时尚的偶像 永恒的经典小礼服-(附赠光盘) 9787518020973 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美莎拉阿尔姆 著

图书标签:

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518020973

商品编码：30183207253

包装：平装

出版时间：2016-02-01

图书基本信息
图书名称	时尚的偶像 永恒的经典小礼服-(附赠光盘)	作者	(美)莎拉阿尔姆
定价	49.80元	出版社	中国纺织出版社
ISBN	9787518020973	出版日期	2016-02-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

这些美丽超凡的女子身着美丽超凡的小礼服，奥黛丽的小黑裙、玛丽莲的经典白色褶裥裙、杰奎琳的一字领A型裙等，至今仍然让我们为之眩目。 《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》为你提供了自己动手制作这些经典小礼装所需要的一切： 经典的黑白老照片，唤起我们的记忆； 彩色线条的时装效果图，启发着我们的创作灵感； 号型尺寸齐全的1：1纸样，可按S/M/L号直接剪裁制作； 分步绘制的缝制插图，让大家都可以跟上工艺的步骤； 10款经典小礼服的制作细节说明，再加上10款根据当代时尚流行稍作改进的变化款设计，本书为您提供20款小礼服的样式。 这本《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》既原汁原味又完整齐全的时装工艺书是送给所有喜爱复古风格的朋友们的一份礼物。

作者简介

目录

目录 / CONTENTS爱上小礼服 / INTRODUCTION 7预备制作小礼服 / GENERAL INSTRUCTIONS 9确定你的尺寸 / Determine Your Size 10阅读纸样 / Read All Pattern Instructions 10描摹纸样 / Trace Off Your Pattern 10坯布试样 / Make a Muslin 10选择面料 / Select Your Fabric 11面料预处理 / Prepare Your Fabric 11裁剪面料 / Cut Your Fabric 11小礼服长度 / A Note on Length 11纸样制图符号说明 / Pattern Legend 12缝制方法图例说明 / Instruction Legend 13永恒的经典小礼服 / THE FROCKS 15贝蒂·戴维斯（Bette Davis）：荷叶边斜裁长礼服 18丽塔·海华斯 (Rita Hayworth)：V领修身长礼服 32玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）：白色褶裥小礼服 44杰奎琳·肯尼迪·欧纳西斯（Jacqueline Kennedy Onassis）： 一字领A型小礼服 56奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）：小黑礼服 66崔姬（Twiggy）：迷你小礼服 76戴安娜·罗斯（Diana Ross）：广袖珠绣礼服 88法拉·福塞特（Farrah Fawcett）：深V公主裙 98史蒂薇·妮克丝（Stevie Nicks）：吊带式长礼服 110麦当娜（Madonna）：内衣式小礼服 122专业术语、缝制方法和缝制工具 / TERMS, TECHNIQUES, AND TOOLS 131资源 / RESOURCES 140致谢 / ACKNOWLEDGMENTS 144

编辑推荐

《时尚的偶像 永恒的经典小礼服》从国际时装大师作品中精选出10款经典小礼服，制作出板型，并有详细的缝制工艺，参考价值高，专业提供服装师生和时装企业板师、时装手工爱好者学习使用。

文摘

序言

精品时装剪裁与版型设计解析：打造永恒的优雅与潮流风尚 本书籍并非《时尚的偶像 永恒的经典小礼服-(附赠光盘)》的简介。 本书专注于系统性地梳理和深入剖析现代服装设计中至关重要的剪裁技术、结构原理以及版型构建的艺术，旨在为服装设计专业人士、高级定制工作室的技术人员以及对服装结构有深度学习需求的爱好者提供一套全面、实用的技术参考指南。 --- 第一部分：结构基础与人体工程学：雕塑服装的骨架 本部分将从最基础的二维平面制版向三维立体塑形过渡，强调精确的测量与科学的结构设计如何决定一件成衣的最终形态与穿着舒适度。 1. 现代人体测量学与基准尺寸的建立： 详细介绍国际标准人体测量方法（如ISO/ASTM标准），并探讨如何根据不同地域、不同年龄段的体型特点（如东亚、欧美体型差异）调整基准尺寸。内容涵盖胸围、腰围、臀围、肩宽、背宽、肘点高、膝盖高、不同部位围度与长度的精确采集技巧。强调测量误差分析及校正流程。 2. 纸样（版型）的基础构建原理： 深入解析服装的基本部件（如省道、分割线、省尖）在二维平面上如何转化为精确的结构线条。重点阐述： 平面裁剪的四大基本原型： 西装/外套的后背原型、连衣裙/衬衫的前身原型、裙子的A字/直筒原型。如何通过“推、移、转、收”等技术，在平面上实现省道（Dart）的转移和释放，以适应人体的三维曲面。 吃量（Ease）的科学计算： 区分“合体量”（Fitting Ease）与“活动量”（Wearing Ease）的构成。针对不同面料（如弹力针织物与厚重羊毛）设定合理的松量范围，并提供各类服装（如紧身胸衣、结构性大衣、轻薄衬衫）的松量参考表。 3. 剪裁中的结构张力与平衡： 探讨肩线、领口、袖山点的张力平衡。例如，西装肩部前后片之间如何通过垫肩和衬布的配合来创造出理想的肩部线条和垂感。详细解析“领子挂肩线”的绘制，确保领口在穿着后紧贴颈部而不产生空隙或挤压。 --- 第二部分：复杂部件的立体解析与造型控制 本篇聚焦于最具技术挑战性的服装组件，展示如何通过精妙的版型处理实现特定的视觉效果和功能性。 4. 立体剪裁的魔力：从平面到造型的跃迁： 系统介绍立体裁剪（Draping）的基本工具使用（人台、纱布、珠针）及操作流程。 立体塑形实例分析： 重点解析如何在人台上通过捏褶、抓皱、扭转等手法，直接在三维空间中形成独特的胸部造型、腰部收紧或衣摆的自然垂坠。 平面与立体的结合运用： 讨论如何将立体裁剪的造型要素转化为可量化、可复制的平面纸样，这是高级定制中不可或缺的环节。 5. 袖子的结构学：从圆筒到完美合体： 袖子是检验剪裁功力的关键部位。本书将袖子的设计分解为袖山高度、袖窿深浅、袖口弧度、袖肥胖度等多个维度进行讲解。 经典袖型解析： 详解羊腿袖（Leg-of-Mutton）、插肩袖（Raglan）、坎肩袖（Set-in Sleeve）在版型上的差异。特别关注插肩袖与西装袖的侧缝对齐点设计，避免“鸡翅”现象。 衬衫袖克夫（Cuff）与袖口的衔接： 探讨法式袖口（French Cuff）与单层袖口的版型处理，确保袖口在收紧时依然保持平整且易于操作。 6. 领型结构与驳头（Lapel）工程： 领子是服装的“面孔”。本书详细剖析驳头（如戗驳领、青果领、青蛙领）的层次结构。 领衬的制作与作用： 深入讲解领面（Collar Leaf）与领座（Collar Stand）的版型差异、吃量分配，以及衬布（Interfacing）的选择（如粘合衬、裁片衬、全衬）如何决定驳头的挺括程度与回弹性。 领座的“翻折点”设计： 揭示领座的内里与外翻部分如何通过精准的缝份处理，自然形成优雅的领口曲线。 --- 第三部分：面料适应性、缝制工艺与结构优化 剪裁的最终实现依赖于对材料特性的理解和精湛的缝制工艺。 7. 结构性服装的内部支撑系统： 针对西装、大衣等需要强大骨架支撑的服装，本书详细解析内部衬垫的构建逻辑。 衬布的层次叠合： 介绍胸衬（Chest Piece）、垫肩（Shoulder Pad）、兜衬（Pocket Interfacing）的形态、厚度选择和粘贴/缝合技术，确保服装在穿着、悬挂状态下都能保持既定的立体造型。 毛衬（Canvas）的传统工艺： 传统马尾毛衬（Horsehair Canvas）的打版、裁剪与手工“贴衬”技术，这是创造高级定制西装“自然肩线”的核心。 8. 特殊面料的版型调整策略： 不同的面料对剪裁的容错率不同。 轻薄面料（如真丝、雪纺）： 版型必须更贴合，松量需适当减少，且需要配合复杂的内衬或衬裙进行固定。 厚重面料（如粗花呢、厚皮革）： 必须增加版型中的活动量，省道需要做更宽的倒缝处理，以避免缝合处产生臃肿的“死角”。 弹力面料的处理： 弹力针织物需要对侧缝、省道进行消减（Subtracting Ease）处理，并探讨如何使用包边或滚边技术处理边缘，防止拉伸变形。 9. 缝制工艺对版型的修正与影响： 本书强调，缝制过程本身就是对原始版型的微调。 收省线的技巧： 解释在缝合省道时，如何从尖端逐渐过渡到自然放松的边缘，避免“袋状”或“钉子状”的收尾。 底边与滚边： 讨论裙装和外套底边因重力产生的自然垂坠线（Grainline）处理，以及如何通过滚边（Hemming）技术来控制下摆的重量和形态。 --- 适用读者对象： 服装设计专业学生、服装版型师、高级定制裁缝、对服装结构有深入钻研意愿的时尚技术人员。本书旨在提供一套扎实、可操作的结构化知识体系，以应对从经典回归到前卫创新的各类设计挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文节奏把握得非常好，读起来有一种酣畅淋漓的感觉，一点都不觉得冗长。尤其是在讲述那些标志性设计师的故事时，作者的文字充满了激情和画面感。我特别喜欢其中穿插的一些轶事，比如某位好莱坞巨星在奥斯卡颁奖礼上选择某件小礼服背后的政治或个人考量，这些“幕后花絮”极大地增强了阅读的趣味性，让那些静止的图片立刻“活”了起来。读完某一章节后，我常常会放下书本，在脑海中构思自己如何将这种经典元素融入现代穿搭，它成功地激发了我自身的创造力，而不是仅仅停留在对过去的膜拜。这本不拘泥于教条的叙述方式，对于希望在传统中寻找创新的读者来说，是一剂极好的“兴奋剂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值可能在于它提供了一种“永恒的视角”。在如今这个快时尚迭代速度惊人的时代，我们很容易被眼前的潮流所裹挟。然而，这本书如同一个时间胶囊，将那些经受住了岁月考验的设计沉淀下来，清晰地展示了它们为何能够超越季节和潮流，成为真正意义上的“经典”。它教会我的不是“今年流行什么颜色”，而是“什么是值得我们铭记和传承的美学标准”。这种对“经典”的尊重和深入挖掘，让阅读过程充满了对时间本身的敬畏。看完之后，我感觉自己看待衣橱里的衣服的眼光都变得更挑剔、更有主见了，不再盲目追逐热点，而是更注重服装本身的剪裁、质感和它所承载的故事性。这真是一次非常宝贵的审美重塑之旅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余服装爱好者，我最欣赏的是它对细节的执着与考究。书中对于不同材质（如香槟色真丝、黑色塔夫绸、泡泡纱等）在不同灯光下的视觉效果分析得极其到位，甚至连缝纫工艺的细微差别也被提及。当我读到关于Dior的“Bar Suit”如何通过复杂的内衬结构来塑造沙漏型轮廓时，我立刻联想到了书中附带的那些清晰的结构分解图，那些原本模糊的概念瞬间变得清晰可见。这种“技术解析”与“审美赞颂”的完美结合，让这本书既能满足我作为“花痴粉”的感性需求，也能满足我作为一个学习者对“硬核知识”的渴求。它不仅仅告诉你“什么好看”，更告诉你“为什么它会变成经典”，这份严谨性，值得点赞。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，封面那低饱和度的莫兰迪色调搭配烫金的文字，透露出一种低调却极具品味的奢华感。我特别喜欢内页的纸张选择，那种微微泛着象牙白的质感，拿在手里非常舒服，即便是长时间翻阅，手指也不会感到任何疲惫。更别提那些精美的插图了，那些描绘着不同年代经典小礼服的线稿，线条流畅而精准，每一个褶皱、每一处收腰的弧度都处理得恰到好处，仿佛能触摸到面料的垂坠感。作者在图文排版上花的心思也十分明显，文字和图片的布局错落有致，既保证了信息的完整性，又使得整体版面呼吸感十足，完全没有传统图册那种拥挤和压迫感。光是抱着这本书阅读，就是一种享受，它不仅仅是一本关于服装的书，更像是一件精心制作的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线，无疑提升了我对“时尚”二字的审美高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事手法非常引人入胜，它没有采取那种干巴巴的年代编年史的写法，而是像一位经验老到的时尚史学家，带着我们穿梭于不同的历史场景中。开篇对“小礼服”这一概念的起源和演变进行了深入且富有哲理的探讨，让我对这种看似简单的服装单品有了全新的认识——它如何从特定社交场合的产物，一步步演变为女性自我表达的强大符号。作者的笔触细腻而富有洞察力，尤其擅长捕捉那些转折点上，文化思潮是如何影响服装剪裁和面料选择的。比如，她对二战后“新风貌”时期，女性如何渴望从战时实用主义中解脱出来的那段描述，简直让人身临其境，仿佛能听到巴黎沙龙里传来的窃窃私语和对美好生活的憧憬。这种将时尚置于宏大社会背景下去解读的方式，让这本书的厚度和深度远超一般的设计指南。