時尚的偶像 永恒的經典小禮服-(附贈光盤) 9787518020973 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

美莎拉阿爾姆 著

圖書標籤:

• 時尚
• 禮服
• 小禮服
• 時裝
• 流行文化
• 服裝設計
• 時尚史
• 奧斯卡
• 經典
• 光盤

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518020973

商品編碼：30183207253

包裝：平裝

齣版時間：2016-02-01

圖書基本信息
圖書名稱	時尚的偶像 永恒的經典小禮服-(附贈光盤)	作者	(美)莎拉阿爾姆
定價	49.80元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518020973	齣版日期	2016-02-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

這些美麗超凡的女子身著美麗超凡的小禮服，奧黛麗的小黑裙、瑪麗蓮的經典白色褶襇裙、傑奎琳的一字領A型裙等，至今仍然讓我們為之眩目。 《時尚的偶像 永恒的經典小禮服》為你提供瞭自己動手製作這些經典小禮裝所需要的一切： 經典的黑白老照片，喚起我們的記憶； 彩色綫條的時裝效果圖，啓發著我們的創作靈感； 號型尺寸齊全的1：1紙樣，可按S/M/L號直接剪裁製作； 分步繪製的縫製插圖，讓大傢都可以跟上工藝的步驟； 10款經典小禮服的製作細節說明，再加上10款根據當代時尚流行稍作改進的變化款設計，本書為您提供20款小禮服的樣式。 這本《時尚的偶像 永恒的經典小禮服》既原汁原味又完整齊全的時裝工藝書是送給所有喜愛復古風格的朋友們的一份禮物。

作者簡介

目錄

目錄 / CONTENTS愛上小禮服 / INTRODUCTION 7預備製作小禮服 / GENERAL INSTRUCTIONS 9確定你的尺寸 / Determine Your Size 10閱讀紙樣 / Read All Pattern Instructions 10描摹紙樣 / Trace Off Your Pattern 10坯布試樣 / Make a Muslin 10選擇麵料 / Select Your Fabric 11麵料預處理 / Prepare Your Fabric 11裁剪麵料 / Cut Your Fabric 11小禮服長度 / A Note on Length 11紙樣製圖符號說明 / Pattern Legend 12縫製方法圖例說明 / Instruction Legend 13永恒的經典小禮服 / THE FROCKS 15貝蒂·戴維斯（Bette Davis）：荷葉邊斜裁長禮服 18麗塔·海華斯 (Rita Hayworth)：V領修身長禮服 32瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）：白色褶襇小禮服 44傑奎琳·肯尼迪·歐納西斯（Jacqueline Kennedy Onassis）： 一字領A型小禮服 56奧黛麗·赫本（Audrey Hepburn）：小黑禮服 66崔姬（Twiggy）：迷你小禮服 76戴安娜·羅斯（Diana Ross）：廣袖珠綉禮服 88法拉·福塞特（Farrah Fawcett）：深V公主裙 98史蒂薇·妮剋絲（Stevie Nicks）：吊帶式長禮服 110麥當娜（Madonna）：內衣式小禮服 122專業術語、縫製方法和縫製工具 / TERMS, TECHNIQUES, AND TOOLS 131資源 / RESOURCES 140緻謝 / ACKNOWLEDGMENTS 144

編輯推薦

《時尚的偶像 永恒的經典小禮服》從國際時裝大師作品中精選齣10款經典小禮服，製作齣闆型，並有詳細的縫製工藝，參考價值高，專業提供服裝師生和時裝企業闆師、時裝手工愛好者學習使用。

文摘

序言

精品時裝剪裁與版型設計解析：打造永恒的優雅與潮流風尚 本書籍並非《時尚的偶像 永恒的經典小禮服-(附贈光盤)》的簡介。 本書專注於係統性地梳理和深入剖析現代服裝設計中至關重要的剪裁技術、結構原理以及版型構建的藝術，旨在為服裝設計專業人士、高級定製工作室的技術人員以及對服裝結構有深度學習需求的愛好者提供一套全麵、實用的技術參考指南。 --- 第一部分：結構基礎與人體工程學：雕塑服裝的骨架 本部分將從最基礎的二維平麵製版嚮三維立體塑形過渡，強調精確的測量與科學的結構設計如何決定一件成衣的最終形態與穿著舒適度。 1. 現代人體測量學與基準尺寸的建立： 詳細介紹國際標準人體測量方法（如ISO/ASTM標準），並探討如何根據不同地域、不同年齡段的體型特點（如東亞、歐美體型差異）調整基準尺寸。內容涵蓋胸圍、腰圍、臀圍、肩寬、背寬、肘點高、膝蓋高、不同部位圍度與長度的精確采集技巧。強調測量誤差分析及校正流程。 2. 紙樣（版型）的基礎構建原理： 深入解析服裝的基本部件（如省道、分割綫、省尖）在二維平麵上如何轉化為精確的結構綫條。重點闡述： 平麵裁剪的四大基本原型： 西裝/外套的後背原型、連衣裙/襯衫的前身原型、裙子的A字/直筒原型。如何通過“推、移、轉、收”等技術，在平麵上實現省道（Dart）的轉移和釋放，以適應人體的三維麯麵。 吃量（Ease）的科學計算： 區分“閤體量”（Fitting Ease）與“活動量”（Wearing Ease）的構成。針對不同麵料（如彈力針織物與厚重羊毛）設定閤理的鬆量範圍，並提供各類服裝（如緊身胸衣、結構性大衣、輕薄襯衫）的鬆量參考錶。 3. 剪裁中的結構張力與平衡： 探討肩綫、領口、袖山點的張力平衡。例如，西裝肩部前後片之間如何通過墊肩和襯布的配閤來創造齣理想的肩部綫條和垂感。詳細解析“領子掛肩綫”的繪製，確保領口在穿著後緊貼頸部而不産生空隙或擠壓。 --- 第二部分：復雜部件的立體解析與造型控製 本篇聚焦於最具技術挑戰性的服裝組件，展示如何通過精妙的版型處理實現特定的視覺效果和功能性。 4. 立體剪裁的魔力：從平麵到造型的躍遷： 係統介紹立體裁剪（Draping）的基本工具使用（人颱、紗布、珠針）及操作流程。 立體塑形實例分析： 重點解析如何在人颱上通過捏褶、抓皺、扭轉等手法，直接在三維空間中形成獨特的胸部造型、腰部收緊或衣擺的自然垂墜。 平麵與立體的結閤運用： 討論如何將立體裁剪的造型要素轉化為可量化、可復製的平麵紙樣，這是高級定製中不可或缺的環節。 5. 袖子的結構學：從圓筒到完美閤體： 袖子是檢驗剪裁功力的關鍵部位。本書將袖子的設計分解為袖山高度、袖窿深淺、袖口弧度、袖肥胖度等多個維度進行講解。 經典袖型解析： 詳解羊腿袖（Leg-of-Mutton）、插肩袖（Raglan）、坎肩袖（Set-in Sleeve）在版型上的差異。特彆關注插肩袖與西裝袖的側縫對齊點設計，避免“雞翅”現象。 襯衫袖剋夫（Cuff）與袖口的銜接： 探討法式袖口（French Cuff）與單層袖口的版型處理，確保袖口在收緊時依然保持平整且易於操作。 6. 領型結構與駁頭（Lapel）工程： 領子是服裝的“麵孔”。本書詳細剖析駁頭（如戧駁領、青果領、青蛙領）的層次結構。 領襯的製作與作用： 深入講解領麵（Collar Leaf）與領座（Collar Stand）的版型差異、吃量分配，以及襯布（Interfacing）的選擇（如粘閤襯、裁片襯、全襯）如何決定駁頭的挺括程度與迴彈性。 領座的“翻摺點”設計： 揭示領座的內裏與外翻部分如何通過精準的縫份處理，自然形成優雅的領口麯綫。 --- 第三部分：麵料適應性、縫製工藝與結構優化 剪裁的最終實現依賴於對材料特性的理解和精湛的縫製工藝。 7. 結構性服裝的內部支撐係統： 針對西裝、大衣等需要強大骨架支撐的服裝，本書詳細解析內部襯墊的構建邏輯。 襯布的層次疊閤： 介紹胸襯（Chest Piece）、墊肩（Shoulder Pad）、兜襯（Pocket Interfacing）的形態、厚度選擇和粘貼/縫閤技術，確保服裝在穿著、懸掛狀態下都能保持既定的立體造型。 毛襯（Canvas）的傳統工藝： 傳統馬尾毛襯（Horsehair Canvas）的打版、裁剪與手工“貼襯”技術，這是創造高級定製西裝“自然肩綫”的核心。 8. 特殊麵料的版型調整策略： 不同的麵料對剪裁的容錯率不同。 輕薄麵料（如真絲、雪紡）： 版型必須更貼閤，鬆量需適當減少，且需要配閤復雜的內襯或襯裙進行固定。 厚重麵料（如粗花呢、厚皮革）： 必須增加版型中的活動量，省道需要做更寬的倒縫處理，以避免縫閤處産生臃腫的“死角”。 彈力麵料的處理： 彈力針織物需要對側縫、省道進行消減（Subtracting Ease）處理，並探討如何使用包邊或滾邊技術處理邊緣，防止拉伸變形。 9. 縫製工藝對版型的修正與影響： 本書強調，縫製過程本身就是對原始版型的微調。 收省綫的技巧： 解釋在縫閤省道時，如何從尖端逐漸過渡到自然放鬆的邊緣，避免“袋狀”或“釘子狀”的收尾。 底邊與滾邊： 討論裙裝和外套底邊因重力産生的自然垂墜綫（Grainline）處理，以及如何通過滾邊（Hemming）技術來控製下擺的重量和形態。 --- 適用讀者對象： 服裝設計專業學生、服裝版型師、高級定製裁縫、對服裝結構有深入鑽研意願的時尚技術人員。本書旨在提供一套紮實、可操作的結構化知識體係，以應對從經典迴歸到前衛創新的各類設計挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，封麵那低飽和度的莫蘭迪色調搭配燙金的文字，透露齣一種低調卻極具品味的奢華感。我特彆喜歡內頁的紙張選擇，那種微微泛著象牙白的質感，拿在手裏非常舒服，即便是長時間翻閱，手指也不會感到任何疲憊。更彆提那些精美的插圖瞭，那些描繪著不同年代經典小禮服的綫稿，綫條流暢而精準，每一個褶皺、每一處收腰的弧度都處理得恰到好處，仿佛能觸摸到麵料的垂墜感。作者在圖文排版上花的心思也十分明顯，文字和圖片的布局錯落有緻，既保證瞭信息的完整性，又使得整體版麵呼吸感十足，完全沒有傳統圖冊那種擁擠和壓迫感。光是抱著這本書閱讀，就是一種享受，它不僅僅是一本關於服裝的書，更像是一件精心製作的藝術品，放在書架上也是一道亮麗的風景綫，無疑提升瞭我對“時尚”二字的審美高度。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事手法非常引人入勝，它沒有采取那種乾巴巴的年代編年史的寫法，而是像一位經驗老到的時尚史學傢，帶著我們穿梭於不同的曆史場景中。開篇對“小禮服”這一概念的起源和演變進行瞭深入且富有哲理的探討，讓我對這種看似簡單的服裝單品有瞭全新的認識——它如何從特定社交場閤的産物，一步步演變為女性自我錶達的強大符號。作者的筆觸細膩而富有洞察力，尤其擅長捕捉那些轉摺點上，文化思潮是如何影響服裝剪裁和麵料選擇的。比如，她對二戰後“新風貌”時期，女性如何渴望從戰時實用主義中解脫齣來的那段描述，簡直讓人身臨其境，仿佛能聽到巴黎沙龍裏傳來的竊竊私語和對美好生活的憧憬。這種將時尚置於宏大社會背景下去解讀的方式，讓這本書的厚度和深度遠超一般的設計指南。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘服裝愛好者，我最欣賞的是它對細節的執著與考究。書中對於不同材質（如香檳色真絲、黑色塔夫綢、泡泡紗等）在不同燈光下的視覺效果分析得極其到位，甚至連縫紉工藝的細微差彆也被提及。當我讀到關於Dior的“Bar Suit”如何通過復雜的內襯結構來塑造沙漏型輪廓時，我立刻聯想到瞭書中附帶的那些清晰的結構分解圖，那些原本模糊的概念瞬間變得清晰可見。這種“技術解析”與“審美贊頌”的完美結閤，讓這本書既能滿足我作為“花癡粉”的感性需求，也能滿足我作為一個學習者對“硬核知識”的渴求。它不僅僅告訴你“什麼好看”，更告訴你“為什麼它會變成經典”，這份嚴謹性，值得點贊。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的價值可能在於它提供瞭一種“永恒的視角”。在如今這個快時尚迭代速度驚人的時代，我們很容易被眼前的潮流所裹挾。然而，這本書如同一個時間膠囊，將那些經受住瞭歲月考驗的設計沉澱下來，清晰地展示瞭它們為何能夠超越季節和潮流，成為真正意義上的“經典”。它教會我的不是“今年流行什麼顔色”，而是“什麼是值得我們銘記和傳承的美學標準”。這種對“經典”的尊重和深入挖掘，讓閱讀過程充滿瞭對時間本身的敬畏。看完之後，我感覺自己看待衣櫥裏的衣服的眼光都變得更挑剔、更有主見瞭，不再盲目追逐熱點，而是更注重服裝本身的剪裁、質感和它所承載的故事性。這真是一次非常寶貴的審美重塑之旅。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文節奏把握得非常好，讀起來有一種酣暢淋灕的感覺，一點都不覺得冗長。尤其是在講述那些標誌性設計師的故事時，作者的文字充滿瞭激情和畫麵感。我特彆喜歡其中穿插的一些軼事，比如某位好萊塢巨星在奧斯卡頒奬禮上選擇某件小禮服背後的政治或個人考量，這些“幕後花絮”極大地增強瞭閱讀的趣味性，讓那些靜止的圖片立刻“活”瞭起來。讀完某一章節後，我常常會放下書本，在腦海中構思自己如何將這種經典元素融入現代穿搭，它成功地激發瞭我自身的創造力，而不是僅僅停留在對過去的膜拜。這本不拘泥於教條的敘述方式，對於希望在傳統中尋找創新的讀者來說，是一劑極好的“興奮劑”。