蒋勋说唐诗（修订版） 蒋勋说宋词（修订版）中国文学之美系列 蒋勋的书 (讲唐诗，既是在讲 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

图书标签:

• 唐诗
• 宋词
• 中国文学
• 蒋勋
• 文化
• 艺术
• 诗歌
• 文学史
• 古典文学
• 审美

店铺： 盱眙新华书店图书专营店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508647579

商品编码：25992368024

包装：平装

开本：16

出版时间：2014-09-01

页数：239

字数：180000

内容介绍
本书系在《蒋勋说宋词》（2012年版）的基础上修订而成。 　　蒋勋先生按照五代、北宋、南宋的时间脉络，将李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、柳永、苏轼、秦观、周邦彦、李清照、辛弃疾、姜夔等重要词人的佳作一一道来。 　　在宋词D中，既有简练、淡雅、不夸张的情绪”，也不乏豪放、浓烈与激扬。美从无定规，却皆可成为个人生命的色彩。这是宋词带给我们的启发，以及慰藉。 　　阅读宋词，J像在阅读生命本身，饱满与孤D、喜悦与感伤各具其美。记得花间晚照，记得金戈铁马，豁达面对得失起落，好好珍惜自己。 　　蒋勋先生潜心于艺术与文化之美，“出之于小说、散文、艺术史、论述、绘画，苦心孤诣，重构民族美学与历史记忆，启蒙俗民生活中的感官审美享乐，献身为美的传道者，谦卑明亮，气象恢宏，给了我们欢喜感动与荣耀自豪”。台湾ZM作家张晓风曾这样描述这位“美的布道者”——“（蒋勋）善于把低眉垂睫的美唤醒，让我们看见精灿灼人的明眸。善于把沉哑喑灭的美唤醒，让我们听到恍如莺啼翠柳的华丽歌声。”

关联推荐
在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美FC不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。
　　阅读《蒋勋说宋词》，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思……
　　“词”并非始于宋代，却与宋代的文化品质浑然天成。有浅吟低唱，有大江东去，有柔肠粉泪，有家国愁思，美有不同的面孔，却未必要分出高下。
　　蒋勋先生讲宋词，也讲宋词的来路与根基。尝试以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然，在柔性与烈性之间游刃有余，与宋词之美结一段善缘。这种美不仅存在于文字或音韵D中，也存在于古今共通的情感以及挥之不去的乡愁里。
　　《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《蒋勋说文学（上）》《蒋勋说文学（下）》同为“中国文学之美系列”。美，是自然，是自由，是自己。文学是照进现实的一道光。
　　延伸阅读——蒋勋说青春红楼系列：《梦红楼》《微尘众：红楼梦小人物①》。
 
目录
D一讲　李煜 　唐诗何以变成宋词 　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛 　富贵繁华都幻灭了 　命运的错置 　俗世文学自有其活泼与力量 　有如流行歌曲 　对繁华的追忆 　唐诗的规矩被打破 　人间没个安排处 　无奈夜长人不寐 　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品 D二讲　从五代词到宋词 　诗和词之间的界限D一讲　李煜
　唐诗何以变成宋词
　前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛
　富贵繁华都幻灭了
　命运的错置
　俗世文学自有其活泼与力量
　有如流行歌曲
　对繁华的追忆
　唐诗的规矩被打破
　人间没个安排处
　无奈夜长人不寐
　《浪淘沙》：李后主在美学上的J品
D二讲　从五代词到宋词
　诗和词之间的界限
　词长于抒情
　词是视觉性FC高的文学形式
　从风花雪月到《花间集》
　“自恋”的美学经验
　以一朵花或一枚雪片的姿态体会宇宙自然
　文人的从容
　包容之美
　深情存于万事万物
　为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照
D三讲　范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修
　“分裂”的知识分子
　享受生活中的平凡和宁静
　CY感伤和喜悦
　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　感伤与温暖并存
　落花人D立，微雨燕双飞
　中国文学中的夜晚经验
　庭院深深深几许
　白发戴花君莫笑
　把酒祝东风，且共从容
　富有而不轻浮
　人生自是有情痴，此恨不关风与月
　天赋与轻狂
　行人更在春山外
　率性令生命优美
D四讲　柳永
　才子词人，自是白衣卿相
　“慢词”自柳永开始
　衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴
　今宵酒醒何处
D五讲　苏轼
　可豪迈，可深情，可喜气，可忧伤
　不思量，自难忘
　偷窥——中国文学少有的美学经验
　融合儒、释、道
　可以和历史对话的人，已经不在乎活在D下
　绵中裹铁
　文学重要的是活出自己
D六讲　从北宋词到南宋词
　具备美学品质的朝代
　雾失楼台，月迷津渡
　音乐性与文学性
　文学的形式有时代性
　形式上的完美主义者
　阳刚与阴柔没有高低之分
　一旦讲求形式，也J是没落的开始
　向两J发展的美学品格
D七讲　秦观、周邦彦
　优雅文化的发达
　桃源望断无寻处
　每个诗人都有自己Z爱用的那几个字
　“大典故”
　耽溺之美
　再造美学空间
　小楫轻舟，梦入芙蓉浦
　南朝盛事谁记？
D八讲　李清照
　李清照与苏轼
　知己夫妻
　李清照有点儿“野”
　寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕
　才下眉头，却上心头
　懒懒的情绪是南宋词的重要特征
　多少事、欲说还休
　愁损北人，不惯起来听
　物是人非事事休，未语泪先流
　这次D，怎一个愁字了得！
　宋代文人的生活空间
D九讲　辛弃疾、姜夔
　辛弃疾与姜夔——南宋的两面
　“江南游子”
　辛弃疾的侠士空间
　却道天凉好个秋
　众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在，灯火阑珊处
　村居老人辛弃疾
　醉里挑灯看剑
　千古兴亡，百年悲笑，一时登览
　杯汝来前
　悲壮美学
　二十四桥仍在，波心荡，冷月无声
　只讲自己的心事
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享受生活中的平凡和宁静 　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。 　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。 　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。?? 　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。 　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。 　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。 　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。享受生活中的平凡和宁静
　　在范仲淹之后，我们明显看到，大概到宋仁宗时期，北宋政治开始稳定下来，它的文化特质也在文学创作里表现得FC直接。我特别用晏殊、晏几道等人来做典型代表，下面会为大家介绍晏殊的四1词，以及晏几道和欧阳修的作品。我想以他们三人作为苏轼之前的引带，因为晏殊和欧阳修都算是在文学上对苏轼产生比较大影响的人物。
　　我们先来看晏殊的《踏莎行》。
　　小径红稀，芳郊绿遍。高台树色阴阴见。春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面。??
　　翠叶藏莺，珠帘隔燕。炉香静逐游丝转。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
　　大家可以特别注意“炉香静逐游丝转”这样的句子。我们前面曾经提到，宋代在开始有一个静下来的心情以后，会去静观一些在唐代不太容易被看到的事物。香炉里燃一点檀香末或者沉香末，然后香炉上面的孔会冒出细细的烟来，这J是“炉香”。“静逐”是说因为FC安静，也没有风吹，所以烟慢慢慢慢地绕，如一道游丝般在转。这个场面，这个过程，很可能是诗人坐在书房里面对着香炉观察到的。
　　所以我们可以进一步印证，唐代的很多东西是在描述大的景象，或者生命中必须有目的性的事件；可是到宋代以后，因为政治的相对安定和经济上的繁荣，使得人们可以很安静地去看一些几乎是无谓的小事件。我现在用“无谓”这两个字，是说我们会发现“炉香静逐游丝转”这一句，好像是一个没有目的性的描述，它在整个人生的意义上，不代表任何东西。可是所有的无谓和无聊，在生命里面又占据了蛮重要的时间。我们的生命并不是每分每秒都具有重大意义，有些时候是属于静下来的时刻，以及休闲的时刻。
　　从“小径红稀”开始，作者描述了一个人走在落花稀疏的小路上，在郊外游玩时看到绿色的树，再进一步用“高台树色阴阴见”去形容人在树底下看到的树荫所构成的光影层次。“翠叶藏莺”J是在翠绿色的叶子里面藏着春天的黄莺鸟。我们在台北故宫的一幅宋画里可以看到，一道珠帘，外面有燕子飞过来，这J是“珠帘隔燕”。过去的文人有时候在比较接近轩或者廊的地方读书，有很多鸟飞进飞出，他J用珠帘挡住，让光线没有那么明亮，同时也让禽鸟或者昆虫不容易进入这个空间。这种隔帘的经验变成了一种很特殊的生活空间里的美学形式：室内与室外的空间没有JD的隔断，而是形成一种通透的感觉，人与自然之间可以有“隔”，可是这个“隔”又是可以连接的。
　　到“炉香静逐游丝转”的时候，我们会发现作者在追求一个WQ静下来的心境和画面。这样一个描写的特殊之处，也是它和五代词Z大的不同在于，所谓的“愁”稍微少了一点点，虽然后面还是要讲到，可是不太像花间词有那么多哀伤和惆怅。它会描述生活中一些微不足道的东西，那些过去在唐代不太会拿来作为创作题材的内容，会被刻意地描述。
　　这1词以“一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院”结尾。我不知道大家有没有这样的体验，有时候你午睡醒来，尤其是夏天午睡醒来，会有一种呆呆地看着院中斜阳的愿望。在那一刹那之间，你会感觉到自己的身体坐在那儿，可好像还有另一个你在看着自己。所谓“一场愁梦酒醒时”，是说在喝酒睡着以后醒过来，不止是身体的苏醒，同时也是心灵上的苏醒。“斜阳却照深深院”一句，是感觉到斜阳在移动，时光在慢慢消逝。这种描述和《花间集》或者南唐词句里直接的感伤不太一样，它只是一种观察，比如说斜阳慢慢消失的感觉；而且作者不用很重的句子，只用“深深院”这样的表达——本来是照在他身上的阳光，此时在慢慢退后。
　　北宋词Z精彩的部分在于它对意象的掌握。这些意象经常是FC平淡的，里面没有大事件，不过J是愁、醒、梦这些小小的生活体验，加入一些自己身边Z具体的景象，比如“炉香静逐游丝转”这样的东西。我很希望可以通过北宋的词，找到我们现今生活中可以描述类似“炉香静逐游丝转”这样经验的诗句。我们可以用什么样的方法，去描绘自己生活里面Z安静的空间和状态呢？如果不选择李白“西风残照，汉家陵阙”的大气魄，而是希望创作保有宋词的某一种安静，那我们JT生活的安静又在哪里？我不知道大家可不可以了解，我们一直在沿着“文学之美”这个话题谈下来，其实是希望找到我们这个时代的文学之美会在哪里。如果它不是盛唐时代的那种豪迈，那它是不是能够有宋词的那种安静，还是好像两个都没有？两个都没有并不是说不会有，而是可能还在摸索的过程D中。
　　我们讲生活美学，是说由生活中升华出的一个特殊景象。在饭后把牛奶倒进咖啡，然后拿着小调羹去搅，这样的场景可能J是一个现代诗的画面，只是我们还没有找到那个句子。我的意思是说，牛奶与咖啡融合的场面，其实和“炉香静逐游丝转”是同样的东西。“炉香静逐游丝转”是FC小的一个事件，但是它可以入诗，那我们JT的诗句要从哪里去寻找入诗的生活细节呢？我想这个部分其实是我们在读晏殊词的时候要思考的。因为尽管晏殊做到了很大的官，而且影响了一代的文人，可是在他的词句D中，你会感觉到他没有像范仲淹的《渔家傲》那样很大气魄的东西，反而回到了平凡的生活本身。
　　CY感伤和喜悦
　　我为大家选出来的四1晏殊的词，可能都FC平淡，WQ是一般人会有的生活细节，比如下面这1《撼庭秋》。
　　别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐！??
　　楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。
　　“别来音信千里，恨此情难寄。碧纱秋月，梧桐夜雨，几回无寐。”大概不过是讲一个失眠的经验吧，一个朋友离开以后，连让对方知道自己情感的机会都不多。“碧纱”也J是淡绿色的纱，垂下来，它和珠帘FC相似，都是宋代生活里为了不让鸟虫随便跑进来而设的。台北故宫的宋代文物展中，有一张画是描绘宋代文人生活的，可以看到他们怎样用屏风、帘、纱来处理生活空间。现代生活中分隔我们的空间的大概只有墙，可墙分隔出的其实是一个蛮僵硬的空间，而帘、屏、纱的“隔”则在生活空间里形成了一个很有趣的关系。现在日本的居住空间里还常常用到屏、帘这些东西，可是在我们的生活空间里，大概除了墙J不知道还有什么其他的隔断可能了。
　　纱和帘JD是可以入诗的东西，因为它既是隔断，可是又通透。隔着帘和纱的光线是FC特殊的，“碧纱秋月”是说人在室内，可是透过绿色的纱帐，他可以看到外面秋夜的月亮，月光是通过纱和他发生关系的。“碧纱”和上一1词提到的“珠帘”其实都造成一种视觉上很特殊的迷离效果。“梧桐夜雨”是在讲夜晚的雨水打在梧桐叶上产生的声音效果。“碧纱秋月”是一种光线，“梧桐夜雨”是一种听觉，作者视觉的经验和听觉的经验组合成为词的美学记忆，然后落到“几回无寐”。一个夜晚常常失眠的孤D的人，才会看到“碧纱秋月”，听到“梧桐夜雨”。
　　我不知道大家会不会问：他这个时候感伤吗？可是恐怕也有另外一种情况，那J是喜悦：在失眠的夜晚，你看到了户外的月光。生命里面的喜悦和感伤都在一起的时候，可能它会形成另外一个CY感伤和喜悦的心境，我觉得这种心境比较接近宋词真正想要追求的东西。
　　“楼高目断，天遥云黯，只堪憔悴。念兰堂红烛，心长焰短，向人垂泪。”我们在读“心长焰短”四个字的时候，也许很容易J错过了。它好像只是在描写一个人看蜡烛的情景，而这个蜡烛不过是唐代曾被李商隐描述过的“蜡炬成灰泪始干”的蜡烛。可是晏殊对蜡烛的感受是不同的。大家知道蜡烛D中有一条烛芯，烛芯还很长的时候，火焰已经越来越短，因为蜡烛快要烧完了。张爱玲说她Z喜欢这四个字，她觉得“心长焰短”是一种生命状态，它不是在讲蜡烛，而是在讲一种J大的热情已经燃烧得要到Z后了，你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。我想这也是宋词有趣的地方，好的创作者大概才能真正体会到“心长焰短”是这1词D中Z重要的四个字，讲出了人生中某一种热情将要成为灰烬、将要结束的状况。“向人垂泪”D然是在延续唐诗中蜡炬流泪的意象。
　　在我们前面介绍的晏殊的两1作品中，很明显，都没有大事件，没有大野心，都是在安静地描述生活周边的事物——无论红烛也好，燕子也好，秋月也好，夜雨也好，都是身边景象。在宗教方面，唐代的佛教追求菩萨的庄严与华丽，可是宋代的罗汉J变成了FC平民化的形象。比如济公，修行原本J是生活里的一部分，他不会刻意地把自己提高到佛或菩萨的伟大。你不会觉得罗汉伟大，而是觉得他亲切、可爱，仿佛有一种夜市中人的样子。由此我们可以看到，宋代的宗教、文学艺术都在往世俗生活走，D一切向外征服的野心都挥洒完毕，回来安分做人成为他们真正的追求。
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路
　　下面我们看晏殊的一1《蝶恋花》。
　　槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。??
　　昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！
　　这1词的作者一直有争议，很多人认为是冯延巳写的，到现在都没有定论。尤其是下阕的“昨夜西风凋碧树”，很多人认为是冯正中的句子。
　　“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒”，注意前面讲的珠帘、碧纱，现在讲到的罗幕，你能够从宋词中感受到宋代的生活空间FC有趣，不是一堵墙，而是一种转换空间。
　　下阕是特别重要的。王国维在《人间词话》中选了三句宋词，来说明人生三个不同的境界，D一个境界J是“昨夜西风凋碧树，D上高楼，望尽天涯路”。从现实上来说，“昨夜西风凋碧树”J是昨天晚上因为一阵西风吹起，绿色的树叶纷纷掉落，繁密的遮掩不见了，所以“D上高楼”后可以“望尽天涯路”（D然也有“望断天涯路”的说法），可以看到很遥远的路。对于创作者来讲，这个句子只是一个画面，可是王国维将它引申为人生的D一个境界。活在繁华D中时，其实很难对生命有所领悟，对生命的领悟常常开始于繁华下落的那个时刻，J是我们曾经讲过的“颓废”。这个“颓废”不是世俗所讲的颓废，而是有很高的反省和自我沉淀的意义在里面。如果你一直在春天和夏天的话，你J没有机会去留恋春天和夏天，你留恋春天和夏天是因为春天和夏天要过去了。“昨夜西风凋碧树”，叶子落下了你才开始有感悟，才对生命有眷恋和珍惜。
　　王国维认为人生的D二个境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。你必须痴情，必须像柳永讲的身体越来越瘦（“衣带渐宽”），却一点都不后悔。“为伊”是为一个人，为一个对象；“消得人憔悴”，这是痴情。D二个境界是一个痴迷、执迷的过程，这个过程大概是Z长久的，也是Z痛苦的。D一个境界是“看山是山，看水是水”，D二个境界是“看山不是山，看水不是水”，这时候FC难堪，FC尴尬，也FC分裂。有人过不了这一关，达不到D三个境界。
　　王国维认为人生的D三个境界是“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。你几乎要放弃了，因为你“众里寻他千百度”，却怎么找都找不到，已经绝望到不找了，可是“蓦然回1”，他其实J在那里。要找的人或物一直在那儿却看不到，是因为我们太执着了，所以又回到“看山还是山，看水还是水”，它并没有变。
　　王国维的《人间词话》一直是我向许多朋友推荐的一部书，因为我觉得他虽然是在谈词，可是也借助词谈了生命中FC复杂的内容和FC丰富的过程。我希望大家在读像晏殊这一类词的时候，能够了解到它不仅是对客观景象的描述，更是对心境的处理。王国维的“三境说”还有一个意思：晏殊是北宋词Z早的领悟，接下来必须要经过柳永的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，再到辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回1，那人却在灯火阑珊处”。
　　这三个境界之间并不存在谁比谁高明的问题，而是说D一个境界、D二个境界、D三个境界都必须是自我完成的，它只是对个人来讲，所以并没有比较。但是要想自我完成或达到D三个境界，感悟的开始是FC重要的，这J是我选讲晏殊词的原因：他是北宋词感悟的起点。特别是他尽管荣华富贵一生，却可以用一种很平淡的方式写自己生命中现实的东西。
　　“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处！”收尾收得很通俗，是我们很熟悉的东西。我要写信给一个人，可是没有一尺的素——“素”J是没有染色的丝帛，要写信连信纸都没有。进一步的，这么远的路，这封信到底要怎么传达。晏殊的词里常常表达一种想要传达的情感，而这个情感却无从传达。无从传达和山长水阔并不见得有直接的关系，而是表现了一种落寞感，对于在人生里寻找知己感觉到茫然。光有荣华富贵而没有落寞之感其实是庸俗的，Z精彩的贵族常常带有一种奇怪不可解的感伤和落寞。
　　感伤与温暖并存
　　下面这1《浣溪沙》是晏殊Z具代表性的作品，我想也是大家Z熟悉的。
　　一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？??
　　无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径D徘徊。
　　“一曲新词酒一杯”，作者一面填词，一面喝酒。“去年天气旧亭台”，想到去年同样的天气，也是在这个地方。大家有没有发现，前面一句和后面一句可以相连，也可以不相连，其实是各自D立的，我们一直在讲词句有D立性。“夕阳西下几时回”，看到太阳越来越往下沉落，已经到了黄昏时分，什么时候夕阳会再回来呢？三句之间没有JD的关系，只有歌词会有这种FC奇特的意象的连接，通过声音的方式把它们连接在一起。
　　下面出现的是北宋词开创时期Z重要的句子：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”感觉花凋落了——加入了个人的主观意念，花要掉落是你无法挽回的事情，是生命里哀愁和感伤的基础，可是，好像又为自己找回一个生命的希望，那J是“似曾相识燕归来”。那只回来的燕子，大概是去年春天认识过的。一方面是消失的感伤，一方面变成找回的喜悦，二者同时存在，感伤与温暖并存。
　　我觉得这是北宋词里面Z美的句子，而这样的句子D然不止是在讲花的凋零和燕子的归来，其实是在讲生命里两个不同的状态，缺少其中任何一个都不WQ。你在生命里也常常处于“无可奈何”和“似曾相识”之间，有许多的生命和你发生“无可奈何”的关系，大概是要结束了，缘分已尽；然而又有很多生命和你开始新的“似曾相识”的喜悦和快乐，所以它是生命的两个状态。
　　大家可以把“花落去”、“燕归来”同上面抽象性的“无可奈何”、“似曾相识”一起来看，WQ是生命的升华的讨论。这J是文学的力量，从一个很平淡的对生活事件的描述慢慢扩大，变成真正触碰生命的东西。一直到JT，过了一千多年，每次读到这两句的时候我还是会被震撼，这种震撼会唤起我自己生命里很多的经验和状态。你会觉得自己永远活在“无可奈何”和“似曾相识”之间：有很多无奈，比如亲人的去世，朋友的告别，以及青春的消逝；同时又有“似曾相识”的新事物在涌现，因为它还是在循环。生命并没有因为前面的“无可奈何”而掉落到沮丧和绝望D中，“似曾相识”挽回了对生命里面的冀望的熟悉的感觉，我称它为一种“体温”。“似曾相识燕归来”是一种体温，使你感觉到你所接触的“新事物”和“新生命”不是D一次认识的。“无可奈何”是非循环性的，但“似曾相识”是循环性的，这个时候生命的意义、生命的循环性凸显出来。
　　我们从这里可以看到，晏殊积累了花间词以来的这种经验，把它提高到了Z精彩的状态。这样的抽象好像在很多场景中都很合用，或者说可以用在很多不同的生命状态里，比如一个人在情感上受伤，或者遇到事业上的挫折，大概都可以说“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”。它变成了抽象性的解释，它的内涵J是要看到生命的起落和循环。潮来潮去、月圆月缺、花开花谢，全部是事物的两面性，这种两面性使作者在“小园香径D徘徊”的时候，产生了对生命的领悟。
　　记得我跟大家讲过，我Z大的野心是盖一座庙，然后把庙里所有的签都变成诗句。你因为担心会和女朋友分手而进到庙里，抽了一支签，结果是“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，你会领悟到什么呢？我们会发现领悟到Z后，只是你一个人在D自徘徊，因为没有人可以给你解这个诗句。大概只有自己在那个时刻里，在一个落满了花的园子D中，一个人思考生命的意义是什么。
　　落花人D立，微雨燕双飞
　　下面我们讲晏几道。大家会看到他基本上延续了晏殊的风格，但是比晏殊更婉转，更深情。我们知道宋代有所谓的“歌妓文化”，很多以唱曲为职业的歌女与文人士大夫的关系FC亲近。这种亲近使她们扮演了文学传达者的角色，文人的词要通过她们弹奏乐器、歌唱表达出来。另一方面，她们还扮演了给这些在朝为官的文人带来心理安慰的知己的角色，扮演了很特殊的、部分相D于情人的角色。这些歌妓年纪轻，容貌美，会歌舞，文化也比较高，可以和这些文人进行对话。
　　下面这几1晏几道的词，很明显是在和女孩子对话。在晏殊的作品里对此好像还回避一些，可是到晏几道的时候，比如在下面这1《临江仙》里，你会感受到作者的直接。
　　梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人D立，微雨燕双飞。??
　　记得小初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。D时明月在，曾照彩云归。
　　“落花人D立，微雨燕双飞。”多漂亮的两个句子，各位注意，这WQ是典型的意象，没有任何对心情的描述，J是花在落，人站在花下，天上飘着微微的雨，一对燕子飞过去。运用意象的高手能够通过画面去传达心情，这里面到底在讲什么？可能是感伤，可能是落寞，可能是对生命的领悟，它变成了一个可以有无数种解读的句子。
　　如果你把“落花人D立，微雨燕双飞”变成一支签放到庙里去，抽出这支签的人大概会想好久，然后庙里的住持也不会解答了。签一定要写到连住持都不会解答才精彩，这样它本身对生命的指引性其实是更高的。我们都在通过各种解释的方法试图了解生命的神秘性，不管是星座，还是手相，可是我们又始终对这种神秘性无法WQ掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解可能是因为冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。有人问，“落花人D立，微雨燕双飞”到底在讲什么？碰到这种情况，你要怎样去跟他解这两句词呢？文字很简单，不可能看不懂，那你不懂的是什么？不懂的是字句背后你自己生命的状况——不一定是不懂，而是有时候你拒绝懂。
　　举个例子，假设你去对一个人说，我帮你用《易经》卜一个卦，然后你对他讲卦的内容，你会发现，他永远要听他想听的东西，他不想要的部分他是不听的。其实诗词也是这样的东西，所以在不同的生命状况里会对诗词有不同的领悟。所谓“诗无达诂”，每个人解读“落花人D立”和“微雨燕双飞”的时候，都会有不同的诠释，所有的固定答案都是对诗的扼杀和伤害。应该给诗Z大的释放空间，意象被丢出来以后，我们的生命经验会和它发生永远不停止的、不定型的互动关系，或者说对话关系。
　　“记得小初见”，“小”是一个歌妓的名字，晏几道直接把自己所爱恋的女子的名字放进去了，有没有发现口语化和生活化？“初见”的感觉，是一个创作者对自己生命中情感萌芽的永远不停的回忆，有点儿像前面讲过的“记得绿罗裙”。生命中的记忆看你自己愿不愿意记得，可以永远记得的事其实也不是很多，所以“记得小初见”反映出创作者对她是多么的珍惜、多么的眷恋。
　　我说北宋词比五代词好一点点，是因为五代词J像我们讲过的，一直在镜子里看自己；可是到了北宋词的时候，有了一个眷恋的对象，会把自己的某一种眷恋和另外一个对象扩大出来，颓废感比五代要少一点点。“两重心字罗衣”又是一个意象，作者记得小身上穿的衣服是有心的图案的，很像“记得绿罗裙”。从唐诗的角度来看，这些细节是微不足道的，可它们在宋词里都变得FC重要。
　　一个人的记忆对别人可能是没有价值的，你听到一个人讲自己某天穿了什么样的衣服，却怎么也想不起来，因为它只对那个人有意义。“小”这个名字用得J好，我们不知道“小”是谁，可是对晏几道来讲，这个名字太重要了。如果没有这个名字出来，这1词不会这么动人，这个名字只对他有意义，所以他记得“两重心字罗衣”。“罗”是一种透明度高、经纬疏落的丝织品，有一点像纱，夏天穿起来FC凉快。唐代周昉的《簪花仕女图》上，仕女们穿的J是罗衣。“两重心字罗衣”，一方面是讲衣服，同时又在讲两个人之间的情感关系，双关语在这里出现了。
　　“琵琶弦上说相思”，小是一个歌妓，可是歌声里全部在讲彼此之间的思念。“D时明月在，曾照彩云归。”记得那天晚上月亮那么亮，照着小的身形，如彩云般归去。我不知道大家有没有感觉，在北宋前期，晏殊和晏几道的词作的确将五代的无力感拿掉了一点，比较喜悦，对不对？我们读宋祁的《玉楼春》，再读晏殊和晏几道的东西，会感觉到后者有对生命中喜悦的描述。不管晏几道以后多么“去年春恨却来时”，D他记起那个晚上的小，他的生命J曾经是喜悦的，他也把那饱满的喜悦作为自己一生重要的记忆，D然这是FC私人化的。
　　如果你觉得应该“文以载道”，文学要有一个更大的题目，那你可能不会喜欢这一类词，觉得它太个人化了，可是个人的东西并不见得好写。我们往往不能在自己的生命里去发展一些真性情的东西，有时候我们会很害怕，所以总是写一些很伟大的题目，而伟大的题目有时候会伤害私情，让你越来越不知道自己内在的SJ究竟是什么样。我曾经和很多朋友讲过，在我们成长的年代，FC明显，写作文永远要谈大题目，什么“写给大陆同胞的一封信”之类的，永远没有机会讲自己感受Z深的那些小事件。在那个年代，宋词其实蛮被忽略的，讲宋词至少要讲辛弃疾那种比较慷慨激昂的作品，不太能够阅读晏几道这类句子。
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蒋勋说唐诗（修订版） 中国文学之美系列 内容简介 《蒋勋说唐诗（修订版）》是一部深入浅出、引人入胜的唐诗解读之作，它并非仅仅罗列诗歌的字面意思，而是借由唐诗这扇窗，带领读者窥探一个波澜壮阔的时代，体悟丰富细腻的情感，感受中华文化深厚的底蕴。本书由著名美学学者蒋勋先生倾情撰写，他在修订版中，以更加精炼的语言、更加深邃的洞察，重新审视了唐诗的魅力。 本书的独特之处在于，它将唐诗置于其产生的历史背景、社会风貌、文人生活之中进行观照。蒋勋先生并非传统意义上的文学评论家，他更像是一位导游，一位生活家，用他那饱含温度的笔触，为我们一一讲述着唐诗背后的故事，描绘出那个黄金时代的光影流转。 一、 拨开历史迷雾，触摸盛唐脉搏 唐诗，是中华民族文学史上的璀璨明珠，它承载着一个伟大时代的记忆。从长安城的繁华喧嚣，到边塞的雄浑苍凉；从宫廷的奢华壮丽，到山林的淡泊宁静；从安史之乱的烽烟四起，到晚唐的哀歌低吟，蒋勋先生通过对大量经典唐诗的品读，为我们勾勒出一幅幅生动的历史画卷。 书中，他会带你走进唐朝的都城长安，感受那份万国来朝的恢宏气象，理解为何李白能在酒酣耳热之际，挥洒出“长安一片月，万户捣衣声”的豪迈诗句；他会带你走上北方的边塞，聆听王昌龄、岑参笔下“大漠孤烟直，长河落日圆”的苍凉壮阔，感受将士们的家国情怀与人生悲壮。 更重要的是，本书将安史之乱这一唐朝由盛转衰的关键节点，通过诗歌的力量，呈现出其对社会、对人民、对文人心灵造成的巨大冲击。杜甫的“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，白居易的“慈母手中线，游子身上衣”，这些朴实无华却直击人心的诗句，不再是抽象的文字，而是活生生的人间悲歌，是那个时代沉甸甸的印记。蒋勋先生的解读，让历史不再是冰冷的年代和事件，而是鲜活的人物和情感，让读者仿佛亲历其境，与古人一同呼吸，一同感受。 二、 穿越诗意风景，体味人间百味 唐诗的伟大，不仅在于它记录了历史，更在于它深刻地触及了人类共通的情感。离愁别绪、思乡之情、爱情的甜蜜与忧伤、友情的可贵、壮志难酬的无奈、人生无常的感慨……这些情感在唐诗中得到了最淋漓尽致的表达。 蒋勋先生的书写，如同他本人一样，总是充满着对生命的热爱与对细节的敏感。他会在解读王维的诗时，让你看到那份“空山不见人，但闻人语响”的禅意与宁静，感受到自然之美与人心之境的契合；在品读李煜的词时，他会引导你体会那种亡国之君的凄婉与哀愁，理解“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的深切体验。 本书尤其注重对诗人心灵世界的挖掘。他会分析孟浩然的“怡然自得”，为何能在山水之间找到心灵的归宿；他会探讨杜甫的“忧国忧民”，为何能将个体命运与家国兴衰紧密相连；他会解读李白的“放浪形骸”，如何是他面对现实压抑的一种精神释放。通过这些深入的剖析，读者能够更深刻地理解诗人的创作动机，感受到诗歌背后那颗敏感而丰富的心灵。 三、 领悟诗歌之美，重塑审美感知 蒋勋先生的文字，本身就是一种美的享受。他以其独特的“美学”视角，将原本可能枯燥的诗歌鉴赏，变成了一场充满智慧与诗意的对话。他善于从宏观的时代背景切入，再将焦点拉回到具体的诗句，分析字词的运用、意象的选择、情感的流露，以及诗歌的结构与韵律。 他不会用过于学术的术语，而是用浅白易懂的语言，辅以生动形象的比喻，将复杂的诗歌意境化繁为简，让普通读者也能轻松领略唐诗的妙处。例如，他可能会用“泼墨”来形容张旭狂草的奔放，用“淡彩”来描绘王维山水的幽静，用“白描”来展现白居易诗歌的朴实。 本书强调的“中国文学之美”，并不仅仅局限于唐诗本身，而是要通过唐诗，唤醒读者对生活、对自然、对人性的美学感知。他鼓励读者在读诗的同时，去观察生活中的点滴美好，去感受四季的变化，去体味人与人之间的情感联系。他认为，真正的文学鉴赏，是对生命本身的体悟和升华。 四、 修订与传承，历久弥新的经典 “修订版”的意义，在于在前人基础上，注入新的思考与理解。蒋勋先生在修订过程中，进一步提炼了核心观点，优化了叙事结构，力求让本书在保留经典魅力的同时，更具时代感和启发性。他深信，唐诗作为中华民族宝贵的精神遗产，值得我们不断地去阅读、去理解、去传承。 本书适合所有热爱中国文学、对传统文化感兴趣的读者。无论你是初次接触唐诗，还是已有一定基础，都能在蒋勋先生的引领下，发现唐诗的无穷魅力。它不仅仅是一本关于唐诗的书，更是一把开启读者内心深处对美、对历史、对人生思考的钥匙。 阅读《蒋勋说唐诗（修订版）》，你将： 重温盛唐气象： 感受那个辉煌时代的文化与风貌。 品味诗意人生： 在古人的诗句中，找到属于自己的情感共鸣。 领悟美学智慧： 学习以更深刻的视角去欣赏生活与艺术。 连接中华文脉： 重新认识和热爱我们民族优秀的传统文化。 本书旨在以一种温润、细腻、富有启发性的方式，让唐诗重新焕发光彩，让更多人能够走近经典，感受中国文学的永恒之美。它是一场关于诗歌的旅行，更是一次关于心灵的对话。 --- 蒋勋说宋词（修订版） 中国文学之美系列 内容简介 《蒋勋说宋词（修订版）》是蒋勋先生继《蒋勋说唐诗》之后，又一部关于中国古典文学的力作。宋词，以其婉约的风格、细腻的情感、精致的意境，在中国文学史上占据着举足轻重的地位。本书以其特有的美学视角和人文关怀，引领读者走进宋词的婉约世界，感受词作之美，理解词人创作背后的人生百态。 相较于唐诗的宏大与磅礴，宋词更显精致与内敛。它如同晨曦中的露珠，映照着人世间的点滴情感；又如同午后的一缕阳光，温暖着古今无数读者的心灵。蒋勋先生在修订版中，以更加成熟的笔触和更深邃的洞察，再次阐释了宋词的独特魅力，让这份流传千年的美，在今天依然鲜活而动人。 一、 穿越词境，体验宋人情思 宋词，是宋代文人情感的载体，它记录了一个时代的喜怒哀乐，描绘了一幅幅动人心魄的画面。从柳永笔下的市井繁华、离愁别绪，到李清照的闺阁哀怨、家国之思；从苏轼的豪放洒脱、旷达超然，到辛弃疾的壮志难酬、慷慨悲歌，宋词以其多样的风格，展现了宋代社会丰富而复杂的情感光谱。 蒋勋先生的书写，能够轻易地将读者带入词人所描绘的场景之中。他不会止步于字面意思的解释，而是深入挖掘词作背后的情感脉络和文化背景。他会让你体会柳永笔下“执手相看泪眼，竟无语凝噎”的离别之苦，理解这种情感的普遍性与深刻性；他会引导你走进李清照“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的内心世界，感受一位女性在动荡年代的脆弱与坚韧。 本书特别强调词作的“情”与“境”的融合。蒋勋先生认为，优秀的宋词，能够将抽象的情感，通过具体的意象和场景，生动地呈现出来。他会细致分析词人如何运用“月”、“花”、“酒”、“愁”等意象，来烘托人物的情绪，营造特定的氛围。例如，在解读苏轼的词时，他会让你感受到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的壮阔与对人生短暂的感慨，领略到一种“一蓑烟雨任平生”的豁达。 二、 雕琢文字之美，领悟词句之韵 宋词的语言，如同精心雕琢的艺术品，字字珠玑，句句含情。其用词的精炼、意境的营造、音律的和谐，都达到了极高的水准。蒋勋先生的解读，正是带领读者去欣赏这份文字之美。 他善于剖析词句中的用典、比喻、拟人等修辞手法，解释这些手法如何增强了诗句的表现力，如何使得情感更加细腻、意境更加深远。例如，他可能会分析晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的句子，是如何通过平淡的叙述，道尽人生无常与时光流逝的无奈。 本书也会引导读者关注宋词的音乐性。词，作为一种配合音乐的歌词，其声韵之美至关重要。蒋勋先生会从音律的角度，解读词作的起伏抑扬，分析其如何与情感的表达相辅相成，达到“声情并茂”的艺术效果。他会让你在阅读的同时，仿佛也能听到悠扬的乐声，感受到词作的韵律之美。 三、 走进词人生命，理解创作之源 如同解读唐诗，解读宋词同样离不开对词人生活经历的理解。宋代社会经历了北宋的繁荣与南宋的动荡，词人的命运也因此跌宕起伏，他们的作品，便是他们人生经历的写照。 蒋勋先生会从词人的生平、性格、时代背景等多个维度，来解读他们的作品。他会让你理解辛弃疾为何能在慷慨激昂的词风中，流露出“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”的温柔与深情；他会让你感受到陆游“僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台”的爱国情怀，以及晚年“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的执着。 通过对词人生命轨迹的梳理，读者能够更深刻地理解词作的创作动机，感受到词人情感的真实与力量。这不仅仅是对文学的欣赏，更是对人生的体悟。蒋勋先生的书写，总是充满着一种人文的关怀，他让读者看到，古人的情感并非遥不可及，他们的喜怒哀乐，在某种程度上，也正是我们今天依然会经历的。 四、 历史回响与现代共鸣 宋词，并非仅仅是属于过去的美好。它所表达的许多情感，如离愁别绪、思乡之苦、人生感慨、对美好事物的留恋，至今依然能够引起现代人的共鸣。在快节奏的现代生活中，品读宋词，能够帮助我们放慢脚步，重新审视内心，感受那些被忽略的细腻情感。 《蒋勋说宋词（修订版）》不仅是对宋词经典的梳理与解读，更是一次引导读者走进自身情感世界的旅程。蒋勋先生以其温润的文字，如同一位知心长者，与读者一同品味生活，一同感悟人生。他鼓励读者在阅读宋词的同时，去发现生活中的美，去体味人与人之间的情感联系，去理解生命的脆弱与坚韧。 修订的价值，在于传承与更新 “修订版”的推出，意味着蒋勋先生对宋词的理解更加深化，对内容的呈现更加精炼。他力求在保留宋词原有的韵味和美感的基础上，以更贴近现代读者的方式，传达这份古典文学的魅力。 本书适合： 所有对中国古典文学，特别是宋词感兴趣的读者。 希望提升自身人文素养，感受中国传统文化之美的读者。 在快节奏生活中，寻求心灵慰藉与情感共鸣的读者。 对文学鉴赏和美学理论有兴趣的读者。 阅读《蒋勋说宋词（修订版）》，你将： 领略宋词的婉约之美： 感受词作的细腻情感与精致意境。 理解词人的内心世界： 走进古人的情感世界，体会人生百味。 提升语言鉴赏能力： 学习欣赏词句的精炼与韵律之美。 获得心灵的启迪： 在古典的韵律中，找到现代生活的慰藉与力量。 本书是一次与宋词的亲密接触，一次与古人灵魂的对话。通过蒋勋先生的导读，宋词将不再是遥远的书本知识，而是鲜活的情感体验，是滋养我们心灵的甘泉。它将帮助我们更好地理解中国人的情感表达方式，感受中华文化的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

蒋勋先生的书，总有一种让人沉静下来的力量。他的文字不是那种哗众取宠的卖弄，而是娓娓道来，如春风拂面，却能在不经意间触及心灵最柔软的地方。对于《蒋勋说唐诗（修订版）》和《蒋勋说宋词（修订版）》，我最深的感受是，他不仅仅是在解读诗词，更是在带领我们重塑一种感知美、理解人的能力。他对于诗歌意境的描绘，常常能让我闭上眼睛，仿佛身临其境。比如，他描述李白“月光下的独酌”，我仿佛能感受到那清冷的月光洒在酒杯上的光泽，听到那孤独而洒脱的笑声。他解读杜甫“茅屋为秋风所破”，我能感受到那份风雨飘摇中的无奈，以及那份“安得广厦千万间”的博大情怀。他的语言结构非常有特点，时而如流水般舒缓，时而又在关键处戛然而止，引发我的无限遐思。他对于人生、对于情感的理解，都巧妙地融入到了对诗词的解读之中，使得这些古老的文字，焕发出当代的生命力。读他的书，不是为了记住多少诗句，而是为了在这些诗句的海洋里，找到自己内心的共鸣，理解那些历久弥新的情感，以及对生命最本质的关怀。

评分☆☆☆☆☆

作为蒋勋先生的忠实读者，他的书总是能给我带来惊喜。这次读到关于唐诗宋词的修订版，我更加体会到他持续精进和对作品的尊重。他并非墨守成规，而是在原有的基础上，融入了自己更成熟的思考和更丰富的见解。这次的修订，不仅在文字上更加精炼，在对诗词的解读上也更加深入和 nuanced（细致入微）。例如，对于一些我们可能觉得晦涩难懂的诗句，修订版中提供了更清晰的背景知识和更具启发性的阐释，让我能够更顺畅地进入诗人的世界。我特别喜欢他在讨论不同诗人风格时，所运用的那些生动的比喻，比如他形容某些诗人的语言像“水晶一样剔透”，而另一些则像“陈年老酒一样醇厚”，这些形象的描绘，极大地帮助我理解了诗歌的韵味。他对于诗词的时代背景的梳理也更加清晰，让我能够更好地理解诗人们为何会写出这样的作品，他们的情感是如何被时代所塑造。每一次阅读他的作品，都像是在接受一次心灵的洗礼，他的文字充满了智慧和力量，总能在不经意间触动我内心深处的情感，让我重新审视生活，发现那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

在翻开《蒋勋说唐诗（修订版）》的那一刻，我仿佛穿越了千年的时光，置身于大唐盛世的恢弘画卷之中。蒋勋先生以他特有的温润细腻的笔触，将那些早已耳熟能详的诗句，重新赋予了鲜活的生命。他并非简单地解读字面意思，而是深入挖掘诗歌背后的时代背景、诗人情感以及人性的光辉与幽暗。读他的书，就像是在与李白把酒言欢，感受他“飞流直下三千尺”的豪迈；又仿佛与杜甫一同流泪，体会他“安得广厦千万间”的忧民情怀。他对于“乐府”的讲解，更是让我对那些源自市井、承载百姓喜怒哀乐的歌谣有了全新的认识，原来诗歌并非总是阳春白雪，它也可以如此接地气，如此贴近生活。他谈及王维的“诗中有画，画中有诗”，我仿佛看到了那片空灵的山水，听到了潺潺的流水声，感受到了那份宁静致远。即使是那些看似寻常的句子，在蒋勋先生的解读下，也闪烁着智慧的光芒，让我不禁掩卷沉思，感叹古人的才情与智慧，也反思自身的人生。这本书不仅是唐诗的普及读物，更是一次关于美学、关于生命、关于历史的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

《蒋勋说宋词（修订版）》带给我的是一种截然不同的体验，如果说唐诗是激昂的江河，那么宋词便是婉转的溪流，而蒋勋先生恰恰捕捉到了宋词那份独有的细腻与深情。他娓娓道来，如同在品一杯陈年的佳酿，细品其中的醇厚与回甘。他对于宋词中“愁”的描绘，让我深刻理解了那种“剪不断，理还乱”的愁绪，它不是单一的悲伤，而是掺杂了思念、失落、无奈，甚至是对美好事物消逝的留恋。读苏轼的豪放，他能够点出其中蕴含的豁达与超脱，让你感受到“大江东去”的胸襟；读李清照的婉约，他又能细腻地剖析那份“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的孤独与凄凉，让你感同身受。他对于词牌的讲解，也不再是枯燥的格式，而是融入了词人创作的心境与时代背景，让我理解了为何同样的情感，在不同的词牌下会有如此不同的表达。这本书让我看到了宋代文人的内心世界，他们的敏感、他们的多情、他们的挣扎与坚韧。在喧嚣的现代社会，重温这些千古绝唱，让我得以放慢脚步，去感受生命中最柔软的部分，去体会那些细微的情感波動，这是一次关于情感的洗礼，也是一次心灵的宁静之旅。

评分☆☆☆☆☆

“中国文学之美系列”的出现，简直是我一直以来寻觅的精神食粮。蒋勋先生就像一位温柔的向导，带领我在中国文学的浩瀚星空中漫游。他不是以高高在上的学者的姿态，而是以一位热爱文学的同路人的身份，与我们分享他的所思所感。在这个系列中，我看到了他对不同时期、不同体裁文学作品的深刻洞察，他总能找到最精准的语言，将那些抽象的美学概念，转化为我能够理解和感受的画面。他谈及《诗经》的质朴与真诚，我仿佛看到了先民们在大地上的劳作与歌唱；他解读《楚辞》的瑰丽与奇幻，我仿佛看到了屈原那颗忧国忧民、又充满浪漫想象的心。他对于中国古典文学的整体把握，让我看到了中华民族审美情趣的传承与发展，那些从远古走来的诗歌、散文、小说，都凝聚着中华民族独特的精神气质。更让我感动的是，他始终强调文学与生活的联系，他告诉我们，文学不是阳春白雪，而是我们生命的一部分，是理解世界、认识自我的重要途径。每一次翻阅这个系列，我都能获得新的启示，都能发现之前未曾留意过的美好，它拓展了我的视野，提升了我的审美能力，更让我对自己的民族文化有了更深的认同感和自豪感。