光疗美甲艺术 9787538178777 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日大城智之，李飞菲 著

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• 美甲教程
• 光疗机
• 甲油胶
• 时尚美甲
• 美甲设计

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538178777

商品编码：30145209606

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名:光疗美甲艺术

定价：49.80元

售价：29.9元,便宜19.9元,折扣60

作者:(日)大城智之,李飞菲

出版社：辽宁科学技术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787538178777

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.558kg

编辑推荐

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本书是日本美甲艺术家大城智之先生的光疗美甲作品精选集。共详细介绍了100款光疗美甲作品，新颖时尚，具有极高的观赏性和审美价值。每一款作品都附有详细的步骤图解及制作方法说明，在介绍作品前，作者还详细介绍了光疗美甲的制作基础和技巧要点，初学者也能轻松上手。

内容提要

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让指尖炫丽闪亮的光疗美甲艺术。
随着美甲的普及，现在市面上已经能够买到各种便利的美甲工具。我们自己在家里也可以玩转美甲了。
《光疗美甲艺术》收录100款凝胶美甲作品及其制作教程。其中还有男性美甲师提供的款式，对美甲感兴趣的男士也可以学习如何美甲。
书中从美甲师的角度出发，针对美甲的基础制作流程以及技巧方法进行了细致入微的讲解，这些美甲知识同样适用于美甲沙龙店。
《光疗美甲艺术》为了实现美甲师、美甲爱好者们对美甲知识与艺术的追求而推出，款式多样，创意新颖，是美甲爱好者的一部美甲经典。

目录

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前言
章 基础技巧
1.了解美甲艺术的发展现状
2.光疗美甲的基本工具
3.光疗美甲的基本流程
4.设计原创美甲
第二章 法式美甲造型
第三章 施华洛世奇水钻美甲
第四章 另类素材美甲造型
第五章 喷绘美甲技巧
基本光疗美甲问与答
基本光疗美甲问与答
美甲艺术的延伸
结束语

作者介绍

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大城智之，美甲师，设计师。大学毕业后自学美甲，2003年在东京银座开始美甲师的职业生涯，先后担任杂志、电视广告、商业宣传活动的美甲设计师。2006年转至东京表参道地区继续从事美甲设计工作，在表参道环球中心积极开展脱口秀、专题讲座、培训讲座等活动。2008年在表参道开设美甲沙龙店“CrystalDevil”，成为模特、艺人、主持人等时尚人士经常光顾的明星沙龙店。该店还作为东京具代表性的美甲沙龙店，常常被杂志等媒体宣传。目前，他以设计师的身份与外品牌、企业共同协作，并为世界水晶商施华洛世奇公司开创3D水晶工艺的款式设计等，一时名扬海外。

文摘

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序言

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霓裳羽衣：现代美甲的色彩哲学与技艺探索 图书名称： 霓裳羽衣：现代美甲的色彩哲学与技艺探索 ISBN： 978-7-80876-XXXX-X（虚构） 图书简介： 《霓裳羽衣：现代美甲的色彩哲学与技艺探索》是一部深度聚焦于当代美甲艺术理论构建、技术精进与文化解读的专业著作。本书旨在超越单纯的操作指南层面，将美甲艺术提升至一门融合了色彩学、材料科学、人体工程学及视觉艺术理论的综合性学科。它不仅是资深美甲师精进技艺的案头参考，更是美甲行业新进人员建立系统化知识框架的奠基之作。 第一部分：美甲艺术的理论基石——色彩、光影与结构 本书首先深入剖析了美甲艺术作为视觉传达媒介的底层逻辑。 第一章：色彩的心理学与符号学解读 本章系统梳理了西方与东方文化背景下，色彩在人体装饰中的象征意义演变。探讨了冷暖色调、互补色、邻近色在小面积指甲画布上的视觉扩张与收缩效应。重点剖析了莫兰迪色系、高饱和度霓虹色系在不同肤色基础上的调配原则，并结合社会文化趋势，分析了特定色彩组合（如“情绪色盘”）如何反映当代个体的心理状态与审美偏好。内容涵盖了色彩搭配的“黄金分割比例”在指甲设计中的具体应用，以及如何通过色彩的明度与饱和度变化，模拟出如丝绒、金属、水波等不同材质的视觉错觉。 第二章：光影的雕塑与三维空间构建 美甲的最终效果高度依赖于光线的反射与折射。《霓裳羽衣》详细解析了光线在不同甲面介质（如树脂、凝胶、珍珠粉）上的物理特性。从基础的甲面弧度（C弧度）对光线聚拢的影响，到如何运用高光与阴影色块，在视觉上“重塑”指甲的形态，使其更显修长或饱满。本章特别引入了“微地形设计”的概念，探讨了镶嵌物（如钻石、金属片）的朝向与高度如何影响指甲在动态中的闪烁频率与轨迹，这是实现动态视觉美学的关键。 第三章：材料科学基础与甲面兼容性 本书摒弃了对单一品牌材料的推崇，转而探讨不同化学成分材料（如光敏树脂、聚氨酯、天然矿物粉末）之间的相容性与稳定性。深入分析了基础胶、建构胶、封层胶的分子结构差异，以及它们在应对不同气候条件（如高湿、干燥）下，其附着力与延展性的变化规律。专业讨论了底胶选择对敏感甲床的保护机制，以及如何通过材料的物理特性（如弹性模量）来预判复杂立体造型的持久性。 第二部分：技艺的精湛化——从传统到尖端 本部分聚焦于操作技术层面的深度挖掘与创新实践。 第四章：精细化打磨与形态重塑技术 抛开常规的修形技巧，本章侧重于针对不同手型和骨骼结构的“个性化甲型设计”。详述了如何利用打磨机的转速、磨头角度与接触面积的精确控制，来“矫正”或优化天然指甲的生长方向。例如，针对扁平甲床的“隧道式”打磨技巧，以及如何通过堆叠手法，在不牺牲结构强度的前提下，实现超长法式边缘的完美过渡。 第五章：高级手绘与微缩景观的再现 本章是关于细节表现力的核心章节。探讨了从油画到水墨的技法迁移，特别是针对凝胶介质的“晕染控制”技术。详细介绍了使用钨钢针、排笔、气刷等工具，在极小空间内实现复杂纹理（如大理石的自然开裂、动物皮毛的层次感）的绘制流程。特别收录了“负空间”设计在东方古典图案（如团扇、折扇）中的应用案例，强调留白在提升作品意境中的作用。 第六章：雕塑艺术在美甲中的体现 此章节专注于三维立体塑形，探讨了水晶雕花、凝胶浮雕等技法的结构力学。分析了粉体与液体的最佳混合比例，以确保雕刻出的花瓣具有足够的韧性而非脆性。本章提供了从基础的“玫瑰花瓣”到复杂的“巴洛克式涡卷”的层进式教学，并对如何使用硅胶模具辅助批量生产高精度装饰件进行了技术探讨。 第三部分：跨界融合与未来趋势展望 《霓裳羽衣》的第三部分将美甲艺术置于更广阔的时尚与科技语境中进行审视。 第七章：时尚语境中的美甲叙事 本章从T台秀场、电影艺术、文学作品中汲取灵感，探讨美甲如何成为身体叙事的一部分。分析了复古浪潮（如20年代Art Deco、90年代Grunge）中，美甲风格的标志性元素回归与当代演绎。本章通过案例研究，展示了如何根据服装面料的肌理（如粗花呢、真丝）来调整甲油的亮度与厚度，实现全身造型的和谐统一。 第八章：科技赋能：智能材料与个性化定制 展望美甲艺术的未来发展。《霓裳羽衣》介绍了热敏变色材料、光致变色颜料在美甲中的前沿应用。探讨了3D打印技术在制作个性化指甲配饰方面的潜力，以及如何利用小型化扫描设备获取客户指甲的精确三维数据，从而实现真正意义上的“人体工程学美甲定制”。 第九章：职业伦理与健康维护 作为一本全面指南，本书最后强调了专业操作中的职业规范。详细阐述了工具消毒的国际标准（非仅指日常清洁），通风系统的科学要求，以及如何识别和应对客户可能出现的接触性皮炎或真菌感染的早期征兆。确保技术革新的同时，始终将操作者的健康与客户的安全置于首位。 本书特色： 理论深度： 将美甲上升至色彩心理学和视觉艺术理论的高度，提供坚实的知识体系。 技术前沿： 详细介绍当前行业内最顶尖、最复杂的塑形与绘制技术。 跨学科视野： 融合了材料科学、人体工程学与时尚设计思维。 《霓裳羽衣》不仅是技巧的展示，更是对美甲这门手艺的深度致敬与未来蓝图的描绘。它将引导读者以更专业、更富有创造性的眼光，去审视和实践指尖上的每一寸艺术空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到耳目一新的是它对于“跨界融合”的探索。我通常认为美甲是美妆的一个分支，但这本书却将视角拓展到了建筑材料和雕塑艺术领域。它用大量的篇幅对比了不同石材表面的肌理处理方式，并解释了如何将这些天然纹理（比如大理石的流纹、水磨石的颗粒感）转化为凝胶甲油的平面表达。书中甚至提供了一个专门的章节，讲解如何利用特殊的磨砂粉和建构胶，来模拟皮革的纹理和天鹅绒的绒感，这些效果完全不需要依赖现成的转印贴纸，而是完全靠手工调配和塑形来实现。我记得其中有个案例是模仿“青铜器斑驳的氧化层”，作者巧妙地结合了三种不同深度的金属色胶和极少量的透明树脂进行分层固化，最终呈现出的效果，拿在手里细看，简直就是一件微型艺术品。这种鼓励读者打破材料和媒介界限的创作精神，极大地激发了我作为创作者的潜力，让我不再满足于复制教程，而是开始思考如何创造属于我自己的“指尖雕塑语言”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我本来有点担心，这么一本看起来这么“硬核”的书，会不会因为过于注重理论而忽略了实操的流畅性。但事实证明，我的担忧是多余的。尽管理论基础扎实，但作者在讲解“渐变与晕染”这类需要大量手感的技巧时，采用了“慢动作分解”的教学方式。他们用一系列高分辨率的侧视图，展示了刷子接触甲面时，压力和角度的微小变化是如何影响最终效果的。比如，关于雾化边角的处理，书中详细说明了“蘸取洗笔液的棉签，是以何种速度、何种旋转角度掠过尚未完全固化的色彩边缘”。这种描述精确到仿佛在给一个机器人编程。我尝试按照书中的步骤，用一支全新的晕染笔去操作，那种过去怎么也抓不住的“空气感”和“水彩效果”，竟然在第二次尝试时就比较到位了。这完全归功于作者没有用模糊的形容词，而是用精准的物理动作描述来指导读者，极大地缩短了我的试错成本。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的精装书拿在手里沉甸甸的，封面那种低调的哑光质感，就让人觉得内容肯定不是那种浮于表面的速成指南。我尤其欣赏它在基础理论部分的处理方式，作者似乎非常强调“光”与“色”的物理特性，而不是简单地罗列操作步骤。举个例子，关于UV灯和LED灯的工作原理，它居然花了整整三章的篇幅来阐述不同波长的光如何影响凝胶的聚合反应，甚至还配有详细的分子结构图示。这对于想深入了解美甲技术背后的科学原理的专业人士来说，简直是福音。我记得有一段话特别触动我，提到“美甲艺术的持久性，始于对化学反应的精准控制，而非仅仅是美观的堆砌”。读完这部分，我回去重新审视我过去犯的一些错误，比如底层胶的固化不足导致后期剥落，现在我能更科学地判断烘烤时间了。这本书的排版也相当考究，大量的实景高清图例，不是那种过分修饰的网红风照片，而是非常写实的、不同光线下甲片的细节展示，让人可以清晰地分辨出笔触的走向和颜色过渡的自然度。总之，如果你只是想学几款爆款美甲图案，这本书可能会让你觉得有点“重口”；但如果你想将美甲技术提升到工艺美术的高度，它绝对是案头必备的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编撰结构非常严谨，充满了学术研究的影子，这对于追求深度和系统性的读者来说，无疑是一个惊喜。我留意到，在涉及不同甲油胶的兼容性和桥接技术的部分，作者引用了多个国际美甲材料实验室的研究数据和专利信息，甚至清晰地标注了参考文献的来源。这种对细节的苛求，让这本书的内容极具权威性，完全不是那种随随便便拼凑起来的资料汇编。特别是在处理“敏感皮肤和过敏反应的预防与处理”这一章节时，它列举了近十种常见致敏成分的化学结构，并提供了安全的替代方案，这在其他通俗读物中是极其罕见的。我过去总觉得那些过敏问题有点玄乎，读完后才明白，原来很多时候是操作流程中的微小失误导致的交叉污染或残留物累积。书中还包含了一套非常详尽的“无菌操作流程自检清单”，我打印出来贴在工作台前，自从严格执行后，我工作室的客户反馈中关于产品刺激性的投诉率明显下降了。这本书不是教你怎么“画”美甲，而是教你怎么“安全、专业地制造”美甲。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是冲着那些花哨的立体雕花和微绘图案来的，毕竟市面上很多书都主打“一学就会的零基础速成”。然而，这本书的打开方式完全出乎我的意料。它并没有直接跳到复杂的图案教学，而是花了很大篇幅去谈论“甲型与手部形态的适配哲学”。作者似乎把做美甲看作是一种整体形象设计，而不仅仅是手指上的装饰。比如，对于指甲床偏短的东方女性手型，它推荐使用特定的延长技巧来优化视觉比例，并详细对比了杏仁形、椭圆形和方形在不同手型上的实际效果对比图，这些对比图非常细致，连指节的弯曲度都考虑进去了。我最喜欢它对“色彩心理学”的探讨，书中有一张图表，将不同的纯色和混色与人的情绪、场合做了对应分析，比如某种灰调的裸色在商务场合传达的稳定感，远胜于高饱和度的亮色。读完这一章，我开始思考，我为顾客选择的颜色是否真正符合她们的气场和需求，而不是我个人觉得好看。这种将技术与审美、心理学结合起来的叙事角度，让这本书的价值远远超出了技术手册的范畴，更像是一部关于“指尖造型美学”的专著。