9787115403216 发型设计素描实用教程 人民邮电出版社 陈永恒著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈永恒著 著

图书标签:

• 发型设计
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• 人民邮电出版社
• 陈永恒
• 实用

店铺： 聚雅图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403216

商品编码：30152412981

包装：平装

出版时间：2015-11-01

基本信息

书名：发型设计素描实用教程

定价：39.00元

作者：陈永恒著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-11-01

ISBN：9787115403216

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。本书适用于发型设计师，同时可供相关培训机构作为教材使用。

内容提要

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发型设计素描是发型设计的基础，它可以使设计师快速、有效地表达设计意图。本书从素描的基础知识开始讲起，从面部比例、五官刻画和不同性别的角度展示了人物绘画的方法，又从直发型、波浪式发型、卷曲发型、发际线与发尾等角度展示了发型的画法。本书还讲解了四个基本型结合的绘画技法，并通过大量实例讲解了短发、长发和晚装盘发、扎发的绘制方法，并附有烫染简易线描集锦和作品欣赏。
本书以通俗易懂的语言、详细的步骤和精美的图片向读者介绍了发型素描的基础知识和绘制方法，适合没有美术基础的发型设计师学习和使用。

目录

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作者介绍

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陈永恒是高校职业教育资格教师、发型师考评员、化妆师考评员、国家高级发型师、国家高级化妆师，她擅长晚装盘发扎发造型设计、形象绘画设计。
2006 年起先后于俄罗斯列宾美院、中央美院学习艺术基础，同期师从世界发型设计家协会（ICD）中国分会教育委员、世界发型大赛组织（OMC）亚洲区裁判，学习发型设计；
2008 年8 月参与北京奥运会开幕式“击缶”和“太极”化妆造型；
2008 年11 月参与国际发型大师尤金、尤莉发型设计培训；
2009 年3 月至2010 年11 月于石家庄花都艺术学校任发型、美术专业讲师；
2009 年6 月于新加坡、马来西亚标榜学校培训；
2011 年11 月至2013 年12 月于四川国际标榜职业学院任教；
2014 年2 月至今于树美标榜职业技能培训学校任晚装盘发扎发首席讲师、造型设计师；
任四川电视台、成都电视台特约造型师，任香港艺华传媒主持人、嘉宾及演员指定设计师。

文摘

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序言

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时尚造型与视觉艺术的深度探索：一本关于现代发型设计理念与技法的前沿著作 书名： 现代发型设计：从理论基础到实践创新的全景指南 作者： [此处留空，表示本书作者为不同领域的专家团队] 出版社： [此处留空，表示本书出版机构不同于原书] ISBN： [此处留空，表示本书拥有独立的国际标准书号] --- 导言：重塑发型的感知与实践 在瞬息万变的时尚产业中，发型设计已不再仅仅是修剪和造型的技艺，它更是一种融合了艺术审美、人体工程学、材料科学以及文化符号解读的复杂创造过程。本书《现代发型设计：从理论基础到实践创新的全景指南》旨在为专业发型师、高级美发教育者以及渴望深入理解造型艺术的爱好者，提供一套全面、系统且极具前瞻性的知识框架。 本书的核心宗旨在于超越传统的技法罗列，深入探讨支撑现代发型创新的底层逻辑与思维模式。我们聚焦于“设计”二字，强调结构、比例、质感与光影在三维空间中的动态平衡，以及如何将这些元素有机地融入到个人形象的整体构建中。 第一部分：发型设计的理论基石与人文视野 (The Theoretical Bedrock and Humanistic Perspective) 本部分致力于夯实读者在造型设计领域所需的理论素养，将发型设计置于更宏大的艺术与社会背景下考察。 第一章：结构、比例与人体工程学的几何学 本章详细剖析了发型结构设计中的核心几何原理。我们将探讨黄金分割、对称与非对称布局在头部空间中的应用，并结合人体测量学数据，研究如何根据不同头型、面部特征和颈部线条来确定最佳的发型轮廓和体积分配。内容包括：发型的“骨骼”——基础层次的构建逻辑；如何在视觉上修正面部比例（如提升额头高度、弱化颧骨突出等）；以及运动中的发型稳定性分析。 第二章：色彩的心理学与视觉调和 超越单纯的染发技术，本章深入探讨色彩在发型设计中的叙事功能。我们引入色彩理论中的“情感光谱”，分析冷暖色调、对比度与饱和度对个人气质和身份认同的影响。重点内容包括：如何使用渐变、挑染和环境光影反射来增强发型的立体感和动感；跨文化背景下的发色禁忌与偏好；以及可持续染发产品和创新显色技术的伦理考量。 第三章：历史演变与当代文化语境 发型是社会风貌的晴雨表。本章追溯了从古典主义到后现代主义的发型流变，重点分析了特定历史时期（如装饰艺术运动、朋克文化、简约主义浪潮）如何影响了当下的设计趋势。读者将学习如何“阅读”发型背后的文化代码，并将其转化为具有时代精神和个人风格的前卫作品。 第二部分：高级技法与材料科学的融合 (Integration of Advanced Techniques and Material Science) 本部分是连接理论与实践的桥梁，侧重于介绍当代发型工作中常用的创新工具、材料和多维度处理方法。 第四章：精细化剪裁与解构主义造型 本章深入研究超越传统“推、剪、剃”的精细化剪裁技术。内容涵盖：使用激光辅助工具进行精确分层；“去结构化”剪裁（Deconstruction Cutting）在创造空气感和不规则纹理中的应用；干剪与湿剪在控制发流走向上的差异化策略；以及如何通过微调切口角度来预设造型的自然形态。 第五章：纹理的塑造与媒介处理 发型的“质感”是决定其高级感的关键。本章关注如何运用化学处理、热能塑形和辅助材料来塑造和固化发丝的自然纹理。我们将详细介绍：利用分子重组技术进行永久性纹理改造；新型定型剂（如记忆聚合物、微纤维凝胶）在不同湿度环境下的性能表现；以及如何针对粗硬、细软、自卷等不同发质，制定个性化的纹理增强方案。 第六章：跨界合作：发型与时尚T台的联动 成功的发型设计往往需要与其他时尚元素（如服装廓形、配饰、舞台灯光）进行无缝衔接。本章提供了一套系统的工作流程，指导造型师如何与服装设计师、化妆师进行高效沟通。内容包括：服装面料对发型选择的影响；如何设计能与特定T台灯光系统互动的发型光泽度；以及快速造型（Rapid Styling）在时装周高压环境下的应变策略。 第三部分：创新实践与专业发展 (Innovative Practice and Professional Development) 本部分着眼于未来，探讨发型设计的数字化趋势、可持续发展路径以及如何建立个人品牌。 第七章：数字化工具与三维预览 本章聚焦于将前沿数字技术引入发型设计流程。读者将学习如何使用三维扫描和建模软件（如特定3D设计平台）来创建客户的数字档案，并利用增强现实（AR）技术进行虚拟试戴和造型预演。内容还包括：如何利用参数化设计原理来生成复杂、非重复性的发型结构。 第八章：可持续性与绿色造型实践 作为对社会责任的回应，本章探讨了在发型设计中推行可持续标准的具体方法。我们将分析：环保型工具的选择（如竹制或回收金属梳具）；无氨、低挥发性有机化合物（VOCs）的染烫产品替代方案；以及造型工作室的能源管理与水资源节约策略。强调“设计美好发型”与“保护地球环境”的和谐统一。 第九章：建立个人设计语言与职业生涯规划 最后，本章引导读者从技术执行者迈向具有独特“设计签名”的艺术家。内容涵盖：如何通过作品集（Portfolio）的策划来确立个人风格定位；危机公关与客户期望管理；以及如何将个人创意转化为可盈利的教育产品或联名系列。 --- 本书的特点： 本书结构严谨，理论与实践深度结合，避免了传统教程中对单一技术动作的机械重复。它强调的是“为什么这样做”而非“如何去做”，旨在培养读者深层次的造型洞察力、批判性思维，以及在不断变化的市场中引领潮流的创新能力。本书适合所有致力于将发型设计提升到艺术与科学交叉领域的专业人士深入研读。

评分☆☆☆☆☆

对于一个希望提升自己专业表现力的设计师来说，工具书的选择至关重要，它代表了你学习的起点和高度。这本书给我的感觉是“由浅入深，但绝不肤浅”。它在教你如何下笔的同时，也在潜移默化地培养你的审美判断力。比如，在处理刘海的层次感时，它不仅教了线条的画法，还深入探讨了不同刘海类型在不同光照下的受光面和阴影区的变化规律，这种对光影的敬畏和精确把握，才是区分普通画手和专业造型师的关键。我个人认为，这本书的价值远超一本单纯的“绘画技法书”，它更像是一本关于“视觉传达中的发型艺术”的深度解读。现在我再去看那些时尚杂志上的发型照片，脑子里已经能自动浮现出它背后的结构线和明暗关系，这才是真正的学有所成，非常值得推荐给所有对发型设计抱有严肃态度的学习者。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买很多设计类书籍都是冲着“实用”去的，但很多时候所谓的“实用”就是一堆冷冰冰的步骤分解，读完感觉自己还是无从下手。但这本书给我的感觉完全不同，它更像是一位经验丰富的大师坐在你旁边，手把手地教你如何“看懂”头发。让我印象深刻的是关于“动感表现”的那一章，它用非常直观的图示，讲解了如何通过线条的粗细变化和飞扬的角度来营造出风吹过、发丝飘动的视觉效果，这对于提升画面表现力至关重要。很多教程只教你画“静止的发型”，但美发本身就是一种动态的艺术，这本书显然意识到了这一点。此外，书中对不同材质头发的处理也值得称赞，比如如何区分卷发的光泽感和直发的顺滑感，处理得一丝不苟，让人感觉作者对发型的物理特性有着深刻的理解。我已经开始尝试用它介绍的一些小技巧来修改我之前的作品，效果立竿见影，原本生硬的造型瞬间“活”了起来，这才是真正的“实用”价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构编排非常巧妙，它不是按照发型的复杂程度来排列，而是围绕“造型思维”展开的。从最基础的发型结构拆解开始，逐步过渡到复杂的细节刻画，逻辑性极强，让人感觉每学完一个章节，自己的认知水平都在稳步提升。我尤其喜欢它在基础篇中强调的“几何体概括法”，用最简单的几何形状去捕捉复杂发型的核心骨架，一旦掌握了这个，再复杂的花样也能迎刃而解。这极大地提高了我的速写效率，让我不再畏惧于面对那些看起来杂乱无章的发丝。另外，作者在不同章节之间做到了很好的衔接和呼应，比如前面对光影的讲解，会在后面的案例分析中得到印证和深化应用，形成了一个完整的知识闭环。这使得学习过程非常顺畅，很少出现“学了后面忘了前面”的情况，完全是按照一个科学的学习路径在引导读者。

评分☆☆☆☆☆

我之前收藏了不少关于造型艺术的教材，但大多集中在欧美风格，对于亚洲人发质特点的深入剖析相对较少。这本书在这方面做得非常出色，它似乎更贴合我们日常接触到的顾客需求。作者在讲解如何绘制亚洲人常见的细软发质或发量偏多的情况时，给出的解决方案非常具有针对性。比如，如何通过阴影的布局来减轻厚重感，或者如何用几笔精准的亮线来勾勒出细软发丝的层次感，这些都是非常宝贵的实战经验。而且，这本书的纸张和印刷质量也配得上它的内容。插图清晰锐利，即便是最细微的笔触也能准确还原，这对于学习素描至关重要，因为你必须看清原作的每一个细节才能有效模仿。它没有那种低端教材的廉价感，拿在手里就有一种专业感和可靠感，让人愿意反复翻阅，而不是用几次就束之高阁。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种略带艺术感的排版和色彩搭配，一下子就让人觉得这不是一本枯燥的工具书，而是充满了创作灵感的宝典。我当时是在书店里随手翻到的，一翻开目录就被深深吸引了——它似乎并不只是简单地罗列发型，而是像在讲述一种造型哲学的演变。特别是对基础线条和光影的处理部分，讲解得极为细致，即便是像我这样美术功底比较薄弱的“小白”，也能从中领悟到一些诀窍。作者对不同脸型与发型的适配性分析得相当到位，那种“因人而异”的细致考量，体现了作者深厚的实践经验，远超我之前看过的那些泛泛而谈的教程。我尤其欣赏它在强调“观察”这个环节，提醒读者要真正去看、去感受头发的自然垂坠感和蓬松度，而不是机械地模仿图片。这种强调内在理解而非表面复制的教学方式，让我对后续的学习充满了信心，感觉自己正在从“画形”向“塑形”迈进。书里的案例选择也很有代表性，既有经典款式的精准描绘，也有一些前卫、更具设计感的作品展示，这为我的创意发挥提供了广阔的空间。