正版图书 百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程 9787115466822 人民邮电 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Michivvya 李丹 著

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• 9787115466822

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115466822

商品编码：30172583053

包装：平装-胶订

出版时间：2017-12-01

基本信息

书名：百变化妆术 COSPLAY化妆造型实用教程

定价：89.00元

作者：Michivvya 李丹

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-12-01

ISBN：9787115466822

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。基础知识讲解详细而全面，案例丰富且易操作，读者可以轻松入门。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

内容提要

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作者Michivvya 将带领零基础的读者推开COSPLAY化妆的大门。本书专门讲解了COSPLAY常用的化妆技巧，深入浅出地教大家能迅速上手的化妆技法。本书共包含9个部分：部分为基础化妆篇，从护肤和底妆开始讲解，对五官各部位的化妆手法进行详细介绍，并对常用妆品进行推荐，贴心地展示零基础读者也可轻松学会的基础化妆技法；第2部分为COSPLAY女性角色甜美系妆容；第3部分为COSPLAY 女性角色重彩系妆容；第4部分为COSPLAY 女性反串男性角色妆容；第5部分为COSPLAY男性角色妆容；第6部分为COSPLAY彩绘特效妆容；第7部分为伤效特效妆容；第8部分为经典风格妆容；第9部分为假发造型与饰品的制作。全书共收录了37个化妆案例、2个假发制作案例、1个饰品制作案例及3个造型案例。本书图文并茂，旨在带领读者从COSPLAY化妆新手进阶为化妆高手。本书适合COSPLAY爱好者阅读，可以让初级COSPLAYER轻松入门，同时也可以作为中高级COSPLAYER的参考用书。

目录

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1 基本妆容技法与产品推荐 7
1.1 选择合适的护肤品 8
1.2 持妆长久的秘诀 10
1.3 化妆工具小科普 11
1.3.1 化妆刷的挑选 11
1.3.2 其他化妆工具的挑选 11
1.3.3 化妆刷的清洗和保养 12
1.4 超详细的伏贴底妆手法 13
1.4.1 底妆产品的分类 13
1.4.2 如何挑选适合自己的粉底颜色 14
1.4.3 如何上底妆 15
1.4.4 化妆水的涂法及推荐的化妆水产品 16
1.4.5 推荐的底妆产品 17
1.4.6 推荐的遮瑕产品 18
1.4.7 推荐的定妆补妆粉 19
1.5 五官瞬间变立体的秘诀 21
1.6 画腮红的技巧 22
1.6.1 团式腮红 22
1.6.2 结构式腮红 22
1.6.3 扇形腮红 22
1.6.4 宿醉腮红 22
1.6.5 眼尾红 23
1.6.6 推荐的腮红产品 23
1.7 如何拥有诱人的双唇 24
1.7.1 唇部护理 24
1.7.2 涂口红的基本方法 24
1.7.3 性感厚唇的涂法 25
1.7.4 时尚咬唇的涂法 25
1.7.5 可爱消失唇的涂法 26
1.7.6 推荐的口红产品 26
1.8 清爽干净的眉毛 27
1.8.1 修眉工具 28
1.8.2 修眉步骤 28
1.8.3 画眉步骤 29
1.8.4 推荐的画眉产品 30
1.9 画眼线的技巧 31
1.9.1 如何画眼线 31
1.9.2 眼线产品分类 32
1.9.3 推荐的眼线产品 32
1.10 如何拥有纤长的睫毛 33
1.10.1 夹睫毛的方法 33
1.10.2 刷睫毛膏的方法 33
1.10.3 推荐的睫毛膏产品 33
1.10.4 假睫毛的佩戴方法 34
1.10.5 推荐的假睫毛产品 35
1.11 打造迷人眼影 36
1.11.1 平涂法 36
1.11.2 渐层法 36
1.11.3 段式法 36
1.11.4 小倒钩法 36
1.11.5 烟熏法 36
1.11.6 欧式法 37
1.11.7 前移法 37
1.11.8 后移法 37
1.11.9 推荐的眼影产品 38
1.12 正确的卸妆手法 39
1.12.1 分步骤卸妆 39
1.12.2 推荐的卸妆产品 40
1.13 定妆喷雾让妆面更持久 41
1.14 COSPLAY实用技巧小物件 42

2 COSPLAY女性角色甜美系妆容 43
2.1 《Zone-00（零之地带）》白百合姬 44
2.2 《从零开始的异世界》艾米莉亚 48
2.3 《从零开始的异世界》蕾姆 50
2.4 《超时空要塞》芙蕾雅 52
2.5 《魔卡少女樱》木之本樱 54
2.6 《美少女战士》水冰月 56
2.7 《新世纪福音战士》葛城美里 60
2.8 《FINAL FANTASY（终幻想）》蒂法 62

3 COSPLAY女性角色重彩系妆容 65
3.1 《鬼灯的冷彻》妲己 66
3.2 《X特遣队》小丑女 68
3.3 《东方幻想乡》八云紫 71
3.4 《囚人与纸飞机》骸音 73
3.5 《我是僵尸》丽芙 76
3.6 《霹雳布袋戏》大霹雳 78

4 COSPLAY女性反串男性角色妆容 83
4.1 《刀剑乱舞》次郎太刀 84
4.2 《刀剑乱舞》小狐丸 86
4.3 《黑执事》夏尔 88
4.4 《文豪野犬》中岛敦 90
4.5 《文豪野犬》芥川龙之介 93

5 COSPLAY男性角色妆容 97
5.1 《热情传说》史雷 98
5.2 《黑执事》赛巴斯 100
5.3 《网球王子》河村隆 102
5.4 《刺客信条》Assassin 104
5.5 《霍比特人》瑟兰迪尔 106

6 COSPLAY彩绘特效妆容 109
6.1 《Doctor Who（神秘博士）》哭泣天使 110
6.2 《Doctor Who（神秘博士）》圣女会女祭司 114
6.3 《探险活宝》冰霸后 116
6.4 《X战警》Blink 118

7 伤效特效妆容 121
7.1 淤青伤效 122
7.2 划伤伤效 123
7.3 烧伤伤效 124
7.4 合金装备Snake 126

8 经典风格妆容 129
8.1 男性反串女性妆容 130
8.2 甜美系Lolita妆容 132
8.3 哥特系妆容 135
8.4 儿童COSPLAY妆容 138
8.5 JK淡妆 142

9 假发制作、饰品制作与造型 145
9.1 大弹卷马尾假发制作 146
9.2 月野兔假发制作 149
9.3 鲜花花环制作 152
9.4 鲜花Lolita造型1 154
9.5 鲜花Lolita造型2 158
9.6 国风造型 160

作者介绍

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Michivvya（李丹，米奇薇薇雅）昵称：薇薇或者V哥微博：@Michivvya-浴霸木门玩妆者毕业于北京印刷学院艺术设计专业进修于东田造型化妆学校全能班画手，COSPLAYER，自由化妆师，COSPLAY化妆讲师，特效化妆师个人履历半次元化妆教程专栏作者有妖气北京学府校园行活动化妆讲师北京囧神漫展COSPLAY研修班特邀化妆讲师纨绔APP特邀原创达人橘子娱乐APP美妆栏目专访嘉宾化妆师联盟官网专访化妆师次元星纪工作室合作化妆师半夏摄影工作室合作化妆师熠先生蒸汽大陆合作化妆师龙的碎片工作室合作化妆师全国各地漫展活动嘉宾获奖经历贝玲妃COSPLAY化妆大赛一等奖微博时尚2015万圣节化妆比赛特等奖

文摘

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序言

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《魔幻舞台：戏剧影视服装设计与制作》 书籍简介 本书深入探讨了戏剧与影视领域中服装设计的核心理念、发展历程、技术实践与文化意义。它并非一本单纯的制作手册，而是一部结合了艺术史论、材料科学、人体工程学与舞台表演需求的综合性指南，旨在为服装设计师、舞台美术师、戏服制作人员以及相关专业学生提供一个全面而深刻的视角。 第一章：服装设计的历史回溯与理论基石 本章首先追溯了西方及东方戏剧服装的演变历程，从古希腊的程式化服装到中世纪宗教剧的象征符号，再到文艺复兴时期对历史复原的追求，直至现代舞台上解构与重塑的实验性表达。重点分析了不同历史时期社会思潮、审美取向如何直接影响舞台服装的形态与功能。 理论层面，本章详述了“服装即叙事”的核心概念。服装如何通过色彩学、剪裁、材质和配饰，不动声色地传达角色的社会阶层、心理状态、地域背景和时代属性。我们探讨了服装设计中“形式追随功能”与“形式服务于意图”之间的辩证关系，并引入了符号学在舞台服装设计中的应用，解析服装元素如何构建起观众与角色之间的意义链接。 第二章：剧本解读与概念构建 成功的服装设计源于对剧本的深刻理解。本章聚焦于如何将抽象的文字转化为具象的视觉语言。内容包括： 文本分析技巧： 如何从剧本的时代背景、地域设定、人物关系网和情感冲突中提炼出服装设计的关键线索。 风格定位与视觉研究： 讲解如何建立“灵感板”（Mood Board），从建筑、绘画、雕塑乃至自然界中汲取灵感，形成统一的视觉风格。重点讨论了历史考据（Period Accuracy）与风格化（Stylization）之间的平衡点，尤其在处理非写实主义或幻想题材时的设计策略。 角色档案的建立： 详述为每个主要角色建立详细的服装档案的重要性，包括其服装的“生命周期”（即服装在剧中随情节发展而发生的变化）和对观众的暗示作用。 第三章：材料科学与舞台表现力 舞台服装与日常服装在材料选择上有本质的区别。本章深入剖析了用于舞台的各类面料的特性、局限性及潜力。 面料的物理与视觉特性： 讨论了不同纹理（如丝绸的光泽、粗花呢的质感）在舞台灯光下的显影效果。分析了重量、悬垂性（Drape）和耐用性如何影响服装的穿着感受和视觉流动性。 高科技材料的应用： 探讨了如LED灯光集成面料、热感应材料以及环保可持续材料在现代舞台服装中的创新应用，以及如何利用这些材料来增强特效和视觉冲击力。 色彩与光影的相互作用： 重点讲解舞台灯光（冷光、暖光、侧光）如何改变面料的实际颜色和立体感，设计师必须预先设想服装在特定照明环境下的最终呈现效果。 第四章：从设计图到实体服装的制作工艺 本章是技术实践的核心部分，详细介绍了专业舞台服装制作的流程和高阶技巧。 版型与剪裁的舞台化处理： 舞台服装需要适应大幅度的肢体动作和快速换装。本章讲解了如何对传统版型进行“舞台改良”，例如增加活动余量、强化接缝强度，以及利用特殊结构（如隐藏式松紧带、磁扣）实现快速穿脱。 结构支撑与塑形技术： 探讨了在戏服中实现特定时代廓形（如维多利亚时期的衬裙、巴洛克时期的垫肩）所依赖的内部支撑结构，包括鲸骨、钢圈、衬垫的安装与调整，确保服装在演员运动时仍能保持设计形态。 装饰工艺与细节处理： 详述了舞台上常用的高级装饰技法，包括刺绣、贴花、珠绣、以及针对特定角色需求而进行的做旧、污损或仿古处理（Distressing）。这些细节处理往往是区分专业与业余作品的关键。 第五章：影视服装的特殊考量 影视服装设计在很大程度上独立于舞台服装，本章着重阐述了摄影机的“凝视”对设计提出的独特要求。 镜头语言与服装： 分析了特写镜头（Close-up）、中景（Medium Shot）和远景（Long Shot）对服装细节清晰度和整体色块的要求。探讨了如何在保证服装历史准确性的同时，利用现代电影的视觉语言进行解读和提炼。 运动捕捉与数字特效的整合： 探讨了在CGI和动作捕捉技术日益普及的今天，服装设计师需要与技术部门如何协作，确保服装的材质、纹理和运动轨迹能被准确数字化。 服装的连续性管理： 在电影拍摄中，不同时间点拍摄的同一套服装必须在外观、磨损程度和细节上保持完全一致，本章提供了严格的服装连续性档案管理方案。 第六章：特殊服装与安全规范 本章关注那些最具挑战性的服装类型，并强调了安全标准在专业制作中的不可替代性。 盔甲、机械装置与异形服装： 讲解了硬质材料（如树脂、泡沫、金属片）的造型、组合与人体佩戴技术。重点分析了如何平衡视觉震撼力与演员的活动自由度及长时间穿着的舒适性。 动物、神话与奇幻生物的服装呈现： 探讨了如何通过服装、假发和道具的组合，有效“欺骗”观众的眼睛，赋予角色超凡脱俗的质感。 舞台与片场的安全规范： 详细列举了关于服装重量限制、火焰安全处理、易燃物隔离、以及化学材料使用的安全操作指南，确保设计在实现艺术效果的同时，保障剧组人员和演员的健康与安全。 总结与展望 本书最后一部分展望了服装设计领域的未来趋势，强调了跨学科合作、可持续设计理念以及数字化工具在设计流程中日益重要的角色，鼓励读者在遵循专业规范的同时，勇于进行具有时代精神的艺术探索。 本书内容丰富，图文并茂，包含大量经典案例分析和详细的工艺流程图解，是服装设计、舞台美术、影视制作专业人士及爱好者不可或缺的深度参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对特定角色扮演文化有着长期关注的爱好者来说，我一直在寻找那种真正能打通“角色设定”与“面部实现”之间鸿沟的资源。市面上很多教程要么过于偏向日常彩妆，要么就是对特定角色元素的使用过于敷衍，缺乏深度挖掘。这本书的特点就在于它对细节的执着，那种对还原度近乎偏执的追求，让人拍案叫绝。它不是简单地告诉你用什么颜色的眼影，而是深入探讨了如何通过光影、饱和度乃至纹理的模拟，去捕捉角色的“灵魂”和“气场”。对于那些追求极致还原度的同好们，这本书无疑提供了一套扎实的、可操作的思维框架。我试着按照它的一些高级技巧去调整了我过去一直很头疼的某个角色面部结构，效果立竿见影，那种从平面图纸到三维立体的质感提升，是任何视频教程都难以传达的深度。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，这本书给我带来了一种前所未有的沉浸感。我通常习惯于边看边做笔记，但这本书的图文配合度高得惊人，很多复杂的技法，仅凭图示配合简短的文字说明，就能达到“心领神会”的效果。作者似乎非常懂得如何用视觉语言来替代冗长的文字描述。尤其是一些需要精确角度和压力的操作，书中的分解图示清晰到令人发指，每一个箭头、每一个阴影的标注都仿佛在对我低语：“力度要在这里，角度要在那边。”这种高效率的学习模式，极大地节省了我的摸索时间。我可以放下笔，直接拿起工具开始实践，因为我已经从书中“看”完了整个过程，而不是“读”完了整个过程。这种“所见即所得”的阅读反馈，才是顶级专业教程的标志。

评分☆☆☆☆☆

我之前在尝试学习一些特定的妆容技巧时，常常会遇到一个令人沮丧的问题：理论讲得天花乱坠，但实际操作起来却云里雾里，仿佛作者是用一种完全不同的生物的手在化妆。这本书完全打破了这种困境。它的讲解逻辑简直是为新手量身定做的，那种层层递进、抽丝剥茧的叙述方式，让人感觉每一步操作都有清晰的指引和坚实的理论后盾。它没有那种高高在上的专家口吻，而是像一位耐心十足的老师傅，手把手地教你如何调配色彩、如何运用光影来重塑面部结构。最让我惊喜的是，它对“为什么”的解释非常透彻，而不是简单地告诉你“怎么做”。这种对原理的深入剖析，让我不仅仅是学会了模仿，更重要的是，开始理解了化妆背后的科学和艺术原理，这对于后续的自由发挥和创新至关重要。

评分☆☆☆☆☆

从工具性和实用性的角度来看，这本书的价值远超其标价。它涵盖了从基础皮肤处理到复杂角色造型的完整光谱，内容密度极高，但组织得却井井有条，没有丝毫的冗余信息。我特别欣赏它在“材料选择与维护”这一块的详尽论述。很多教程会忽略工具的‘前置准备’和‘善后清洁’，而这本书却将其视为和化妆本身同等重要的环节。它不仅告诉你该用什么刷子，还告诉你如何保养它，甚至涉及到不同介质材料的兼容性问题。这种对整个技术链条的全面覆盖，显示出作者不仅是技术执行者，更是深谙行业规范的专家。对于我这样需要长期投入到化妆造型领域的人来说，这不只是一本教会我化妆的书，更像是一本关于如何‘专业化管理造型流程’的指南，具有极强的工具属性和参考价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉上的享受！封面那磨砂质感配上那鲜活的色彩搭配，一眼就能抓住眼球。内页的纸张选择也看得出是用心了，那种细腻的触感，使得即便是长时间翻阅，手指也不会感到疲惫。更值得称赞的是排版布局，简直是教科书级别的专业水准。色彩的过渡自然流畅，无论是大面积的背景留白，还是关键步骤的特写放大，都处理得恰到好处，让人在学习的过程中心情非常愉悦。我尤其喜欢它在章节过渡页上使用的一些艺术化处理的小插图，虽然只是点缀，却极大地提升了整本书的艺术格调。这不仅仅是一本工具书，更像是一件精心制作的艺术品。光是摆在书架上，都能感受到一股扑面而来的专业气息。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的专业性也更加深信不疑，毕竟，能把“面子工程”做得这么漂亮的作者，想必在“里子”上也绝不会马虎。