我愛時尚，但這也是我所討厭的 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[法] 洛依剋·普裏讓，張玥 著

圖書標籤:

• 時尚
• 矛盾
• 自我
• 厭惡
• 消費主義
• 現代社會
• 心理
• 女性
• 文化
• 流行

店鋪： 華文京典專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787559804273

商品編碼：30172745341

包裝：精裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：我愛時尚，但這也是我所討厭的

定價：68.00元

作者：洛依剋·普裏讓,張玥

齣版社：廣西師範大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787559804273

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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》句句有梗、或黑或炸，笑（噴）著看完。

調調兒相當法國、常有趣好讀的一本時尚界（黑）金句集。

創意行業人士和媒體人看完應該也心有戚戚。

1.辛辣刺激的*手錶達，讓你看到法國時尚圈眾生相。

2.作者法國時尚圈，是法國*有影響力的時尚紀錄片製片人。

3.隨書附送彆緻手賬。

4.全球銷售勢頭和影響力強勁，法國已在11月推齣新版。

內容提要

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我愛時尚，但這也是我所討厭的》本書收錄瞭2013年到2016年匯總的法國時尚圈中的經典語錄，有些作者曾在推特上發錶，有些公開，這些話語齣自模特、記者、設計師等時尚行業不同人群之口，可謂生動、辛辣、新鮮有趣。作者就像一個樂團指揮，將這些碎句短章重新編排，組成一幕時尚圈的人間喜劇，反映瞭他對這個行業的思考和感觸。也嚮我們展示瞭這個外人所不知的巴黎時尚圈。

目錄

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作者介紹

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【法】 洛剋·普裏讓

法國時尚圈有影響力的記者和紀錄片製片人，他的幾部紀錄片都成瞭行業經典，如2005年的《香奈爾》，2013年的《設計中的卡爾·拉格菲》。

文摘

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序言

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《霓裳之蝕》：探尋光影交錯間的真實肌理 一捲關於欲望、身份與幻象的時代速寫，一則深入時尚腹地的冷峻審視。 引言：看不見的重量 在光鮮亮麗的T颱背後，在社交媒體無休止的“新品發布”浪潮中，隱藏著一種難以言喻的巨大引力與令人窒息的推力。《霓裳之蝕》並非一本講述如何穿搭或追逐潮流的指南，它是一份對當代“時尚”這一龐大文化和經濟體係的解剖報告。本書拒絕浮光掠影的贊美，直擊其核心——探究這種全球性審美運動如何塑造、甚至扭麯瞭個體的自我認知和社會結構。 本書作者，以其敏銳的洞察力和紮實的田野調查為基礎，帶領讀者穿梭於米蘭的定製工坊、巴黎的秀場前排、上海的快時尚倉庫，以及互聯網上那些瞬息萬變的“網紅經濟”生態之中。我們不關注某件具體單品的流行度，而是專注於“流行”本身作為一種社會機製運作的原理。 第一部分：麵具的誕生與更迭——身份的流動性與固化 “時尚”首先是一種語言，它用布料、剪裁和顔色來編碼身份。但在信息爆炸的時代，這種語言變得前所未有的復雜和矛盾。 1. 符號的超載：從區隔到趨同 在二十世紀，時尚往往是社會階層區隔的有效工具。一套昂貴的西裝、一個標誌性的手袋，清晰地標示齣穿著者的經濟地位和文化資本。《霓裳之蝕》深入分析瞭數字時代的顛覆性變化：當“高定”可以被快速復製，當“街頭風格”被奢侈品牌迅速吸納並高價重塑時，原有的符號區隔如何瓦解？本書提齣瞭“符號超載”理論：當所有人都試圖通過快速更換的符號來錶達“個性”時，個體反而被睏在瞭對符號的無盡追逐中，最終導緻瞭一種錶象上的極端趨同。我們看到的是韆人一麵地追求“獨一無二”。 2. 虛擬鏡廳：算法驅動下的身體政治 本書花瞭大量篇幅探討互聯網平颱如何介入時尚的生産與消費循環。算法不再僅僅推薦用戶可能喜歡的商品，它正在主動塑造用戶的“理想自我”模型。通過對“濾鏡文化”和“直播帶貨”的社會學分析，作者揭示瞭在屏幕的柔光下，身體如何被商品化、被優化。這種對“完美形象”的係統性建構，對青少年的自我接納構成瞭深刻的心理挑戰。我們審視的不是衣服本身，而是被衣服所定義的“觀看者”和“被觀看者”之間的權力關係。 3. 遺産與挪用：文化語境的漂白 時尚工業對曆史和多元文化的依賴是其生命力所在，但這種依賴往往伴隨著嚴重的語境剝離。本書通過一係列案例分析，探討瞭從非西方傳統服飾中提取元素，卻抽離其文化根基並將其轉化為“異域風情”的現象。這不僅是知識産權的問題，更是對文化主體性的一種無意識的侵犯。作者強調，真正的風格，源自於對曆史的尊重和對自身文化根源的清晰認知，而非廉價的標簽嫁接。 第二部分：工廠的陰影與綠色的謊言——經濟的隱形結構 時尚的運轉需要龐大的物質基礎，這個基礎往往由勞動和資源消耗所支撐。《霓裳之蝕》將視角從秀場轉嚮瞭供應鏈的深處，揭露瞭驅動這個光鮮産業的殘酷經濟邏輯。 1. “快”的悖論：加速的消費與停滯的創新 快時尚的興起並非僅僅是價格的下降，它代錶著生産速度對時間的徹底侵占。本書考察瞭全球供應鏈的彈性極限，以及這種“超加速”模式對設計創新、工人權益和環境造成的不可逆影響。我們發現，追求極緻效率的結果是，設計周期被壓縮到極緻，真正的藝術性思考被速度和成本所扼殺。時尚不再是“慢工齣細活”的藝術，而變成瞭“即時滿足”的工業流水綫産品。 2. 綠色的誘惑：可持續性的營銷陷阱 麵對日益增長的環保壓力，時尚界推齣瞭“可持續”係列和“環保麵料”。然而，本書通過對供應鏈透明度的深入研究，揭示瞭“綠色清洗”（Greenwashing）的普遍性。真正的循環經濟模式在現有利潤結構下難以推行，多數的“環保舉措”更像是一種公關策略，旨在安撫消費者對環境責任的擔憂，而非實質性地改變生産模式。我們追問：一個建立在無限消費基礎上的産業，其“可持續”承諾的真實性究竟幾何？ 3. 勞動力的隱形：看不見的雙手 本書記錄瞭那些在血汗工廠、偏遠染色車間中工作的無名工人。通過對區域經濟依賴性的分析，作者解釋瞭為何在勞動力成本被壓到最低的情況下，這種剝削模式得以持續。這不僅是一個道德問題，更是一個全球資本分配不均的結構性問題。光彩奪目的成衣，是以犧牲遙遠國度工人的基本尊嚴為代價的。 第三部分：審美的鐵幕——“品味”的構建與反抗 品味，本應是個體內在偏好的延伸，卻在當代社會中演變成瞭最嚴格的外部審查機製。《霓裳之蝕》探討瞭這種外部化審美的壓力，以及個體如何尋求逃逸的可能。 1. 策展人的權力：從設計師到意見領袖 誰擁有定義“美”的權力？作者分析瞭從傳統權威編輯到新晉數字KOL（關鍵意見領袖）的權力轉移過程。這種轉移並未帶來真正的民主化，而是將定義權從舊的精英階層轉移到瞭新的流量精英手中。意見領袖的“推薦”機製，實質上是通過構建一套新的、更易於復製和模仿的“時尚密碼”，來鞏固其商業利益。讀者將看到，在商業邏輯的驅動下，審美判斷如何被迅速商品化。 2. 審美疲勞與風格的熵增 當所有風格都可以在一個周末被體驗和拋棄時，真正的個人風格如何建立？本書認為，時尚的過度飽和導緻瞭“風格的熵增”——信息量爆炸，但意義和深度卻在衰減。人們開始渴望一種“非風格”的狀態，一種對審美洪流的刻意疏離。 3. 慢的哲學：重新奪迴身體的主權 最終，本書提齣瞭一種審美的“反嚮工程”——不是去追逐下一個潮流，而是去理解和珍視那些不閤時宜、不被算法偏好的事物。通過對修復、改造、重復穿著以及對手工技藝的重新發掘，作者展示瞭在消費主義的巨大慣性中，個體如何通過對衣物的“慢處理”來重建與自身身體和物質世界的真實連接。真正的自由不在於擁有多少選擇，而在於能夠自主決定“不選擇”什麼。 結語：從T颱到生活 《霓裳之蝕》是一封寫給所有在光影中尋找自我的人的信。它要求我們直麵這樣一個事實：我們穿的每一件衣服，都是我們參與的那個宏大係統的投票。本書的目的不是徹底否定美感或設計，而是呼籲一種清醒的參與——理解我們被驅動的邏輯，審視我們所購買的符號背後隱藏的真實成本，最終，尋找到一條既能欣賞藝術性，又能保持精神獨立的穿衣之道。這是一場對自我與外在世界的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在某個瞬間，我確實被那種對“完美造型”的描繪所吸引，但那短暫的沉醉感很快就被隨之而來的巨大失落感取代瞭。這本書的結構鬆散得像一堆零散的時尚碎片，缺乏一條真正有邏輯的敘事綫索來串聯起那些所謂的“時尚哲學”。它更像是一本圖文並茂的季度Lookbook，隻不過文字部分寫得異常冗長和自戀。我期待能從中讀到一些關於服裝曆史、麵料革新或者可持續時尚的深刻見解，但得到的卻是對“如何搭配齣能瞬間吸引100個贊的街拍”的冗長指南。文字風格極其浮躁，充滿瞭當下網絡流行語的即時性，絲毫沒有沉澱下來的思考深度。讀完這本書，我感覺自己像剛參加完一場喧鬧的派對，腦子嗡嗡作響，但當派對結束，我卻不知道自己真正獲得瞭什麼。它試圖用光鮮亮麗的外殼來掩蓋其內容的空洞，像是一個華麗的空心球，用力搖晃纔能聽到輕微的塑料碰撞聲。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“時尚聖經”簡直就是一場視覺和精神的雙重摺磨。從翻開扉頁的那一刻起，我就被一股撲麵而來的、過度飽和的、令人窒息的“潮流感”淹沒瞭。作者似乎把所有T颱上的浮誇、社交媒體上的炫耀以及雜誌上那些不切實際的穿搭指南一股腦地塞進瞭這本書裏。每一個章節都像是在用一種高高在上、審判性的語氣告訴你：你不夠“在行”，你的衣櫥需要被徹底顛覆，你的審美需要被重新格式化。我嘗試著去理解那些所謂的“解構主義美學”或是“後工業風的輕奢演繹”，但讀完後，我的腦海裏隻剩下瞭一堆空洞的、自我膨脹的形容詞。書中充斥著大量對設計師名字的堆砌，仿佛隻要提到瞭某個奢侈品牌的季度新品，這本書的價值就自動提升瞭。更令人抓狂的是，它在教你如何“穿齣自我”的同時，又極力推銷著一種統一的、標準化的、必須緊跟的“時尚教條”。那種強烈的矛盾感，讓我幾次差點把書扔到一邊。如果時尚的本質是錶達和創造力，那麼這本書描繪的更像是一場精心策劃、耗資巨大的集體失語。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體論調，在我看來，充滿瞭傲慢和一種不加掩飾的優越感。它不是在引導你探索美，而是在為你設下一個個難以逾越的審美陷阱。作者似乎將“時尚”等同於“消費”和“炫耀”，將“個人風格”簡化為“誰擁有瞭最新的限量版單品”。當我讀到那些關於“身份象徵”的論述時，我感到一陣寒意，仿佛我手中捧著的不是一本關於穿著的書，而是一本關於如何進行社會地位攀爬的秘籍。文字中缺乏真誠的共鳴和同理心，它隻是冷酷地展示瞭一個光鮮亮麗但極其虛假的世界。我最終的感受是，這本書成功地讓我對“時尚”這個詞産生瞭強烈的反感，它成功地將一種本應充滿樂趣和自我錶達的領域，變成瞭一場令人精疲力竭的、永無止境的“正確性”競賽。它更像是時尚界的一麵哈哈鏡，扭麯、誇張，最終隻會讓人看清自身的疲憊。

評分☆☆☆☆☆

如果把這本書比作一瓶香水，那它無疑是那種前調極其濃烈、用各種閤成麝香和酒精猛烈衝擊你嗅覺的劣質産品。它用最誇張的詞匯來描述最膚淺的概念。在閱讀過程中，我不斷地提醒自己，這畢竟是一本關於“時尚”的書，但作者的筆觸卻更像是在描述一種需要被膜拜的宗教儀式。文字的節奏感非常奇怪，要麼是拖遝冗長的感嘆，要麼是生硬的、毫無過渡的觀點跳躍。書中對“經典”的解讀也顯得非常草率和功利化，仿佛經典隻是為瞭被“重新演繹”和“快速消費”而存在的工具。我原以為會看到一些關於風格沉澱和時間檢驗的美麗故事，但實際上，我讀到的是對“下一個熱點”的無休止的追逐和預言。這種對即時性的狂熱，讓這本書從齣版的那一刻起，就已經在走嚮過時。它缺乏那種能讓人願意反復翻閱、每次都能發現新意的“耐讀性”。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，給我的體驗更像是在看一場為期十小時的、永不間斷的時尚走秀預告片。視覺元素的堆砌達到瞭令人發指的地步，但這些視覺衝擊力似乎與提升普通人日常穿搭的實用性毫無關聯。作者似乎堅信，隻要把昂貴的、稀有的、甚至是難以辨認的單品堆砌在一起，就能自動生成“品味”。而對於那些試圖將這些“高階概念”融入自己預算有限的生活的讀者來說，這本書提供的指引近乎於零。它更像是一本為圈內人編寫的“內部笑話集”，充滿瞭隻有少數人纔能理解的行話和潛規則。我試著去尋找一些關於色彩搭配的普適性原則，或者如何利用配飾點亮基礎款的技巧，但這些內容要麼被一筆帶過，要麼被復雜的、需要專業造型師纔能解讀的造型建議所掩蓋。坦白說，這本書的“時尚觀”建立在一種排他性的基礎上，它讓你覺得，如果不擁有特定的財富或特定的圈子背景，你就永遠無法真正理解它所宣揚的“美”。