服饰文化全览(上、下卷) 9787806963739 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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华梅，要彬 著

图书标签:

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• 世界服饰

店铺： 一鸿盛世图书专营店

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787806963739

商品编码：30172281043

包装：精装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名：服饰文化全览(上、下卷)

定价：180.00元

作者：华梅,要彬

出版社：天津古籍出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787806963739

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：2.601kg

编辑推荐

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内容提要

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本书分上、下两卷，装帧考究，印制精美。精装本，全书86万字，800幅图，其中200幅为彩图。内容为服饰经典故事、服饰诗词歌赋、服饰社会语言、服饰画面集锦和名人服饰形象五个部分，涉及词条8000余条。其中与服饰有关的中外故事近400条，与服饰有关的中外成语、行话隐语、楹联以及新词语中的服饰语汇等5000余条；诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词及近代民歌中的服饰句子近500条；显示服装演变的中外油画、版画、时装画、宣传画等150余幅；上至伏羲女娲，下至歌星麦当娜、影星梅艳芳以及体育明星的名人服饰形象139个。

目录

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上卷
　服饰诗词歌赋
　　导言
　　一、《诗经》中的服饰描述
　　二、《楚辞》中的服饰描述
　　三、汉赋中的服饰描述
　　四、汉魏六朝诗中的服饰描述
　　五、唐诗（词）中的服饰描述
　　六、宋词（诗）中的服饰描述
　　七、元曲中的服饰描述
　　八、辽、金、元、明、清诗中的服饰描述
　　九、民歌中的服饰描述
　服饰社会语言
　　导言
　　一、服饰字词
　　二、成语中的的服饰语汇
　　三、典故中的服饰语汇
　　四、名人名言中的服饰语汇
　　五、俗语中的服饰语汇
　　六、对联中的服饰语汇
　　七、外国语中的服饰语汇
下卷
　服饰故事经典
　　导言
　　一、神鬼传奇——神话传说中的服饰故事
　　二、理智与情感——文学经典中的服饰故事
　　三、喜怒与哀乐——戏剧戏曲中的服饰故事
　　四、多面的文明——历史变迁中的服饰故事
　　五、特色的民俗——民族风俗中的服饰故事
　服饰名人形象
　　导言
　　一、神秘之子——神话传说人物服饰形象
　　二、静心高远——宗教人物服饰形象
　　三、一代枭雄——帝王将相服饰形象
　　四、翰墨风骨——文人雅士服饰形象
　　五、华裳盛宴——知名女性服饰形象
　　六、历史索引——政治军事人物服饰形象
　　七、心灵之约——艺术人物服饰形象
　　八、千姿百态——文学作品人物服饰形象
　　九、浮生若梦——影视人物服饰形象
　　十、活色生香——明星服饰形象
　服饰画面集锦
　　导言
　　一、壁画中的服饰形象
　　二、油画中的服饰形象
　　三、国画中的服饰形象
　　四、版画中的服饰形象
　　五、年国中的服饰形象
　　六、漫画中的服饰形象
　　七、电影海报中的服饰形象
　　八、宣传画中的服饰形象
　　九、时装插画中的服饰形象
　　十、其他画面中的服饰形象

作者介绍

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文摘

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序言

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古韵新风：中国古代服饰的千年流变 图书简介 本书旨在深入剖析中国古代服饰文化的演变脉络、艺术特征及其所承载的社会、礼制与审美观念。我们将带领读者穿越历史的长河，从新石器时代的雏形，历经夏商周的等级确立，秦汉的制度化，魏晋南北朝的民族交融，隋唐的开放与辉煌，宋代的内敛与雅致，直至明清的集大成与定型，全面、立体地展现中国古代服饰的博大精深。 第一部分：源起与奠基——先秦至秦汉的形制确立 绪论：服章之美，礼仪之邦 服饰，绝非仅仅是遮蔽身体的工具，更是特定时代社会结构、意识形态与物质文明的直观体现。中国素有“衣冠上国，礼仪之邦”的美誉，服饰制度的建立与完善，贯穿了国家从部落走向统一的整个过程。本章将考察服饰起源的文化意义，并着重探讨早期服饰如何被纳入国家祭祀、朝会、朝拜等礼仪体系，成为区分贵贱、识别等级的“硬指标”。 第一章：新石器时代的衣料萌芽与早期形态 考察仰韶、河姆渡等遗址出土的纺织品残骸及相关图像资料。探讨麻、葛等天然纤维的早期利用方式。服饰的原始功能——御寒、遮羞，以及如何通过简单的缝制和缠绕形成最早期的“衣”与“裙”。这一时期的色彩运用，多半依赖于天然矿物颜料的朴素表现。 第二章：夏商周：礼制确立与“上衣下裳”的规范 周代是服饰制度的真正奠基期。“垂衣裳而天下治矣”，强调了服饰在维护宗法制度中的核心地位。本章重点解析： “玄衣纁裳”的礼制意义： 确立了以色彩、纹饰、形制来划分王室、诸侯、卿大夫及庶人的严格标准。 深衣的出现与意义： 标志着服饰结构从上衣下裳分离向连体化的重要过渡，体现了周人对“中正平和”的追求。 冠冕制度的复杂化： 详述冕冠、皮弁等礼服用冠的形制结构，及其在不同祭祀场合的严格对应关系。 第三章：秦汉的统一与制度的固化 秦朝统一六国，在服饰上推行“尚黑”为主的制度，以彰显法家精神。汉代则在继承周制的基础上，进一步细化和完善了官服制度，奠定了后世中国古代官服的基本框架。 曲裾与直裾的演变： 考察汉代袍服的形制变化，曲裾的缠绕美学与直裾的趋于简便。 襕衫与皂隶服： 探讨特定身份服饰的出现，如襕衫（出现于隋唐，但雏形可追溯至汉代特定文官服饰的简化）。 “深衣”在士人阶层的普及： 分析汉代士人如何通过穿着深衣来表达其儒家风骨与道德操守。 第二部分：融合与蜕变——魏晋南北朝至隋唐的变革期 第四章：魏晋风度：自由、洒脱与民族交融的印记 这是一个思想解放与文化大交融的时代。服饰开始打破僵硬的礼制束缚，展现出强烈的个性化表达。 褒衣博带的盛行： 探讨玄学兴起背景下，士人对宽大、飘逸服饰的偏爱，这既是对汉末颓靡的反思，也是对自由精神的追求。 胡汉服饰的碰撞与吸收： 详细分析北朝游牧民族服饰（如裤褶、短衣）对汉族服饰，特别是常服和军服的影响，为隋唐的融合奠定基础。 襦裙的兴盛： 妇女服饰开始流行上襦下裙，并出现了更为轻盈的质地。 第五章：大唐气象：开放、多元与极致的华美 隋唐服饰达到了中国古代服饰史上的一个高峰，其特点是兼容并蓄，雍容华贵，极具世界性眼光。 圆领袍的普及： 这种源于北方游牧民族的服饰，因其便捷性和实用性，迅速成为唐代官员和士人的常服，并辐射至周边国家。 唐代女装的革命： 重点分析坦领（低胸装）、半臂（短袖上衣）、帔帛（长条披巾）的流行，展现出唐代女性自信、大胆的审美取向。 纹样的丰富性： 联珠纹、宝相花、联珠对鹿纹等受西域影响的纹饰，与传统的龙凤麒麟纹并存，反映了丝绸之路带来的文化繁荣。 第三部分：内敛与定型——宋元明清的审美转向与体制的固化 第六章：宋代：理学影响下的内敛与雅致 宋代服饰风格从唐代的奔放转向内敛、含蓄、注重细节的审美。服饰的装饰性减弱，更趋向于实用性与文人气息的结合。 褙子与宋裤： 褙子作为一种对襟、两侧开衩的长衫，成为宋代男女皆宜的便服，象征着宋代文人的淡泊。 色彩的趋于柔和： 偏爱淡雅的浅色系和花卉图案，体现了“格物致知”的审美取向。 官服的严密化： 尤其在南宋，官服制度日益细化，用以加强中央集权。 第七章：元代的过渡与特色 元代服饰带有明显的蒙古族特色。对汉族服饰的压制与吸收并存。重点介绍“质孙服”等蒙古服饰对汉族常服的影响，以及其对等级的强调。 第八章：明代的复古与集权——汉族服制的回归与巅峰 明代推翻元朝后，力图恢复和重建汉唐衣冠制度，使中国传统服饰达到了制度上的集大成和成熟期。 补服制度的完善： 文禽武兽的补子，成为区分官阶最直观的标志，将图案符号学推向极致。 袍服的制度化： 确立了朱子深衣、道袍、直身等不同场合的服饰规范。 女性服饰的保守化： 袄裙、比甲等形制流行，比唐代更为保守和端庄，凤冠霞帔在婚庆礼仪中达到了工艺的巅峰。 第九章：清代的满汉交融与终结 清代服饰的显著特征是满族服饰（长袍马褂、坎肩）对汉族传统服饰的全面取代和强制性推行。 “剃发易服”后的服饰景观： 重点分析马褂、长袍、旗装等服饰如何取代明代的形制，成为社会主流。 清代官员服饰： 详述朝珠、翎顶、补子的最终定型及其象征意义。 清末的变革： 探讨在西方文化冲击下，传统服饰体系的松动与西式服装的初次介入，为近代服饰的转型埋下伏笔。 结语：服饰背后的文化密码 总结中国古代服饰文化在不同历史阶段所反映的“天人合一”的宇宙观、“礼法”的社会观以及不断演进的“中正”审美观，揭示服饰作为一种非语言交流系统，其在中华文明延续中的不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《服饰文化全览》真是让人爱不释手，尤其是它对历史脉络的梳理，简直是教科书级别的严谨。我原本对服装史的了解还停留在一些零散的知识点上，但读完这两卷，感觉自己的知识体系一下子被搭建起来了。作者在论述上非常注重细节，比如对于不同历史时期，服饰剪裁的微小变化，他都能结合当时的社会结构、气候条件甚至审美风尚进行深入剖析。读起来一点也不枯燥，反而像是在跟随一位资深的博物馆策展人进行一次跨越时空的深度导览。特别是关于古代服饰等级制度的描写，那种通过衣冠体现的森严秩序感，通过文字被刻画得淋漓尽致，让人深切体会到“衣”不仅仅是遮体御寒的工具，更是权力与身份的无声宣言。这本书的插图和版式设计也相当考究，虽然我这里只有文字描述，但想象一下，如果配有高质量的文物复原图或线描图，那定然是锦上添花。总之，对于想要系统性了解服饰文化发展脉络的爱好者来说，这本书无疑是一部值得反复研读的经典之作，它提供了宏大叙事和微观观察的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我刚拿到这套书时，担心它会过于学术化，读起来会像啃硬骨头。但出乎意料的是，作者的叙事非常流畅且富有趣味性。他擅长在宏大的文化背景下，穿插一些生动的小故事或者具体的服饰案例来佐证观点。比如，在讲述某个朝代的审美转向时，他会引述当时的诗词歌赋或者一些宫廷轶事，让那些冰冷的服饰演变有了鲜活的人情味。这使得即便是对外行人来说，也能轻松地沉浸其中，领略到服饰背后的社会变迁。这种将“美学”与“历史学”巧妙融合的写作手法，极大地拓宽了对“服装研究”的理解边界。它不再仅仅关注“穿什么”，而是深入探讨“为什么这么穿”，以及这种穿着如何影响和反映了时代的精神面貌。读完后，我对日常生活中所见的服装，都会多了一层审视和思考的深度，那种收获感是看普通时尚杂志无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的视野开阔度令人赞叹。它没有将目光局限于某个单一地域的服饰发展史，而是展现了一种全球性的视野。上卷和下卷的结构安排，似乎也暗示了这种横向和纵向的铺陈。我特别欣赏作者在论述中对不同文明间服饰交流与影响的探讨。例如，丝绸之路上的文化碰撞如何改变了欧亚大陆的着装风格，或者早期全球贸易对民族服饰的渗透与影响。这种跨文化的比较分析，让读者能更清晰地认识到，服饰文化从来不是孤立发展的，而是在不断的交流、借鉴与冲突中前行的。很多教科书会侧重于本国或本地区的梳理，但这本书的包容性，让阅读体验上升到了人类文明史的高度。读完后，你看到的不再是孤立的“汉服”或“洛可可”，而是相互关联、彼此影响的全球服饰网络中的一环。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱从社会学角度解读文化现象的读者，这套《服饰文化全览》恰好满足了我的需求。它不仅是关于服装样式的记录，更是一部深入骨髓的社会变迁史。作者非常敏锐地捕捉到了服饰在阶层固化、性别角色以及技术进步中所扮演的角色。例如，工业革命后，机器生产如何打破了手工定制的壁垒，从而在某种程度上实现了服装的“民主化”；或者，某些特定款式的裤装如何在特定历史时期被赋予了强烈的女性解放意义。这些分析都非常到位，逻辑严密，论据充分。阅读过程中，我时常会停下来思考：今天我们对快时尚的追逐，是否也是某种新的社会压力和消费主义思潮的体现？这本书提供了一个极好的框架，让我们能够用历史的眼光去解构和审视当下的时尚现象。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这套书的学术深度和广度，使得它完全超越了一般的大众普及读物。它引用了大量的原始文献和考古发现作为支撑，保证了论述的可靠性。对于专业人士，尤其是服装设计、历史研究或博物馆学的学生来说，这简直就是一本必备的参考书目。每当书中提到一个关键概念或一个特定的服装部件时，作者都会提供详尽的释义和出处考证，这对于追求精确性的研究者来说至关重要。虽然文字密度较大，需要耐心细读，但每一次的深入挖掘，都能带来新的知识增益。它不是那种读完就扔的书，而是那种需要放在手边，随时翻阅查证的工具书和学术伙伴。这种扎实、严谨的治学态度，是这本书最值得称道的地方。