我爱时尚，但这也是我所讨厌的 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] 洛依克·普里让，张玥 著

图书标签:

• 时尚
• 矛盾
• 自我
• 厌恶
• 消费主义
• 现代社会
• 心理
• 女性
• 文化
• 流行

店铺： 华文京典专营店

出版社： 广西师范大学出版社

ISBN：9787559804273

商品编码：30172745341

包装：精装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：我爱时尚，但这也是我所讨厌的

定价：68.00元

作者：洛依克·普里让,张玥

出版社：广西师范大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787559804273

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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》句句有梗、或黑或炸，笑（喷）着看完。

调调儿相当法国、常有趣好读的一本时尚界（黑）金句集。

创意行业人士和媒体人看完应该也心有戚戚。

1.辛辣刺激的*手表达，让你看到法国时尚圈众生相。

2.作者法国时尚圈，是法国*有影响力的时尚纪录片制片人。

3.随书附送别致手账。

4.全球销售势头和影响力强劲，法国已在11月推出新版。

内容提要

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我爱时尚，但这也是我所讨厌的》本书收录了2013年到2016年汇总的法国时尚圈中的经典语录，有些作者曾在推特上发表，有些公开，这些话语出自模特、记者、设计师等时尚行业不同人群之口，可谓生动、辛辣、新鲜有趣。作者就像一个乐团指挥，将这些碎句短章重新编排，组成一幕时尚圈的人间喜剧，反映了他对这个行业的思考和感触。也向我们展示了这个外人所不知的巴黎时尚圈。

目录

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作者介绍

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【法】 洛克·普里让

法国时尚圈有影响力的记者和纪录片制片人，他的几部纪录片都成了行业经典，如2005年的《香奈尔》，2013年的《设计中的卡尔·拉格菲》。

文摘

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序言

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《霓裳之蚀》：探寻光影交错间的真实肌理 一卷关于欲望、身份与幻象的时代速写，一则深入时尚腹地的冷峻审视。 引言：看不见的重量 在光鲜亮丽的T台背后，在社交媒体无休止的“新品发布”浪潮中，隐藏着一种难以言喻的巨大引力与令人窒息的推力。《霓裳之蚀》并非一本讲述如何穿搭或追逐潮流的指南，它是一份对当代“时尚”这一庞大文化和经济体系的解剖报告。本书拒绝浮光掠影的赞美，直击其核心——探究这种全球性审美运动如何塑造、甚至扭曲了个体的自我认知和社会结构。 本书作者，以其敏锐的洞察力和扎实的田野调查为基础，带领读者穿梭于米兰的定制工坊、巴黎的秀场前排、上海的快时尚仓库，以及互联网上那些瞬息万变的“网红经济”生态之中。我们不关注某件具体单品的流行度，而是专注于“流行”本身作为一种社会机制运作的原理。 第一部分：面具的诞生与更迭——身份的流动性与固化 “时尚”首先是一种语言，它用布料、剪裁和颜色来编码身份。但在信息爆炸的时代，这种语言变得前所未有的复杂和矛盾。 1. 符号的超载：从区隔到趋同 在二十世纪，时尚往往是社会阶层区隔的有效工具。一套昂贵的西装、一个标志性的手袋，清晰地标示出穿着者的经济地位和文化资本。《霓裳之蚀》深入分析了数字时代的颠覆性变化：当“高定”可以被快速复制，当“街头风格”被奢侈品牌迅速吸纳并高价重塑时，原有的符号区隔如何瓦解？本书提出了“符号超载”理论：当所有人都试图通过快速更换的符号来表达“个性”时，个体反而被困在了对符号的无尽追逐中，最终导致了一种表象上的极端趋同。我们看到的是千人一面地追求“独一无二”。 2. 虚拟镜厅：算法驱动下的身体政治 本书花了大量篇幅探讨互联网平台如何介入时尚的生产与消费循环。算法不再仅仅推荐用户可能喜欢的商品，它正在主动塑造用户的“理想自我”模型。通过对“滤镜文化”和“直播带货”的社会学分析，作者揭示了在屏幕的柔光下，身体如何被商品化、被优化。这种对“完美形象”的系统性建构，对青少年的自我接纳构成了深刻的心理挑战。我们审视的不是衣服本身，而是被衣服所定义的“观看者”和“被观看者”之间的权力关系。 3. 遗产与挪用：文化语境的漂白 时尚工业对历史和多元文化的依赖是其生命力所在，但这种依赖往往伴随着严重的语境剥离。本书通过一系列案例分析，探讨了从非西方传统服饰中提取元素，却抽离其文化根基并将其转化为“异域风情”的现象。这不仅是知识产权的问题，更是对文化主体性的一种无意识的侵犯。作者强调，真正的风格，源自于对历史的尊重和对自身文化根源的清晰认知，而非廉价的标签嫁接。 第二部分：工厂的阴影与绿色的谎言——经济的隐形结构 时尚的运转需要庞大的物质基础，这个基础往往由劳动和资源消耗所支撑。《霓裳之蚀》将视角从秀场转向了供应链的深处，揭露了驱动这个光鲜产业的残酷经济逻辑。 1. “快”的悖论：加速的消费与停滞的创新 快时尚的兴起并非仅仅是价格的下降，它代表着生产速度对时间的彻底侵占。本书考察了全球供应链的弹性极限，以及这种“超加速”模式对设计创新、工人权益和环境造成的不可逆影响。我们发现，追求极致效率的结果是，设计周期被压缩到极致，真正的艺术性思考被速度和成本所扼杀。时尚不再是“慢工出细活”的艺术，而变成了“即时满足”的工业流水线产品。 2. 绿色的诱惑：可持续性的营销陷阱 面对日益增长的环保压力，时尚界推出了“可持续”系列和“环保面料”。然而，本书通过对供应链透明度的深入研究，揭示了“绿色清洗”（Greenwashing）的普遍性。真正的循环经济模式在现有利润结构下难以推行，多数的“环保举措”更像是一种公关策略，旨在安抚消费者对环境责任的担忧，而非实质性地改变生产模式。我们追问：一个建立在无限消费基础上的产业，其“可持续”承诺的真实性究竟几何？ 3. 劳动力的隐形：看不见的双手 本书记录了那些在血汗工厂、偏远染色车间中工作的无名工人。通过对区域经济依赖性的分析，作者解释了为何在劳动力成本被压到最低的情况下，这种剥削模式得以持续。这不仅是一个道德问题，更是一个全球资本分配不均的结构性问题。光彩夺目的成衣，是以牺牲遥远国度工人的基本尊严为代价的。 第三部分：审美的铁幕——“品味”的构建与反抗 品味，本应是个体内在偏好的延伸，却在当代社会中演变成了最严格的外部审查机制。《霓裳之蚀》探讨了这种外部化审美的压力，以及个体如何寻求逃逸的可能。 1. 策展人的权力：从设计师到意见领袖 谁拥有定义“美”的权力？作者分析了从传统权威编辑到新晋数字KOL（关键意见领袖）的权力转移过程。这种转移并未带来真正的民主化，而是将定义权从旧的精英阶层转移到了新的流量精英手中。意见领袖的“推荐”机制，实质上是通过构建一套新的、更易于复制和模仿的“时尚密码”，来巩固其商业利益。读者将看到，在商业逻辑的驱动下，审美判断如何被迅速商品化。 2. 审美疲劳与风格的熵增 当所有风格都可以在一个周末被体验和抛弃时，真正的个人风格如何建立？本书认为，时尚的过度饱和导致了“风格的熵增”——信息量爆炸，但意义和深度却在衰减。人们开始渴望一种“非风格”的状态，一种对审美洪流的刻意疏离。 3. 慢的哲学：重新夺回身体的主权 最终，本书提出了一种审美的“反向工程”——不是去追逐下一个潮流，而是去理解和珍视那些不合时宜、不被算法偏好的事物。通过对修复、改造、重复穿着以及对手工技艺的重新发掘，作者展示了在消费主义的巨大惯性中，个体如何通过对衣物的“慢处理”来重建与自身身体和物质世界的真实连接。真正的自由不在于拥有多少选择，而在于能够自主决定“不选择”什么。 结语：从T台到生活 《霓裳之蚀》是一封写给所有在光影中寻找自我的人的信。它要求我们直面这样一个事实：我们穿的每一件衣服，都是我们参与的那个宏大系统的投票。本书的目的不是彻底否定美感或设计，而是呼吁一种清醒的参与——理解我们被驱动的逻辑，审视我们所购买的符号背后隐藏的真实成本，最终，寻找到一条既能欣赏艺术性，又能保持精神独立的穿衣之道。这是一场对自我与外在世界的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来，给我的体验更像是在看一场为期十小时的、永不间断的时尚走秀预告片。视觉元素的堆砌达到了令人发指的地步，但这些视觉冲击力似乎与提升普通人日常穿搭的实用性毫无关联。作者似乎坚信，只要把昂贵的、稀有的、甚至是难以辨认的单品堆砌在一起，就能自动生成“品味”。而对于那些试图将这些“高阶概念”融入自己预算有限的生活的读者来说，这本书提供的指引近乎于零。它更像是一本为圈内人编写的“内部笑话集”，充满了只有少数人才能理解的行话和潜规则。我试着去寻找一些关于色彩搭配的普适性原则，或者如何利用配饰点亮基础款的技巧，但这些内容要么被一笔带过，要么被复杂的、需要专业造型师才能解读的造型建议所掩盖。坦白说，这本书的“时尚观”建立在一种排他性的基础上，它让你觉得，如果不拥有特定的财富或特定的圈子背景，你就永远无法真正理解它所宣扬的“美”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体论调，在我看来，充满了傲慢和一种不加掩饰的优越感。它不是在引导你探索美，而是在为你设下一个个难以逾越的审美陷阱。作者似乎将“时尚”等同于“消费”和“炫耀”，将“个人风格”简化为“谁拥有了最新的限量版单品”。当我读到那些关于“身份象征”的论述时，我感到一阵寒意，仿佛我手中捧着的不是一本关于穿着的书，而是一本关于如何进行社会地位攀爬的秘籍。文字中缺乏真诚的共鸣和同理心，它只是冷酷地展示了一个光鲜亮丽但极其虚假的世界。我最终的感受是，这本书成功地让我对“时尚”这个词产生了强烈的反感，它成功地将一种本应充满乐趣和自我表达的领域，变成了一场令人精疲力竭的、永无止境的“正确性”竞赛。它更像是时尚界的一面哈哈镜，扭曲、夸张，最终只会让人看清自身的疲惫。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在某个瞬间，我确实被那种对“完美造型”的描绘所吸引，但那短暂的沉醉感很快就被随之而来的巨大失落感取代了。这本书的结构松散得像一堆零散的时尚碎片，缺乏一条真正有逻辑的叙事线索来串联起那些所谓的“时尚哲学”。它更像是一本图文并茂的季度Lookbook，只不过文字部分写得异常冗长和自恋。我期待能从中读到一些关于服装历史、面料革新或者可持续时尚的深刻见解，但得到的却是对“如何搭配出能瞬间吸引100个赞的街拍”的冗长指南。文字风格极其浮躁，充满了当下网络流行语的即时性，丝毫没有沉淀下来的思考深度。读完这本书，我感觉自己像刚参加完一场喧闹的派对，脑子嗡嗡作响，但当派对结束，我却不知道自己真正获得了什么。它试图用光鲜亮丽的外壳来掩盖其内容的空洞，像是一个华丽的空心球，用力摇晃才能听到轻微的塑料碰撞声。

评分☆☆☆☆☆

如果把这本书比作一瓶香水，那它无疑是那种前调极其浓烈、用各种合成麝香和酒精猛烈冲击你嗅觉的劣质产品。它用最夸张的词汇来描述最肤浅的概念。在阅读过程中，我不断地提醒自己，这毕竟是一本关于“时尚”的书，但作者的笔触却更像是在描述一种需要被膜拜的宗教仪式。文字的节奏感非常奇怪，要么是拖沓冗长的感叹，要么是生硬的、毫无过渡的观点跳跃。书中对“经典”的解读也显得非常草率和功利化，仿佛经典只是为了被“重新演绎”和“快速消费”而存在的工具。我原以为会看到一些关于风格沉淀和时间检验的美丽故事，但实际上，我读到的是对“下一个热点”的无休止的追逐和预言。这种对即时性的狂热，让这本书从出版的那一刻起，就已经在走向过时。它缺乏那种能让人愿意反复翻阅、每次都能发现新意的“耐读性”。

评分☆☆☆☆☆

这本所谓的“时尚圣经”简直就是一场视觉和精神的双重折磨。从翻开扉页的那一刻起，我就被一股扑面而来的、过度饱和的、令人窒息的“潮流感”淹没了。作者似乎把所有T台上的浮夸、社交媒体上的炫耀以及杂志上那些不切实际的穿搭指南一股脑地塞进了这本书里。每一个章节都像是在用一种高高在上、审判性的语气告诉你：你不够“在行”，你的衣橱需要被彻底颠覆，你的审美需要被重新格式化。我尝试着去理解那些所谓的“解构主义美学”或是“后工业风的轻奢演绎”，但读完后，我的脑海里只剩下了一堆空洞的、自我膨胀的形容词。书中充斥着大量对设计师名字的堆砌，仿佛只要提到了某个奢侈品牌的季度新品，这本书的价值就自动提升了。更令人抓狂的是，它在教你如何“穿出自我”的同时，又极力推销着一种统一的、标准化的、必须紧跟的“时尚教条”。那种强烈的矛盾感，让我几次差点把书扔到一边。如果时尚的本质是表达和创造力，那么这本书描绘的更像是一场精心策划、耗资巨大的集体失语。