红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配 (韩)崔京源,傅文慧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩崔京源，傅文慧 著

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• 傅文慧

店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787506455497

商品编码：30169642170

包装：平装-胶订

出版时间：2009-06-01

基本信息

书名：红色范思哲 灰色阿玛尼：跟大师学色彩搭配

定价：39.80元

作者：(韩)崔京源,傅文慧

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.400kg

编辑推荐

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内容提要

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本书从“色”的角度对绚丽的时装世界进行了探索。
它不是一大堆色彩理论的堆砌，而以巴黎、米兰、纽约站立潮头的高级时装为例，分析时装色彩的结构，探寻其独特风格的根源，了解色彩带给时装的韵味，让时尚的你以大师的手装点生活。
本书适合服装设计师、色彩搭配师、形象设计师以及服装专业、形象专业的师生作为参考书，更适合时尚人士研读学习。

目录

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前言
PART 1 比时装更炫目的是色彩——“色彩”是时装的主角
绚丽的时装世界
色彩之于时装
为什么不说是“蓝色”，而说是“blue”
兼具感性和理性的时装设计师
运用色彩理论打造独我风格
千颜万色靠整理
用色相、纯度和明度串起三条“色彩项链”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠联璧合，活用了邻近色和互补色的时装设计
所有色相都是亲缘关系
三原色
色相环
邻近色和互补色
想要保险的效果，那就穿邻近色调的衣服吧
红色系之热情奔放——红色的邻近色
蓝色系之清朗凝练——蓝色的邻近色
黄色系之纯真稚嫩——黄色的邻近色
想要惹人注目，尽情穿互补色吧
相配的色彩
穿一袭圣诞节的温暖——红色和绿色
秀身靓丽的青春——蓝色和橙色
妆一束优雅和丰腴——黄色和紫色
用对比色打造夺目变幻
对比色的多重效果
PART 3 和谐而富于变化的时尚风格——明与暗的交响曲，活用了色彩明度的时装设计
藏在色彩背后的色彩
黑白维度和色彩世界
明度变化带来的视觉差异
三种明度关系
微调明暗，即可72变
职场打拼，我要鲜明清爽
居家生活，我要流畅自然
烛光晚餐，我要神秘朦胧
聆听心灵，我要动静相宜
人生舞台，我要光彩夺目
PART 4 格调高雅的时尚风格——含蓄之美，活用了色彩纯度的时装设计
激活色彩的人格
大牌为什么都不用亮色？
如何驯服桀骜的暗色
让我们都优雅起来
以都市的洗练展示优雅和华丽的气质
以幽然深邃展示优雅和神秘的气质
以朦胧氛围展示神秘和优雅的气质
展示的和高贵的气质
展示沉静中不失活泼的气质
展示华丽而优雅的气质
以沉静和朦胧的神秘展示优雅的气质
展示沉静优雅的同时彰显光彩照人的气质
PART 5 创造时装的色彩巨匠们
天才的调色师——约翰·加里亚诺
古铜色的魔术师——让一保罗·戈尔捷
无色的炼金术师——乔治·阿玛尼
鲜活的色彩精灵——马克·雅可布
性感女神的使者——多纳泰拉·范思哲

作者介绍

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崔京源（韩):供职于媒体专栏连载文章及图画设计方向的作家。首尔大学美术学院产业美术专业本科、产业设计专业硕士研究生毕业，在建国大学、延世大学、世宗大学等院校授课，研究生期间致力于研究“韩国文化的传统如何存现代设计中还原”。比纽约或米兰的设计师们更关心如何在

文摘

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序言

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色彩的私语：构建视觉叙事的艺术 引言：解码色彩背后的世界 色彩，作为人类感知世界最直接的媒介之一，早已超越了单纯的光学现象。它渗透进我们的日常，影响着情绪、文化认同乃至商业决策。然而，在信息爆炸的今天，如何从海量的色彩信息中提炼出真正有价值的知识，如何将理论知识转化为实际的视觉美学构建能力，成为了每一个设计者、艺术家乃至对生活品质有追求的人所面临的挑战。 本书旨在提供一套系统而深入的色彩理论与实践指南，它不依傍任何特定的品牌符号，而是专注于色彩的普适性规律、心理学影响、历史演变以及在不同艺术领域中的应用策略。我们相信，真正的色彩大师，掌握的不是某个特定色板的密码，而是理解色彩如何“说话”的底层逻辑。 第一章：色彩的本质——从物理到心理的跨越 本章将从科学基石出发，探讨光的物理特性如何转化为我们肉眼所见的色彩。我们将详细剖析光谱、色相、明度、饱和度这三个核心要素的相互关系，并引入色彩空间模型（如RGB、CMYK、Lab）在不同媒介中的应用差异，清晰界定“屏幕上的红”与“印刷上的红”之间的本质区别。 更重要的是，我们将深入挖掘色彩的心理学层面。为什么暖色调容易激发兴奋感，而冷色调倾向于带来平静？不同文化背景下，同一颜色所承载的情感符号有何差异？例如，红色在西方文化中象征激情与危险，而在东方文化中则代表喜庆与好运。我们通过案例分析，教授读者如何精确调动色彩的心理暗示，以达到预期的沟通效果，避免产生误解或不适的联想。 第二章：历史的色谱：大师的调色盘 色彩的应用从未脱离时代背景与艺术思潮。本章将带领读者穿越时空，回顾艺术史上那些里程碑式的色彩运用。 我们将聚焦于文艺复兴时期对自然光影的精确捕捉，分析伦勃朗如何利用“暗调”营造戏剧性的深度；探讨印象派画家如何摒弃传统的描绘方式，转而捕捉瞬间的光影变化和空气中的色彩振动；并深入研究后印象派对色彩纯度的极致追求，例如塞尚如何用色彩来构建物体的内在结构，高更为色彩赋予了象征意义。 此外，我们还将回顾现代主义运动中色彩的革命性地位——从野兽派对原色的狂放使用，到包豪斯对功能性色彩的标准化探索。通过对这些大师作品的解构，读者将学习到，色彩不是装饰，而是组织画面、表达思想的骨架。 第三章：实践的基石：色彩和谐与冲突的构建 理论必须回归实践。本章是关于“如何搭配”的核心指导。我们将彻底梳理色彩搭配的经典理论，包括互补色、邻近色、三原色、四色组等传统方案，并详细阐述如何运用色轮来系统性地构建和谐的配色方案。 然而，我们更强调“打破规则”的艺术。真正出色的设计往往建立在对规则的深刻理解之上，才能进行有效的偏离。我们将教授读者如何通过微调明度和饱和度，来平衡一组看似冲突的色彩，使之产生动态的视觉张力而非混乱。例如，如何通过降低一组高饱和度色彩的明度，使其在保持个性的同时，融入一个低调的背景之中。 本章将通过大量的平面设计、室内空间和时装搭配的实例，分析成功的色彩叙事是如何一步步搭建起来的——从确定主导色、辅助色到点缀色的层级关系，再到如何在有限的色彩范围内创造出无限的视觉层次感。 第四章：色彩与媒介的适应性 色彩的呈现依赖于载体。本章关注色彩在不同媒介中表现的特殊性与挑战。 在数字媒体领域，我们将讨论屏幕的色彩管理（Gamma值、色域限制），以及动态色彩（如动画、交互设计中的色彩变化）如何影响用户体验。在印刷领域，聚焦于色彩分离、墨水特性以及纸张对最终色彩呈现的影响，强调“所见即所得”背后的复杂流程。 对于三维空间（如建筑与室内设计），色彩与材质的交互作用是关键。我们将探讨光线（自然光与人造光）如何重塑空间中的色彩感知，以及纹理如何影响色彩的视觉重量和温度感。例如，哑光材质吸收光线，使色彩看起来更深沉内敛；而高光泽材质反射光线，使色彩显得更明亮、更具活力。 第五章：色彩的情境叙事：从品牌到生活 色彩是品牌识别的无形资产。本章聚焦于色彩在构建品牌身份和用户体验中的战略作用。我们将分析一个强大的品牌色系是如何通过一致性、区分性和联想性来赢得市场注意力的。这不是关于模仿特定品牌的成功，而是理解色彩如何服务于品牌的核心价值和目标受众。 在个人层面，本书鼓励读者将色彩理论融入日常生活。无论是衣橱的整理、家居环境的布置，还是个人形象的打造，色彩都是最快速、最有效的自我表达工具。我们将提供一套实用的“色彩情绪自检”流程，帮助读者识别自己当前的情绪状态，并选择相应的色彩来平衡或增强这种感觉。 结论：驾驭色彩，表达自我 色彩搭配的艺术，归根结底，是对观察力、理解力和创造力的综合训练。本书提供的，是一套去品牌化、聚焦于普适性原理的知识体系。掌握了这些基础，读者便能自信地面对任何色彩挑战，不再被动接受既定的配色方案，而是能够主动地、有目的地运用色彩语言，讲述属于自己的视觉故事。色彩的旅程永无止境，而现在，你已经拥有了理解其深层秘密的钥匙。

评分☆☆☆☆☆

这本封面设计得极具冲击力，"红色范思哲，灰色阿玛尼"这样的标题组合，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本专注于奢侈品牌色彩哲学的深度解读，那种带着时尚圈八卦和设计师灵感的干货。毕竟，提到范思哲和阿玛尼，联想到的不仅仅是服装本身，更是一种身份、一种态度。我期待看到的是作者如何将这两种截然不同的色彩语言——热烈奔放的红与沉稳内敛的灰——进行碰撞与融合，或许是关于如何用极简主义的灰调来平衡张扬的红，或者反过来，如何在经典中注入一丝叛逆的火焰。更深一层想，我希望它能探讨色彩如何影响情绪和心理，比如红色在不同文化背景下的解读差异，以及灰色如何成为现代都市人寻求平静的背景色。如果能配上大量高清的、不同光线下对这些色彩的细致捕捉和分析，那就更完美了。我尤其关注那些关于“大师”如何看待色彩的章节，那些关于光影、材质与色彩的互动关系，那些藏在T台灯光背后的色彩科学和艺术直觉，这些都是我渴望学习和借鉴的。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的好奇心翻开了这本书，首先吸引我的是它排版上那种仿佛置身于意大利米兰高级定制工作室的氛围感。那种精致、考究的字体选择和留白处理，无声地诉说着对细节的极致追求。我特别留意了那些关于“配搭”的论述，因为在我的日常穿搭和室内设计实践中，色彩的拿捏总是一个微妙的平衡艺术。我希望能从中学到一些突破常规的配色思路，比如如何打破色彩纯度（Saturation）的常规限制，或者在处理复杂图案时，如何快速锁定主色调和辅助色。我期待的不是那种教科书式的色轮分析，而是更多基于实践经验的“顿悟”时刻。比如，当一个空间或一身着装的基调已经确定后，如何通过一个跳跃的、意想不到的色彩点缀（Accent Color）来赋予整体造型灵魂。如果书中能穿插一些设计师或艺术家的个人笔记，分享他们是如何在日常生活中捕捉灵感的瞬间，那会让我觉得这本书的内容更加鲜活和富有生命力，而不是冰冷的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对色彩搭配的理解还停留在比较基础的互补色和邻近色的阶段，希望能通过这本书跃升到一个更高的层次，也许是学习如何运用色彩的“重量感”和“温度感”。红色和灰色，在我看来，一个是热情的火焰，一个是冰冷的钢铁，如何让它们在视觉上既能互相支撑，又不会互相吞噬，这绝对是一门高深的学问。我希望书中能够深入剖析色彩的心理投射，比如在商业环境中，不同色彩组合如何影响消费者的购买决策；或者在艺术创作中，如何利用色彩的对比来引导观众的目光流向。我尤其期待关于“质感”与色彩如何共舞的探讨。毕竟，同样是红色，丝绒、皮革、羊毛和雪纺呈现出的视觉效果是天壤之别。如果这本书能提供一套系统的、可操作的色彩分析工具，让我能够自信地面对任何复杂的色彩挑战，那对我来说就太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

读完前面的导言，我感觉作者对色彩的理解非常细腻，仿佛能透过文字触摸到面料的纹理。我注意到作者似乎很强调“克制”在色彩艺术中的重要性。这让我联想到，很多新手在色彩搭配时容易犯的错误就是“什么都想要”，结果导致画面或整体形象过于杂乱无章。我希望这本书能够提供一些“减法”的哲学，教我们如何果断地去除多余的色彩，只留下最精华的部分。例如，在用基础色构建背景之后，如何挑选那个“决定性”的颜色，让它在视觉上占据主导地位，却又不至于喧宾夺主。我个人对历史上的色彩应用非常感兴趣，比如文艺复兴时期对稳定色彩的偏爱，与现代主义对工业灰的推崇之间的联系。如果能将这些历史脉络与当代设计结合起来进行阐述，那这本书的厚度和深度就远超一般的美妆或穿搭指南了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字充满了现代都市的疏离感和奢华气息，这让我对它如何处理“光线”这一核心要素抱有很高的期望。色彩的感知，本质上就是光线反射的结果，没有光，色彩就失去了意义。我非常期待书中能有专门的章节来讲解自然光、人工照明（冷光、暖光）对红色和灰色的具体影响。一个在正午阳光下看起来高级的灰色，在昏暗的餐厅灯光下，会不会瞬间变得沉闷或发黄？一个在秀场强光下耀眼的红色，在日常通勤的街头又该如何调整比例？如果作者能提供一些实用的“场景化”色彩应用指南，例如“如何在会议室中运用色彩建立权威感”或“如何在夜晚的派对上利用红与灰营造神秘氛围”，那将是这本书最大的亮点。我希望它不仅是关于“看”色彩，更是关于“驾驭”色彩，让色彩成为我表达自我的无声语言。