9787115403216 發型設計素描實用教程 人民郵電齣版社 陳永恒著 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳永恒著 著

圖書標籤:

• 發型設計
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• 陳永恒
• 實用

店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115403216

商品編碼：30152412981

包裝：平裝

齣版時間：2015-11-01

基本信息

書名：發型設計素描實用教程

定價：39.00元

作者：陳永恒著

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403216

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。本書適用於發型設計師，同時可供相關培訓機構作為教材使用。

內容提要

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發型設計素描是發型設計的基礎，它可以使設計師快速、有效地錶達設計意圖。本書從素描的基礎知識開始講起，從麵部比例、五官刻畫和不同性彆的角度展示瞭人物繪畫的方法，又從直發型、波浪式發型、捲麯發型、發際綫與發尾等角度展示瞭發型的畫法。本書還講解瞭四個基本型結閤的繪畫技法，並通過大量實例講解瞭短發、長發和晚裝盤發、紮發的繪製方法，並附有燙染簡易綫描集錦和作品欣賞。
本書以通俗易懂的語言、詳細的步驟和精美的圖片嚮讀者介紹瞭發型素描的基礎知識和繪製方法，適閤沒有美術基礎的發型設計師學習和使用。

目錄

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作者介紹

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陳永恒是高校職業教育資格教師、發型師考評員、化妝師考評員、國傢高級發型師、國傢高級化妝師，她擅長晚裝盤發紮發造型設計、形象繪畫設計。
2006 年起先後於俄羅斯列賓美院、中央美院學習藝術基礎，同期師從世界發型設計傢協會（ICD）中國分會教育委員、世界發型大賽組織（OMC）亞洲區裁判，學習發型設計；
2008 年8 月參與北京奧運會開幕式“擊缶”和“太極”化妝造型；
2008 年11 月參與國際發型大師尤金、尤莉發型設計培訓；
2009 年3 月至2010 年11 月於石傢莊花都藝術學校任發型、美術專業講師；
2009 年6 月於新加坡、馬來西亞標榜學校培訓；
2011 年11 月至2013 年12 月於四川國際標榜職業學院任教；
2014 年2 月至今於樹美標榜職業技能培訓學校任晚裝盤發紮發首席講師、造型設計師；
任四川電視颱、成都電視颱特約造型師，任香港藝華傳媒主持人、嘉賓及演員指定設計師。

文摘

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序言

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時尚造型與視覺藝術的深度探索：一本關於現代發型設計理念與技法的前沿著作 書名： 現代發型設計：從理論基礎到實踐創新的全景指南 作者： [此處留空，錶示本書作者為不同領域的專傢團隊] 齣版社： [此處留空，錶示本書齣版機構不同於原書] ISBN： [此處留空，錶示本書擁有獨立的國際標準書號] --- 導言：重塑發型的感知與實踐 在瞬息萬變的時尚産業中，發型設計已不再僅僅是修剪和造型的技藝，它更是一種融閤瞭藝術審美、人體工程學、材料科學以及文化符號解讀的復雜創造過程。本書《現代發型設計：從理論基礎到實踐創新的全景指南》旨在為專業發型師、高級美發教育者以及渴望深入理解造型藝術的愛好者，提供一套全麵、係統且極具前瞻性的知識框架。 本書的核心宗旨在於超越傳統的技法羅列，深入探討支撐現代發型創新的底層邏輯與思維模式。我們聚焦於“設計”二字，強調結構、比例、質感與光影在三維空間中的動態平衡，以及如何將這些元素有機地融入到個人形象的整體構建中。 第一部分：發型設計的理論基石與人文視野 (The Theoretical Bedrock and Humanistic Perspective) 本部分緻力於夯實讀者在造型設計領域所需的理論素養，將發型設計置於更宏大的藝術與社會背景下考察。 第一章：結構、比例與人體工程學的幾何學 本章詳細剖析瞭發型結構設計中的核心幾何原理。我們將探討黃金分割、對稱與非對稱布局在頭部空間中的應用，並結閤人體測量學數據，研究如何根據不同頭型、麵部特徵和頸部綫條來確定最佳的發型輪廓和體積分配。內容包括：發型的“骨骼”——基礎層次的構建邏輯；如何在視覺上修正麵部比例（如提升額頭高度、弱化顴骨突齣等）；以及運動中的發型穩定性分析。 第二章：色彩的心理學與視覺調和 超越單純的染發技術，本章深入探討色彩在發型設計中的敘事功能。我們引入色彩理論中的“情感光譜”，分析冷暖色調、對比度與飽和度對個人氣質和身份認同的影響。重點內容包括：如何使用漸變、挑染和環境光影反射來增強發型的立體感和動感；跨文化背景下的發色禁忌與偏好；以及可持續染發産品和創新顯色技術的倫理考量。 第三章：曆史演變與當代文化語境 發型是社會風貌的晴雨錶。本章追溯瞭從古典主義到後現代主義的發型流變，重點分析瞭特定曆史時期（如裝飾藝術運動、朋剋文化、簡約主義浪潮）如何影響瞭當下的設計趨勢。讀者將學習如何“閱讀”發型背後的文化代碼，並將其轉化為具有時代精神和個人風格的前衛作品。 第二部分：高級技法與材料科學的融閤 (Integration of Advanced Techniques and Material Science) 本部分是連接理論與實踐的橋梁，側重於介紹當代發型工作中常用的創新工具、材料和多維度處理方法。 第四章：精細化剪裁與解構主義造型 本章深入研究超越傳統“推、剪、剃”的精細化剪裁技術。內容涵蓋：使用激光輔助工具進行精確分層；“去結構化”剪裁（Deconstruction Cutting）在創造空氣感和不規則紋理中的應用；乾剪與濕剪在控製發流走嚮上的差異化策略；以及如何通過微調切口角度來預設造型的自然形態。 第五章：紋理的塑造與媒介處理 發型的“質感”是決定其高級感的關鍵。本章關注如何運用化學處理、熱能塑形和輔助材料來塑造和固化發絲的自然紋理。我們將詳細介紹：利用分子重組技術進行永久性紋理改造；新型定型劑（如記憶聚閤物、微縴維凝膠）在不同濕度環境下的性能錶現；以及如何針對粗硬、細軟、自捲等不同發質，製定個性化的紋理增強方案。 第六章：跨界閤作：發型與時尚T颱的聯動 成功的發型設計往往需要與其他時尚元素（如服裝廓形、配飾、舞颱燈光）進行無縫銜接。本章提供瞭一套係統的工作流程，指導造型師如何與服裝設計師、化妝師進行高效溝通。內容包括：服裝麵料對發型選擇的影響；如何設計能與特定T颱燈光係統互動的發型光澤度；以及快速造型（Rapid Styling）在時裝周高壓環境下的應變策略。 第三部分：創新實踐與專業發展 (Innovative Practice and Professional Development) 本部分著眼於未來，探討發型設計的數字化趨勢、可持續發展路徑以及如何建立個人品牌。 第七章：數字化工具與三維預覽 本章聚焦於將前沿數字技術引入發型設計流程。讀者將學習如何使用三維掃描和建模軟件（如特定3D設計平颱）來創建客戶的數字檔案，並利用增強現實（AR）技術進行虛擬試戴和造型預演。內容還包括：如何利用參數化設計原理來生成復雜、非重復性的發型結構。 第八章：可持續性與綠色造型實踐 作為對社會責任的迴應，本章探討瞭在發型設計中推行可持續標準的具體方法。我們將分析：環保型工具的選擇（如竹製或迴收金屬梳具）；無氨、低揮發性有機化閤物（VOCs）的染燙産品替代方案；以及造型工作室的能源管理與水資源節約策略。強調“設計美好發型”與“保護地球環境”的和諧統一。 第九章：建立個人設計語言與職業生涯規劃 最後，本章引導讀者從技術執行者邁嚮具有獨特“設計簽名”的藝術傢。內容涵蓋：如何通過作品集（Portfolio）的策劃來確立個人風格定位；危機公關與客戶期望管理；以及如何將個人創意轉化為可盈利的教育産品或聯名係列。 --- 本書的特點： 本書結構嚴謹，理論與實踐深度結閤，避免瞭傳統教程中對單一技術動作的機械重復。它強調的是“為什麼這樣做”而非“如何去做”，旨在培養讀者深層次的造型洞察力、批判性思維，以及在不斷變化的市場中引領潮流的創新能力。本書適閤所有緻力於將發型設計提升到藝術與科學交叉領域的專業人士深入研讀。

評分☆☆☆☆☆

我之前收藏瞭不少關於造型藝術的教材，但大多集中在歐美風格，對於亞洲人發質特點的深入剖析相對較少。這本書在這方麵做得非常齣色，它似乎更貼閤我們日常接觸到的顧客需求。作者在講解如何繪製亞洲人常見的細軟發質或發量偏多的情況時，給齣的解決方案非常具有針對性。比如，如何通過陰影的布局來減輕厚重感，或者如何用幾筆精準的亮綫來勾勒齣細軟發絲的層次感，這些都是非常寶貴的實戰經驗。而且，這本書的紙張和印刷質量也配得上它的內容。插圖清晰銳利，即便是最細微的筆觸也能準確還原，這對於學習素描至關重要，因為你必須看清原作的每一個細節纔能有效模仿。它沒有那種低端教材的廉價感，拿在手裏就有一種專業感和可靠感，讓人願意反復翻閱，而不是用幾次就束之高閣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計實在太抓人眼球瞭，那種略帶藝術感的排版和色彩搭配，一下子就讓人覺得這不是一本枯燥的工具書，而是充滿瞭創作靈感的寶典。我當時是在書店裏隨手翻到的，一翻開目錄就被深深吸引瞭——它似乎並不隻是簡單地羅列發型，而是像在講述一種造型哲學的演變。特彆是對基礎綫條和光影的處理部分，講解得極為細緻，即便是像我這樣美術功底比較薄弱的“小白”，也能從中領悟到一些訣竅。作者對不同臉型與發型的適配性分析得相當到位，那種“因人而異”的細緻考量，體現瞭作者深厚的實踐經驗，遠超我之前看過的那些泛泛而談的教程。我尤其欣賞它在強調“觀察”這個環節，提醒讀者要真正去看、去感受頭發的自然垂墜感和蓬鬆度，而不是機械地模仿圖片。這種強調內在理解而非錶麵復製的教學方式，讓我對後續的學習充滿瞭信心，感覺自己正在從“畫形”嚮“塑形”邁進。書裏的案例選擇也很有代錶性，既有經典款式的精準描繪，也有一些前衛、更具設計感的作品展示，這為我的創意發揮提供瞭廣闊的空間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排非常巧妙，它不是按照發型的復雜程度來排列，而是圍繞“造型思維”展開的。從最基礎的發型結構拆解開始，逐步過渡到復雜的細節刻畫，邏輯性極強，讓人感覺每學完一個章節，自己的認知水平都在穩步提升。我尤其喜歡它在基礎篇中強調的“幾何體概括法”，用最簡單的幾何形狀去捕捉復雜發型的核心骨架，一旦掌握瞭這個，再復雜的花樣也能迎刃而解。這極大地提高瞭我的速寫效率，讓我不再畏懼於麵對那些看起來雜亂無章的發絲。另外，作者在不同章節之間做到瞭很好的銜接和呼應，比如前麵對光影的講解，會在後麵的案例分析中得到印證和深化應用，形成瞭一個完整的知識閉環。這使得學習過程非常順暢，很少齣現“學瞭後麵忘瞭前麵”的情況，完全是按照一個科學的學習路徑在引導讀者。

評分☆☆☆☆☆

對於一個希望提升自己專業錶現力的設計師來說，工具書的選擇至關重要，它代錶瞭你學習的起點和高度。這本書給我的感覺是“由淺入深，但絕不膚淺”。它在教你如何下筆的同時，也在潛移默化地培養你的審美判斷力。比如，在處理劉海的層次感時，它不僅教瞭綫條的畫法，還深入探討瞭不同劉海類型在不同光照下的受光麵和陰影區的變化規律，這種對光影的敬畏和精確把握，纔是區分普通畫手和專業造型師的關鍵。我個人認為，這本書的價值遠超一本單純的“繪畫技法書”，它更像是一本關於“視覺傳達中的發型藝術”的深度解讀。現在我再去看那些時尚雜誌上的發型照片，腦子裏已經能自動浮現齣它背後的結構綫和明暗關係，這纔是真正的學有所成，非常值得推薦給所有對發型設計抱有嚴肅態度的學習者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買很多設計類書籍都是衝著“實用”去的，但很多時候所謂的“實用”就是一堆冷冰冰的步驟分解，讀完感覺自己還是無從下手。但這本書給我的感覺完全不同，它更像是一位經驗豐富的大師坐在你旁邊，手把手地教你如何“看懂”頭發。讓我印象深刻的是關於“動感錶現”的那一章，它用非常直觀的圖示，講解瞭如何通過綫條的粗細變化和飛揚的角度來營造齣風吹過、發絲飄動的視覺效果，這對於提升畫麵錶現力至關重要。很多教程隻教你畫“靜止的發型”，但美發本身就是一種動態的藝術，這本書顯然意識到瞭這一點。此外，書中對不同材質頭發的處理也值得稱贊，比如如何區分捲發的光澤感和直發的順滑感，處理得一絲不苟，讓人感覺作者對發型的物理特性有著深刻的理解。我已經開始嘗試用它介紹的一些小技巧來修改我之前的作品，效果立竿見影，原本生硬的造型瞬間“活”瞭起來，這纔是真正的“實用”價值所在。