新娘经典发型100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑春兰 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115304148

商品编码：30146904934

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：新娘经典发型100例

定价：98.00元

作者：郑春兰

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787115304148

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.962kg

编辑推荐

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《新娘经典发型100例》内含100款新娘发型造型技法的完全实例解析。涉及韩式发型、鲜花发型、欧式发型、中式发型等多种当下主流新娘妆发型设计，对于新娘、白纱、晚礼服、特色服饰搭配均有详细介绍，是影楼化妆师与新娘跟妆师的**案头参考手册。书中图片精美，风格多样，手法全面，详解详细，深入浅出。

内容提要

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《新娘经典发型100例》包含100个新娘发型设计案例，按风格分为韩式新娘发型、鲜花新娘发型、动感新娘发型、欧式新娘发型和中式新娘发型5个部分，都是影楼摄影、新娘当天会用到的经典发型。《新娘经典发型100例》将每款发型通过图例与步骤说明相对应的形式进行讲解，分析详尽、风格多样、手法全面，力求全方位地进行展示，并对每个案例进行了造型提示，使读者能够更加完善地掌握造型方法。

《新娘经典发型100例》适用于在影楼从业的化妆造型师，同时也可供相关培训机构的学员参考使用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本与“新娘经典发型100例”主题完全无关的图书简介，内容力求详实、专业，旨在呈现一本独立、有深度的书籍形象。 --- 《宋代士大夫的闲暇与审美：以《东京梦华录》为中心的考察》 导言：重构宋代的“日常”风景线 本书旨在超越传统史学对宋代政治风云和理学思潮的聚焦，转而深入探究宋代士大夫阶层在日常生活中的精神世界与物质追求。我们选取了宋代文人笔记中的集大成者——孟元老的《东京梦华录》作为核心文本，结合同时期的诗词、绘画及出土文物线索，试图重构北宋都城汴京（今开封）这座伟大都市中，士大夫们如何度过他们的“闲暇时光”，以及这种闲暇如何催生出独特的审美趣味和生活哲学。 我们相信，理解一个时代的精神内核，必须从其日常生活的细节入手。在宋代，随着城市经济的繁荣和文化下移，士大夫阶层在完成了公务之后，对生活品质的追求达到了前所未有的高度。这种追求并非单纯的享乐主义，而是一种建立在学识积累和自我修养之上的“雅趣”。 --- 第一部分：汴京的勃兴与士大夫的“在场” 本部分将首先勾勒出北宋中后期汴京城的物质格局与社会生态，为后续对士大夫生活场景的分析奠定基础。 第一章：都会的脉搏——城市空间与功能分区 本书详细分析了《东京梦华录》中记载的坊市制度的瓦解与夜市的兴起对士大夫社交空间的影响。我们考察了“瓦子”、“勾栏”等娱乐场所的设立，分析了这些场所如何从底层娱乐中心逐渐被士大夫群体所接纳，成为他们审美经验的延伸地。重点分析了御街两侧的茶坊、酒肆，以及它们在政治信息传播与文化交流中的隐秘作用。 第二章：公私之界——士大夫的职官生活与退隐期盼 通过对宋代官员任职制度的梳理，我们探讨了“与士大夫共治天下”的理想与现实间的张力。士大夫们在朝堂上的辛劳与他们对于“归隐”的集体向往构成了他们闲暇生活的内在驱动力。本章对比了在职官员与已致仕官员在消费模式、社交网络上的差异，展示了其生活哲学的渐变过程。 --- 第二部分：闲暇的艺术——士大夫的审美实践 本部分是全书的核心，集中探讨了宋代士大夫如何将他们的知识结构和审美情趣投射到具体的日常活动中，实现“生活即艺术”的境界。 第三章：舌尖上的哲思——饮食的精微与考究 宋代饮食文化的发展达到了新的高峰。《东京梦华录》中记载的各种精美点心、小吃和宴饮规制，绝非简单的食物记录。本章从“味”、“形”、“器”三个维度，分析了士大夫对食物的鉴赏标准。我们特别关注了“花样翻新”的饮食风尚，探讨了这种对“新奇”的追求背后，是否折射出宋代理学对“格物致知”的世俗化体现。书中将详细分析宋代“蒸糕”、“糖儿茶”等食品的制作工艺与士大夫的文化品位之间的关联。 第四章：流动的剧场——观赏文化与参与型娱乐 宋代的娱乐活动高度专业化。《勾栏》中的说唱、杂剧，乃至“傀儡戏”，为士大夫提供了远离案牍的出口。本书着重分析了士大夫对表演艺术的“批评”行为。他们如何区分“雅俗”？他们对演员的技艺提出何种要求？我们通过考证相关诗词中的评价性词汇，构建了一套宋代士大夫的“娱乐品鉴规范”。此外，对“放灯”、“踏青”等公共节庆活动的参与，也被视为士大夫展示其文化修养和人脉关系的场合。 第五章：器物的情感寄托——案头清供与书斋生活 书房，是士大夫精神世界的物质载体。本书聚焦于宋代文人对书画、香炉、茶盏、金石拓本的收藏热潮。我们不只是罗列藏品，而是深入分析了这些器物如何被赋予“人格化”的意义。例如，宋人对“旧物”的珍视，对残缺美的接受，以及“一器一赏”的习惯，都反映了他们对时间流逝的沉思和对个体经验的重视。我们将通过对宋代“文玩”概念的界定，揭示其与后世的“收藏”有何本质区别。 --- 第三部分：闲暇的边界——士大夫的社交网络与精神慰藉 士大夫的闲暇并非孤立的个体行为，它嵌入在复杂的社会交往网络中，并承担着维护阶层认同的重任。 第六章：茶酒间的契约——宴饮社交的潜规则 宋代士大夫的交往高度依赖于宴饮活动。《东京梦华录》详细记录了宴席的次第与礼仪。本章将侧重分析宴席上的“隐语”和“暗示”，探讨如何在推杯换盏之间，完成政治上的站队、人情的交换以及学术观点的交锋。茶道在宋代从饮品上升为一种社交媒介，本书将区分不同层次的茶会（如“点茶”的技艺展示与“斗茶”的竞争性），分析其在士大夫圈层中的功能定位。 第七章：艺术的共鸣——诗社的组织与审美同盟 诗社是士大夫组织闲暇生活的重要形式。本书将研究诗社的组织结构、成员的知识背景，以及他们共同创作的题材倾向。与唐代诗歌的宏大叙事不同，宋代诗社更偏向于对日常细节的捕捉和对个人心境的细腻描摹。我们认为，诗社在一定程度上起到了维护士大夫阶层“精神共同体”的作用，对抗着朝堂政治的变动不居。 --- 结论：从“梦华”到“实相”的跨越 本书最后总结道，宋代士大夫对闲暇的追求，并非逃避现实，而是一种主动的文化建构过程。他们试图通过对物质世界的精细化处理和对日常生活的审美化改造，来确立一个独立于权力中心的精神自洽空间。对《东京梦华录》的细读，使我们得以窥见这种“雅致”背后深沉的文化自信与历史焦虑的微妙平衡。 本书的价值在于，它提供了一个理解宋代社会复杂性的新视角——一个关于“如何生活”而非“如何统治”的深刻探讨。 --- 关键词： 宋代史、士大夫、东京梦华录、城市生活、审美文化、茶文化、宋代饮食、文人生活。

评分☆☆☆☆☆

我是一个极度追求细节的人，在翻阅这本《新娘经典发型100例》时，我几乎是带着审视的眼光去看的，但它真的没有什么可挑剔的硬伤。如果非要说一个优点，那就是它在介绍经典款式时，并没有停留在“模仿”，而是提供了至少两种以上的“升级思路”。比如，对于经典的侧边卷发，它不仅展示了浪漫波浪，还提供了一种将发尾进行“解构重组”的现代编织技巧，让整个造型看起来更具设计感。我特别关注了书中关于“发色与发型的配合”那一页，它清晰地解释了深色头发如何通过“堆叠”来增加厚度，而浅色头发则更适合通过“分离式卷度”来展现层次感。这比我之前听造型师笼统地提“深色显厚重”要具体得多。这本书的目录结构清晰到令人赞叹，它不是按发型名称分类，而是按“风格”、“复杂程度”、“适合时间段”来分类的，这极大地提高了查找效率。我甚至觉得，即使婚礼已经结束，这本书依然可以作为我日常出席重要场合的发型灵感库，其价值远超一次性使用的婚礼指南范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本《新娘经典发型100例》简直是婚纱摄影师和准新娘们的福音！我最近在筹备婚礼，光是发型这一块就让我头疼不已，毕竟这是决定当天形象的关键。我原本以为市面上的发型书无非就是把一些老掉牙的款式翻来覆去地拍，但这本书完全超出了我的预期。它不仅仅是展示了各种发型的最终效果图，更像是提供了一个系统的“新娘造型升级指南”。比如，它对不同脸型的新娘如何扬长避短地选择盘发或披肩发的分析非常到位，甚至细致到连额头高低、颈部线条如何通过发饰和卷曲度来修饰都有详细的图解。我特别欣赏它对“发饰搭配”那一章节的深度挖掘，从传统的珍珠发簪到时下流行的干花、蕾丝头纱，每一种配饰在不同发型中的应用效果和佩戴技巧都描述得清清楚楚。我个人就属于五官比较平缓的亚洲脸型，一直担心难以撑起过于华丽的造型，但书中针对亚洲新娘的“轻奢感低调造型”系列，让我找到了既能提升气场又不失自然优雅的完美平衡点。这本书的排版设计也极具品味，大量的实景拍摄图质感上乘，光影的运用让原本普通的造型都显得高级起来。我甚至已经开始拿着这本书和我的造型师进行深入沟通，感觉我们对未来造型的理解更加同步了。这绝对是值得收藏的一本专业参考书，远超同类产品的价值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是想买一本教我DIY新娘发型的书，毕竟预算有限。但当我翻阅这本《新娘经典发型100例》时，我彻底改变了主意。这本书的复杂度和专业性，让我意识到很多造型即使用最详尽的步骤图，没有专业的工具和手感，普通人也难以达到图中的效果。它更像是一本造型师的教科书，而不是给新娘“自学”用的。我特别注意到书中对“头纱与发型的融合”部分的讲解，它细致地分析了不同长度和材质的头纱（例如长拖尾的教堂纱、短款的鸟笼纱）应该如何与发型的固定点相结合，以确保行走和仪式中造型的稳固性。比如，它强调了在固定发髻后，需要在内部用小夹子做一个“支撑结构”，而不是单纯依靠发胶，这一点是非常专业的细节。虽然我可能不会自己动手做，但了解这些原理后，我能更好地与我的发型师沟通我的期望和疑虑。书中还有一些非常前卫的造型，例如将编发融入到极简的湿发造型中，或者使用金属几何发夹来替代传统的水钻，这给了我很多打破常规的灵感。这本书成功地将传统美学与现代设计语言结合起来，拓宽了新娘造型的边界。

评分☆☆☆☆☆

我必须要吐槽一下，这本书的定价确实不低，但我看完之后觉得物有所值，因为它解决了我一个极其迫切的需求——如何在短时间内找到最适合我婚礼主题的发型方案。我婚礼的主题是“法式浪漫复古”，但我在网上找了很久，很多所谓的复古造型要么过于戏剧化，要么就是披着卷发随便插几朵花，敷衍了事。这本书里有一个专门的章节详细探讨了不同年代（如20年代的Art Deco、40年代的优雅卷曲、60年代的摩登感）新娘发型的精髓，并给出了现代改良版。我最喜欢的是它对“发髻的层次感”的处理，它不是简单地教你做一个高耸的发髻，而是拆解了如何通过发根的打蓬、发束的松紧度控制，营造出那种毫不费力的慵懒感，这正是我追求的“effortless chic”。而且，这本书非常人性化地设置了一个“应急修复指南”，针对新娘在婚礼过程中可能会遇到的头发扁塌、刘海走样等问题，提供了现场快速补救的步骤。虽然我希望婚礼当天万无一失，但拥有这份“保险”让我安心不少。此外，它对不同发质（细软发、粗硬发、自然卷）的预处理建议也非常实用，这对于我们这些“发质受害者”来说，简直是救命稻草。总的来说，它提供的是一套完整的、可执行的造型解决方案，而不是简单的图片堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我印象深刻的一点是它对“光线与妆容的协调性”的关注。很多发型书只关注发型本身，却忽略了发型在不同光照环境下的视觉表现。这本书里，很多发型都有“自然光下”、“室内灯光下”的对比图，我发现同一个发型，在暖色灯光下会显得特别柔美，而在自然光下则更强调发丝的纹理和层次。这一点对于我这种非常注重婚礼现场氛围感的人来说，简直是醍醐灌顶。此外，它还提供了一些关于如何根据婚礼举办场地选择发型的建议。例如，海边婚礼适合更具流动性和抗风性的半扎发或低马尾，而古典酒店宴会厅则可以尝试结构更复杂的法式盘发。这些基于场景的建议，让这本“发型词典”瞬间升级成了“新娘造型规划手册”。我甚至在书中发现了几种适合“二进场”或“送客环节”的造型，它们比主仪式造型更活泼、更易于更换，这在筹备初期是完全没想到的细节。这本书的编辑团队显然是深入了解了婚礼流程和新娘的实际需求。