程，旨在帮助读者从根本上理解人体，并将其转化为具有视觉冲击力的游戏动漫角色。我们将深入探索骨骼、肌肉、关节的运动规律，学习如何将二维的线条转化为具有体积感和生命力的三维造型，最终为你的创作注入灵魂。 第一章：透视基础与人体比例的魔力 在开始绘制任何三维物体之前，透视是必不可少的基石。本章将带你深入浅出地理解一点透视、两点透视以及多点透视的原理。我们会通过大量的实例，展示透视如何在人物的动态和空间关系中发挥作用。例如，角色仰视或俯视时，透视如何改变其肢体和面部的视觉比例；角色在画面中向前或向后移动时，透视如何营造出空间纵深感。 更重要的是，我们将透视原理与人体比例巧妙结合。理解不同身高、体型的人物在透视下的变化至关重要。我们将详细讲解游戏动漫中常用的“头高”比例法，从卡通风格的Q版人物到写实风格的成熟角色，不同比例下的头身比是如何确定的。我们会深入分析例如“八头身”的黄金比例，以及如何在此基础上进行夸张或收敛，以塑造出独特而具有辨识度的角色。我们会通过实际案例，演示如何根据透视角度调整四肢的长度、躯干的形态，以及头部的细节，确保角色在任何角度下都显得合乎逻辑且视觉上具有美感。 核心内容： 一点、两点、三点透视原理及其在人体绘制中的应用。 透视对人物形体、比例、动态的影响。 游戏动漫中常用的头高比例尺详解。 不同风格角色在透视与比例下的变形技巧。 如何通过透视构建角色与环境的真实空间关系。 第二章：骨骼的支撑与力量的源泉 人体之所以能够做出各种复杂而协调的动作，离不开其内在的骨骼框架。本章将聚焦于人体的骨骼结构，将其简化为易于理解的几何体。我们将从头颅、脊柱、骨盆、四肢骨骼等关键部分入手，讲解它们的基本形态、相互连接方式以及在运动中的作用。 你将了解到脊柱的S形弯曲如何赋予身体弹性和灵活性，胸廓的结构如何保护内脏并支撑肩部，以及骨盆如何作为连接上下半身的稳定枢纽。对于四肢，我们会详细解析肩胛骨、锁骨、肱骨、尺骨、桡骨、腕骨、掌骨、指骨，以及髋骨、股骨、髌骨、胫骨、腓骨、跗骨、跖骨、趾骨的相对位置和运动轴线。理解这些骨骼的连接点，即关节，是掌握人物动态的关键。 我们会用简化的几何模型来表示骨骼，例如用圆柱体代表长骨，用球体代表关节，用折线代表脊柱。通过这样的方式，我们可以更直观地理解骨骼的比例和连接方式。同时，我们也会强调骨骼的“力量传递链”，分析一个动作是如何从脚部触地，通过腿部、骨盆、脊柱，最终传递到手臂或头部的。 核心内容： 人体主要骨骼的形态、比例与连接方式。 脊柱、胸廓、骨盆的结构与功能。 四肢骨骼的详细解析与运动轴线。 关节的种类、位置及其在动态中的关键作用。 骨骼的简化几何模型构建法。 力量在骨骼结构中的传递路径分析。 第三章：肌肉的塑形与动态的韵律 如果说骨骼是人体的框架，那么肌肉则是赋予人体形态和动感的灵魂。本章将深入探讨人体主要肌肉群的形态、起止点、走向以及在运动中的收缩与舒张。我们不会枯燥地罗列肌肉名称，而是聚焦于那些对角色造型影响最大的关键肌肉，如胸肌、腹肌、背肌、肱二头肌、肱三头肌、股四头肌、小腿肌群等。 我们将通过图解和实际绘制示范，展示肌肉如何覆盖在骨骼之上，形成身体的体积和轮廓。你将学会辨别不同体型（例如肌肉发达的壮汉、纤瘦的少女、健美的女性）的肌肉表现差异。我们会重点讲解肌肉的“拉伸”和“收缩”原理：当一个关节弯曲时，附着在其上的肌肉会发生什么变化？当身体扭转时，哪些肌肉会被拉长，哪些会被压缩？ 本章还将引入“肌肉块”的概念，将复杂的肌肉群简化为易于理解的块面，方便我们在绘制时进行造型。例如，我们将胸肌和腹肌看作是大的块面，将手臂的二头肌和三头肌看作是独立的肌块。通过理解这些肌块的走向和体积，我们可以更准确地刻画出人物身体的起伏和肌肉的张力。 核心内容： 人体关键肌肉群的形态、起止点与走向。 肌肉在运动中的收缩与舒张原理。 不同体型和性别的人物肌肉表现差异。 肌肉块的简化与造型技巧。 如何通过肌肉表现角色的力量感、柔韧性和动态。 肌肉与骨骼相互作用下的形体塑造。 第四章：关节的灵活与动态的编织 关节是人体实现各种复杂动作的枢纽。本章将系统性地讲解人体主要关节的活动范围、运动方式以及在绘制中的关键表现。我们将从颈部、肩部、肘部、腕部、脊柱、髋部、膝部、踝部等入手，深入分析每个关节的结构特点和运动极限。 你将学习到，例如肩关节的球窝结构是如何允许手臂做出大幅度旋转和抬举动作的；肘关节的屈伸限制是如何影响手臂姿态的；脊柱的各个椎骨是如何协同工作，实现身体的扭转、前屈、后仰的。我们会通过大量的动态草图和分解图，演示角色在行走、奔跑、跳跃、挥拳、踢腿等常见动作中，各个关节是如何活动的。 本章的重点在于“动态的编织”，即如何将孤立的关节运动连接起来，形成一个流畅、自然的整体动作。我们将讲解“动作链”的概念，例如一个跑步动作是如何从腿部蹬地开始，依次传递到骨盆、脊柱，再带动手臂的摆动，形成一个协调的整体。我们会强调“形变”在动态中的作用，例如当关节大幅度弯曲时，其附近的肌肉和皮肤会产生怎样的褶皱和拉伸。 核心内容： 人体主要关节的结构、活动范围与运动方式。 关节在不同动作中的具体表现（弯曲、伸展、旋转、扭转等）。 动态草图与分解图解析。 动作链的构建与整体协调。 关节弯曲时的形变与褶皱表现。 如何通过对关节的精准刻画来增强角色的动感。 第五章：头部的奥秘与表情的传递 头部是人物性格和情感的集中体现。本章将专注于头部的结构造型，从颅骨的基本形态出发，逐步添加面部肌肉和皮肤，形成丰富多样的面部特征。我们将详细讲解眼眶、鼻梁、颧骨、下颌骨的结构，以及它们如何塑造出不同的脸型。 然后，我们将聚焦于面部表情肌，讲解这些微小的肌肉是如何协同工作，产生喜怒哀乐等各种表情的。我们会通过大量的表情练习，演示眉毛、眼睛、嘴巴、鼻翼等部位的细微变化如何影响整体表情。你将学会如何通过夸张或写实的方式，来强化角色的面部情绪。 此外，本章还将涉及头发的绘制技巧。我们会从分析头发的生长方向、体积感出发，讲解如何将其简化为易于绘制的块面，并添加发丝的质感和动感。同时，我们会探讨不同发型如何影响脸部轮廓和整体造型。 核心内容： 颅骨的基本结构与面部骨骼起伏。 关键面部肌肉的形态、起止点及其在表情中的作用。 喜怒哀乐等基本表情的绘制技巧。 如何通过面部特征塑造角色个性。 头发的体积感、生长方向与绘制方法。 发型对脸部轮廓和角色整体造型的影响。 第六章：躯干的雕塑与身体语言的表达 躯干是人体最核心的部分，承载着身体的重量，也是展现力量和优雅的重要载体。本章将深入研究躯干的结构造型，包括胸腔、腹部、背部和骨盆区域。我们将讲解胸肌、腹直肌、腹内外斜肌、背阔肌、竖脊肌等关键肌肉群的形态和相互关系。 你将学习如何将躯干视为一系列相互关联的曲面和块面，并在此基础上刻画出不同体型的差异。例如，如何表现运动员强健的腹肌轮廓，如何刻画女性柔美的腰部曲线，如何通过背部肌肉的起伏来展现角色的力量感。 本章还将强调“身体语言”的表达。我们会分析站姿、坐姿、行走姿态等不同体态所蕴含的含义，以及如何通过微小的身体细节，如肩膀的倾斜、腰部的扭转、手臂的放置，来传达角色的情绪和性格。 核心内容： 躯干主要肌肉群的形态、比例与连接。 不同体型（肌肉型、纤瘦型、丰满型等）躯干的绘制方法。 如何将躯干视为曲面和块面的组合进行造型。 身体语言的分析与表达：站姿、坐姿、体态等。 通过躯干细节刻画角色情绪与性格。 躯干与四肢连接处的协调性处理。 第七章：四肢的延伸与动感的绽放 四肢是角色与环境互动的主要媒介，其造型的准确性直接影响到角色的动作表现力。本章将聚焦于手臂和腿部的绘制技法。我们将从肩部到指尖，从髋部到脚趾，详细解析每一段肢体的骨骼和肌肉结构。 你将学会如何准确刻画出手臂的肘关节、腕关节的弯曲和扭转，以及手部的复杂结构。对于腿部，我们将重点讲解股四头肌、腘绳肌、小腿肌群在不同姿势下的形态变化，以及踝关节的灵活性。 本章的重点在于“动感的绽放”，即如何通过四肢的姿态来展现角色的速度、力量、敏捷或迟缓。我们会通过大量的动作示范，讲解在奔跑、跳跃、攀爬、挥砍等动作中，四肢的肌肉是如何拉伸和收缩的，以及如何通过线条的运用和明暗的处理来增强四肢的动感。 核心内容： 手臂（肩、肘、腕、手）的骨骼与肌肉结构。 腿部（髋、膝、踝、脚）的骨骼与肌肉结构。 手部和脚部的细致刻画技巧。 四肢在各种动态动作中的表现。 如何通过四肢的线条和明暗来增强动感。 四肢与躯干连接处的自然过渡。 第八章：全身的统一与角色的生命力 在掌握了人体各个部分的结构和动态之后，本章将引导读者进行全身的整合与提升。我们将讲解如何将头部、躯干、四肢有机地组合在一起，形成一个完整、协调且具有生命力的角色。 我们会强调“形体训练”的重要性，通过反复的全身素描和动态练习，来建立对人体整体比例和动态的直观感受。我们将演示如何从一个简单的火柴人或骨骼模型出发，逐步添加肌肉、塑造体积，最终完成一个生动的角色。 本章还将涉及不同风格角色的造型差异。我们将分析卡通、日系动漫、欧美漫画等不同风格下，人体造型的夸张与简化原则，以及如何在此基础上保持角色的可信度。最后，我们将探讨如何通过细节的刻画，如服装的褶皱、配饰的搭配、表情的微调，来进一步丰富角色的个性和故事性。 核心内容： 全身比例与动态的整体把握。 从骨骼模型到完整角色的绘制流程。 形体训练的意义与方法。 不同风格（卡通、日系、欧美等）下的人体造型特点。 如何通过细节丰富角色个性和故事性。 服装、配饰与人体造型的协调统一。 结语 《游戏动漫人体结构造型手绘技法》并非一次性知识的灌输，而是一场持续的探索与实践。通过本书的学习，你将建立起一套扎实的人体结构基础，掌握将静态骨骼转化为动态生命力的关键技巧。无论你是初学者还是有一定基础的创作者，相信本书都能为你提供宝贵的指导和启发，助你在游戏动漫的创作道路上，描绘出更加精彩、引人入胜的人物形象。愿每一位读者都能在本书的引导下，激发无限的创作灵感，将心中的角色栩栩如生地呈现在纸上或屏幕上。

评分☆☆☆☆☆

我一直都梦想着能画出那种能够引起共鸣、触动人心的动漫角色，但总觉得自己的画作缺乏一种“灵气”，一种让观众能够感受到角色内心世界的力量。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》这本书，就像是一盏指路明灯，照亮了我前进的方向。它不仅仅是关于画出漂亮的皮囊，更是关于如何通过精妙的人体结构去展现角色的情感和故事。我特别喜欢书中关于“表情与肢体语言的联动”的章节，它让我明白，角色的内心世界是如何通过细微的肌肉变化和身体姿态来传达的。比如，一个略微前倾的身体，配合微蹙的眉头，就能传递出一种忧虑；而一个挺直的脊背，配合自信的笑容，则充满了力量。这本书让我认识到，人体结构是表达情感的重要载体。此外，书中对“光影与结构的关系”的讲解也非常深入，它教我如何通过光影的变化来凸显人体结构的特点，让画面更具立体感和层次感。读完这本书，我感觉自己的绘画不再只是简单的线条和色彩堆砌，而是能够更加有深度地去理解和表达角色，画出更有生命力的作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在游戏行业摸爬滚打多年的资深美术，我一直都在寻找能够让我绘画水平更上一层楼的宝典。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》无疑就是这样一本让我惊喜连连的书。我之所以这么说，是因为它在专业性和实用性上都做得非常出色。书中对人体解剖学的深入剖析，让我看到了很多我以前从未注意到的细节。比如，关于肩胛骨的活动范围，以及它如何影响到手臂的摆动，这些都是我在实际工作中经常遇到的难题，而这本书给出了非常清晰的解决方案。而且，书中还结合了大量的游戏和动漫作品的案例，让我能够直接看到理论是如何应用到实际创作中的。我特别喜欢里面的“服装褶皱”章节，它不仅仅是简单地画几条线，而是教你如何根据人物的体态和运动，去推敲出最自然的褶皱走向，这极大地提升了人物的真实感和立体感。对于我来说，这本书不仅仅是一本学习教程，更是一本可以反复翻阅的参考工具书，它能够帮助我解决在项目中遇到的各种人体结构上的难题，提高我的工作效率和作品质量。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我抱着一种试试看的心态买这本书，毕竟市面上讲人体结构的教程太多了，很难找到真正有深度、有实用性的。但《游戏动漫人体结构造型手绘技法》彻底颠覆了我的认知！它并没有像其他教程那样上来就讲一大堆理论，而是用一种非常“可视化”的方式，通过大量的优秀范例，一步步引导读者去理解。我尤其欣赏的是，书中不仅仅局限于男性或女性的身体，而是对不同年龄、不同体型的人物结构都做了细致的分析，比如如何表现儿童的稚嫩，如何刻画老年人的沧桑感，这在我之前的学习过程中是很少见的。它让我意识到，人体结构并不仅仅是肌肉和骨骼的堆砌，更是一种生命状态的体现。书中还提到了很多关于“比例”的讲解，这对于画好人物的整体感至关重要。作者用非常直观的图示，解释了黄金分割在人物比例中的运用，以及不同风格下比例的调整技巧。读完这部分，我才真正理解了为什么有些角色看起来如此协调、如此有魅力。这本书的排版也很舒服，大量的插图配合文字，不会让人觉得枯燥乏味，反而有一种沉浸式的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书真是让我大开眼界！一直以来，我都对那些能够画出栩栩如生、充满动感的游戏和动漫角色垂涎不已，尤其是他们身上那些精妙绝伦的人体结构，总觉得遥不可及。拿到这本《游戏动漫人体结构造型手绘技法》之后，我仿佛找到了通往这个艺术殿堂的钥匙。书中不仅仅是简单地展示一些人物图例，而是循序渐进地剖析了人体在不同动态下的骨骼、肌肉是如何变化的，以及这些变化如何影响到表面的皮肤和服装的褶皱。我特别喜欢里面关于“力量线”的讲解，作者用非常生动的比喻，将抽象的肌肉力量感具象化，让我一下子就明白了为什么有些姿势看起来如此有张力。还有对关节的细致描绘，以前我总是画不好手和脚，这本书里给出了非常系统化的教学，从最基础的指骨、掌骨开始，到各个关节的转动范围，都解释得清清楚楚，简直是手残党的福音！而且，书中大量的实例图，都是从不同角度、不同光影下展示的，让我能够更直观地理解结构与造型之间的关系。我迫不及待地想把书里的技法运用到我的创作中，感觉离画出自己理想中的角色又近了一大步！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对动漫人物的“灵魂”有着执着追求的画师，总是觉得，如果不能抓住角色的神韵，即使画得再精细，也只是一个空壳。《游戏动漫人体结构造型手绘技法》恰恰击中了我的痛点！它不只是教你如何画出“形”，更教你如何画出“神”。书中对于“动态”的理解和表现，简直是炉火纯青。我发现，很多时候我们画的人物看起来僵硬，就是因为忽略了身体在运动中的连贯性和惯性。这本书就详细讲解了如何通过身体的重心转移、肌肉的牵拉、关节的扭转来表现人物的动作和情绪。我印象最深刻的是关于“扭转”的部分，作者用了很多例子来示范，身体是如何在高难度动作中保持平衡和力量的。这让我豁然开朗，原来很多看似不可能的动作，在合理的结构支撑下，都是可以实现的。而且，书中关于“节奏感”的描绘也很到位，它让我明白，人体结构不仅仅是静态的，更是充满韵律的。读完这本书，我感觉自己的绘画思路更加开阔了，不再局限于死板的模仿，而是能够根据角色的性格和情境，去自由地创造出富有生命力的造型。