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刘桂桂，付京著 著

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• 造型设计

店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115239303

商品编码：30146926277

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名：影楼化妆造型宝典(第2卷)

定价：98.00元

作者：刘桂桂,付京著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787115239303

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：1.040kg

编辑推荐

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本书是北京名人化妆造型创作群为了便于影楼化妆造型师从实例中借鉴学习化妆造型，了解国际、流行时尚而创作出版的一本实用的化妆造型学习参考书。本书以各种流行的化妆风格为主，用图说话，让读者在欣赏作品的同时又能学到专业技艺。它是北京名人化妆造型创作群献给行业的又一本专业的力作。

内容提要

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本书主要介绍了影楼化妆造型的方法和技巧。
化妆造型艺术在影楼、平面广告、影视等行业中有着广泛的应用，本书则主要介绍化妆造型艺术在影楼行业中的应用。本书内容主要包括影楼化妆造型的基础、色彩应用、化妆造型流程、白纱造型实例、晚装造型实例、特色服装整体造型实例、魅力新娘整体造型实例等。
本书内容专业，图例丰富精彩，大量新颖、美轮美奂的造型设计，为化妆造型师提供了珍贵的参考资料。
本书适合专业化妆造型师阅读使用。

目录

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章 影楼化妆造型基础
1.1 影楼化妆工具介绍
1.2 化妆造型中必须掌握的人物面部结构
1.3 化妆的塑型矫正原理
1.4 影楼化妆造型的色彩搭配技巧
第2章 基础化妆流程实例解析
2.1 化妆造型基本流程
2.2 同一人物不同风格化妆造型实例
第3章 经典白纱化妆造型实例
3.1 清新甜美新娘
3.1.1 服饰选择
3.1.2 彩妆提案
3.1.3 造型提案
3.2 唯美浪漫新娘
3.2.1 服饰选择
3.2.2 彩妆提案
3.2.3 造型提案
3.3 简约气质新娘
3.3.1 服饰选择
3.3.2 彩妆提案
3.3.3 造型提案
3.4 时尚个性新娘
3.4.1 服饰选择
3 .4.2 彩妆提案
3.4.3 造型提案
第4章 经典晚宴化妆造型实例
4.1 高贵晚装
4.1.1 服装选择
4.1.2 彩妆造型提案
4.1.3 造型提案
4.2 性感魅惑晚装
4.2.1 服装选择
4.2.2 彩妆提案
4.2.3 造型提案
4.3 活泼俏丽晚装
4.3.1 服饰选择
4.3.2 彩妆提案
4.3.3 造型提案
4.4 时尚个性晚装
4.4.1 服饰选择
4.4.2 彩妆提案
4.4.3 造型提案
第5章 特色服饰整体造型实例
5.1 创意特色服装化妆造型实例
5.2 古典特色整体造型实例
5.2.1 中式唐装
5.2.2 明、清代服饰
5.2.3 日式服装
5.2.4 韩式服装
5.2.5 欧式宫廷服装
第6章 婚礼新娘形象设计实例
6.1 婚礼前皮肤护理
6.2 婚礼新娘服装的选择
6.3 婚礼新娘鞋子的搭配
6.4 婚礼新娘饰品的选择
6.5 鲜花的涵义及选择运用
6.6 婚礼新娘彩妆设计提案
6.7 婚礼新娘头纱的选择
后记

作者介绍

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文摘

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序言

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影楼化妆造型宝典（第2卷） —— 进阶篇：精修技艺与风格探索 本书内容概要： 本书是《影楼化妆造型宝典》系列的第二卷，聚焦于化妆造型师职业生涯中至关重要的“进阶”阶段。它不再停留于基础工具的认知与常用技巧的罗列，而是深入探讨如何将技术融会贯通，形成个人独特的审美体系和高效的工作流程。全书以实战为导向，旨在帮助有一定基础的化妆师跨越瓶颈，成为能够独立驾驭复杂造型和应对多变市场需求的专业人才。 第一部分：精细化皮肤处理与光影雕塑（The Art of Flawless Canvas） 本部分着重于影楼化妆中对“完美肤质”的极致追求，以及如何利用光影原理来重塑面部结构，以适应不同光照环境下的拍摄需求。 1. 高清时代下的皮肤管理与底妆革命： 肌肤状态的深度分析： 针对不同年龄层、不同肤质（如油性、干性、敏感肌、混合肌）的皮肤特性，制定个性化的妆前准备方案。讲解如何通过专业的皮肤测试，选择最匹配的精华、妆前乳和隔离产品，确保底妆的持久度和通透感。 无瑕底妆的层次构建： 深入解析“多点上妆法”与“薄涂叠加法”的精髓。详细演示如何利用色彩校正（Color Correcting）来解决顽固的肤色不均、黑眼圈和痘印，并介绍时下流行的“奶油肌”、“雾面光泽肌”和“丝绒哑光肌”的实现路径。 局部遮瑕的艺术： 区分全脸遮瑕与局部精修的区别。重点讲解针对性遮盖技巧，例如“三角形提亮遮瑕法”在提升颧骨区域的立体感上的应用，以及如何处理眼周细纹和鼻翼泛红，确保遮瑕后不卡粉、不厚重。 2. 面部轮廓的解构与重塑： 立体感的科学： 探讨面部骨骼结构与脂肪分布对化妆塑形的影响。不再是简单的阴影和高光，而是基于面部黄金分割比例进行的“结构性修饰”。 干湿结合的修容技巧： 比较使用修容膏、修容粉及修容液的优劣和适用场景。讲解如何在自然光、影棚灯光及LED补光下，调整修容的深浅和边缘晕染的过渡度，避免出现“猴子屁股”般的生硬线条。 高光选择与应用： 细致分类不同光泽度（细腻珠光、偏光、颗粒感）的高光产品，并针对性地应用于T区、C区、唇峰及锁骨等部位，实现“由内而外透出的光泽感”，而非浮于表面的闪烁。 第二部分：眼妆的叙事性与情感表达（Telling Stories Through the Eyes） 眼妆是影楼造型的灵魂，本部分着力于超越基础的眼影晕染，转入主题化、情绪化的眼部造型设计。 1. 经典眼型的精修与放大： 东方眼型的定制化处理： 针对单眼皮、内双、肿眼泡、下垂眼等常见问题，提供专属的解决方案。例如，如何通过眼线和睫毛的引导性设计，营造出具有深邃感的双眼皮褶皱，或提升眼尾的提拉感。 眼影的色彩心理学： 探讨不同色系（大地色系、莫兰迪色系、高饱和度撞色系）在传达情绪（温柔、神秘、活力、复古）上的作用。学习“色彩渐变”和“色彩堆叠”的高级技巧，实现眼影色彩的流畅过渡。 2. 睫毛与眼线的魔术： 睫毛的层次感塑造： 区分韩式自然款、日式根根分明款和欧式浓密款睫毛的制作要点。重点讲解如何根据新娘或模特的眼窝深浅，选择和修剪假睫毛的长度与密度，实现自然“放射状”或“簇状”的排列效果。 眼线的形态与风格： 深入研究不同风格的眼线——内眼线（填补空隙）、法式猫眼（优雅上扬）、韩式平拉眼线（无辜感）的精确绘制方法。讨论如何利用眼线液、眼线胶笔和眼影粉，控制线条的粗细和饱和度。 3. 特殊主题眼妆进阶： 古典韵味打造： 如何运用传统戏曲元素或敦煌壁画的色彩理念，融入现代影楼造型，实现复古国风眼妆的精致化。 T台与艺术化眼妆： 尝试使用水钻、亮片、羽毛、特殊色带等非传统材料，结合流体线条设计，创作具有视觉冲击力的前卫造型。 第三部分：发型与头饰的结构力学与平衡美学（Hair Sculpture and Headpiece Integration） 发型不再是单纯的盘发技巧，而是与脸型、头型、服装的完美三维匹配。 1. 头型校正与发量控制： 发型基础的结构搭建： 详解如何利用分区、垫发片、玉米须烫等技术，从根本上调整头型（如扁头、低头顶、宽额头），为后续造型打下坚实基础。 纹理与支撑力： 掌握不同发质（细软、粗硬、自然卷）的定型剂选择与支撑点构建方法，确保造型的持久度和空气感。 2. 风格化发型深度解析： 经典与创新： 细致解析韩式低发髻的松弛度控制、法式优雅盘发的线条走向、美式复古大波浪的持久蓬松技巧。强调“不对称”造型在现代影楼设计中的应用。 发饰的配比艺术： 学习如何根据服装的领口高度、材质和新娘的气质，选择与之匹配的发饰（皇冠、发带、珠花、蕾丝）。掌握发饰在头部的最佳镶嵌位置，实现视觉焦点和平衡。 3. 整体造型的协调一致性： 发妆一体化思维： 强调发型轮廓线（Silhouette）与妆面色彩风格的相互呼应。例如，浓烈的烟熏妆应搭配结构感强的包发，而清透的裸妆则适合垂坠感的微卷发。 第四部分：高级造型的流程管理与职业素养（Professional Workflow and Client Management） 本部分关注技术之外的软技能，是技术转化为商业价值的关键。 1. 快速反应与应急处理： 时间管理系统： 建立标准化的“造型时间表”，从皮肤准备到定妆完成，精确到每一项步骤的预估时间，以应对影楼紧张的拍摄进度。 化妆品携带与维护： 专业的工具箱配置指南，涵盖各种恶劣环境（如户外高温、潮湿环境）下的产品选择和补妆策略。 2. 客户沟通与造型方案定制： “造型需求挖掘”访谈法： 教授如何通过有效的提问，捕捉客户隐藏的审美偏好、对“美”的定义，以及对造型的顾虑。 风险评估与造型调整： 讨论在客户对造型提出异议时，如何专业地解释设计思路，并迅速提供2-3个可接受的替代方案，确保客户满意度。 3. 个人品牌与作品集构建： 风格定位与特色化： 鼓励化妆师从大量的实操经验中提炼出自己最擅长、最受欢迎的风格标签。 实战级布光与后期预览： 介绍如何与摄影师有效沟通，理解不同光效对妆面的影响，并学习基础的修图理念，确保作品集照片能够百分之百还原并提升现场造型的精致度。 本书特色： 案例驱动： 涵盖了从“韩式清新旅拍”到“欧式奢华晚宴”等十余种高难度主题的实战案例拆解。 工具升级： 引入了近几年市场热销的高端彩妆品、新型刷具和高科技定妆仪器的使用测评。 思维进阶： 旨在将学习者从“操作者”升级为“造型设计师”，赋予其独立创造和驾驭复杂造型的能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量堪称业界典范，这点必须点赞。我买过很多关于美容美发的书籍，很多图片的清晰度和色彩还原度都很差，尤其是一些细节处理，看得人抓耳挠腮。但这本书的印刷精美到了令人发指的地步，无论是皮肤纹理的展示，还是眼线胶笔描画的微小角度变化，都清晰可见。很多复杂的“混色”效果，光靠文字描述是很难理解的，但书里的高清实拍图和步骤图，基本上是“所见即所得”。我特别关注了关于“局部修饰”的章节，比如如何处理疤痕、痘印等瑕疵，书里详细展示了“分层遮盖”和“光线修正法”的实际操作过程，那些细节的对比图，真的比我去上任何一个短期遮瑕速成班都管用。对于那些注重视觉效果和学习体验的读者来说，光是这两点，这本书的价值就已经体现出来了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的影楼化妆师，入行快十年了，说实话，市面上那些所谓的“宝典”大多是给初学者准备的“基础入门指南”，内容深度远远不够，很快就读完了，没什么可借鉴的地方。但这本书在处理复杂场景和特定需求时展现出的专业度，真的让我眼前一亮。它不是停留在基础打底和日常妆容上，而是花了大量篇幅探讨了如何在极端环境下（比如户外强光、室内影棚复杂灯光）保持妆容的持久度和立体感。尤其是在处理新娘妆容时，对于如何平衡“高饱和度”与“精致感”的论述，简直是教科书级别的分析。书中还引入了一些最新的化妆材料学知识，比如不同乳化剂对持妆时间的影响，这种理论与实践紧密结合的内容，对于我们这种需要不断更新技术的从业者来说，价值无法估量。我已经把书里关于“光影塑形”那一章的笔记单独整理出来，准备在下个月的内部培训会上做分享，它提供了许多可以深入研究的方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是化妆新手入门的救星，我之前对各种刷具和粉底色号一窍不通，总觉得那些专业术语听起来像外星语。然而，这本书的讲解方式非常生活化，没有那种高高在上的说教感。它不是那种干巴巴地罗列化妆步骤，而是深入浅出地剖析了不同脸型如何选择最适合自己的修容方式，比如颧骨较高的我，以前总担心修容会显得脸部线条生硬，但书里提供的那种“轻扫式”的手法，配上详尽的图解，让我豁然开朗。最让我惊喜的是，它对色彩搭配的讲解极其到位，不再是简单地说“暖色调配什么”，而是结合了不同光线下的视觉效果，手把手教你如何调配出既自然又能在镜头下出彩的妆容。我用了书里的建议尝试了几次，发现效果立竿见影，皮肤看起来更有光泽感，而不是那种厚重的粉感。对于想从零开始建立自己化妆体系的人来说，这本书绝对是值得反复研读的教科书级别的存在，每一个小技巧都蕴含着化妆师多年的实战经验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年从事艺术摄影的自由职业者，我一直在寻找一本能够连接“摄影灯光”与“面部造型”的深度参考书，这本书的部分内容恰好填补了我的知识空白。我发现，书中对不同打光环境下，妆面中高光和阴影的“反射率”做了非常深入的探讨。它解释了为什么在柔光下需要更强调边缘光，而在硬光下则需要用更哑光的底妆来避免过曝。这种从光线物理学角度切入的化妆思路，对我后期的修图方向都有了巨大的启发。更让我觉得实用的是，书中有一段专门分析了“舞台妆容”的透视原理，强调了在特定距离和角度下，五官的比例需要如何进行“视觉补偿”。这远超出了传统化妆书对“对称美”的单一追求，而是真正体现了为特定目的服务的设计思维。这本书让我意识到，化妆不仅仅是表面的修饰，更是对空间、光线和视觉错觉的精妙操控。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这类名字里带有“宝典”二字的工具书都有点持怀疑态度的，总觉得内容会非常陈旧，或者东拼西凑。但我被这本书中对“情绪表达”和“故事性妆容”的阐述深深吸引住了。它不仅仅教你怎么把五官画得完美，更重要的是教你如何通过妆容去烘托人物的内心世界和拍摄的主题氛围。比如，书中分析了如何用眼影的晕染层次来表现“疏离感”，或者如何通过眉形的细微变化来传达“坚韧与柔美并存”的复杂情感。这些都不是靠简单的步骤就能学会的，需要创意的引导。我尤其欣赏它在讨论“复古风”和“未来感”妆容时所采用的跨界思维，它把服装设计、摄影史甚至电影美学都融入了化妆技巧的讲解之中，让化妆不再是孤立的技术，而是一种综合的艺术表达。读完后，感觉自己的审美层次被大大拔高了，不再满足于仅仅是“画得像”，而是开始思考“画出什么感觉”。