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诸葛莹 编

图书标签:

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• 服装色彩
• 妆容教程
• 潮流趋势
• 服饰文化
• 美学鉴赏

店铺： 北尚图书专营店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115330123

商品编码：30145314294

开本：16

出版时间：2013-11-01

基本信息

• 商品名称：特色服饰化妆造型宝典
• 作者：诸葛莹
• 定价：98
• 出版社：人民邮电
• ISBN号：9787115330123

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2013-11-01
• 印刷时间：2013-11-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：181
• 字数：616千字

编辑推荐语

《特色服饰化妆造型宝典》编著者诸葛莹。 特色服饰化妆造型在影楼中运用**广泛，而这又是学习中的一个难点。特色服饰包括不同的民族、不同的朝代，其风格特点都不同。在进行化妆造型时，不能凭空创作。 《特色服饰化妆造型宝典》以特色服饰化妆造型为主题，包括妆容基础、妆容实例、发型基础、发型实例、服装饰品和作品赏析。并重点对旗袍、秀和、凤冠霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面的展示，其中有8款妆容实例和61款发型实例，并有大量经典案例赏析。能从根本上帮助读者解决做特色服饰化妆造型的难题。

内容提要

《特色服饰化妆造型宝典》编著者诸葛莹。
    　　《特色服饰化妆造型宝典》是一本特色服饰化妆 与造型的指南。全书共分为6篇，分别为妆容基础篇 、妆容实例篇、发型基础篇、发型实例篇、服装饰品 篇和作品赏析篇。《特色服饰化妆造型宝典》介绍了 化妆与造型的基础知识，并重点对旗袍、秀禾、凤冠 霞帔、清朝、唐朝、汉朝、和服、韩服、欧洲宫廷服 、仙女等造型的妆容、发型、服装、饰品进行了全面 的展示，其中有8款妆容实例和60款发型实例，并有 大量经典案例赏析。《特色服饰化妆造型宝典》图片 精美，语言表述准确，力求做到通俗易懂，从而有助 于读者提高化妆造型技能和审美品位。　　 《特色服饰化妆造型宝典》适用于影楼化妆造型 师学习参考，同时也可供影视化妆造型师参考。
    

目录

妆容基础篇 007
第1章 化妆用品及工具的选择与使用 008
一、化妆用品名称及功能 008
二、化妆工具 011

第2章 化妆的基本审美依据 012
一、皮肤 012
二、脸型 013
三、三庭五眼黄金分割法 014
四、面部立体结构 014

第3章 化妆的色彩 015
一、色彩的基本知识 015
二、化妆常用色彩搭配 016
三、色彩的情感作用 017

第4章 化妆的基本流程与局部化妆 018
一、化妆的基本流程 018
二、妆容整体构想 020
三、洁肤与润肤 020
四、修颜 021
五、遮瑕 021
六、粉底 022
七、定妆 023
八、眉的修饰 023
九、眼影 024
十、眼线 025
十一、睫毛 026
十二、腮红 027
十三、唇 027

妆容实例篇 029

第5章 8款妆容实例 030
旗袍妆容 031
秀禾服妆容 033
清朝妆容 035
唐朝妆容 037
汉服妆容 039
韩服妆容 041
和服妆容 043
欧洲宫廷服妆容 045
发型基础篇 047

第6章 发型工具与产品 048

第7章 发型基本手法 049
一、内扣刘海 049
二、外翻刘海 049
三、扎马尾 049
四、打毛 050
五、做卷筒 050
六、包发 051
七、单边续发 051
发型实例篇 053

第8章 60款发型实例 054
一、7款旗袍发型 055
二、4款秀禾发型 069
三、4款凤冠霞帔发型 077
四、7款清朝发型 085
五、10款唐朝发型 099
六、8款汉朝发型 119
七、4款韩服发型 135
八、2款和服发型 143
九、7款欧洲宫廷发型 147
十、7款仙女发型 161
服装饰品篇 175
第9章 特色服装的分类及特点 176
**0章 饰品特点、选择及制作 178
一、金步摇
二、簪
三、额饰
四、饰品制作
作品赏析篇 183

异域风情与古老智慧：探寻世界服饰的文化脉络 图书名称： 异域风情与古老智慧：探寻世界服饰的文化脉络 图书简介： 本书旨在带领读者进行一场跨越时空、横跨大陆的服饰文化之旅。我们不关注当下流行的时尚潮流或具体的妆容技巧，而是深入挖掘人类文明长河中，不同地域、不同民族服饰所承载的深厚历史、宗教信仰、社会结构乃至生态环境的智慧。这是一部关于“穿在身上的历史书”，它用布料、色彩、纹样和剪裁，讲述着那些古老而鲜活的故事。 第一部分：地理的塑造——环境与材料的哲学 服饰的诞生，首先是对自然环境最直接的回应。本部分将详尽考察地理环境如何决定了特定服饰的形态和功能。 1. 极寒之地的生存智慧： 我们将聚焦于北极圈内因纽特人（Inuit）的皮毛服饰。详细解析海豹皮、驯鹿皮等不同材料的处理工艺——从鞣制到缝合，每一针一线都关乎生存。服饰的层次结构（如内层的保暖层和外层的防风层）如何最大限度地保持体温，以及其标志性的连体雪衣（Parka）在结构上的空气动力学考量，都将作为重点研究对象。这种服饰不仅仅是衣物，更是精密的生存工具。 2. 干旱沙漠的遮蔽艺术： 深入中东和北非的广袤沙漠地带，探讨图阿雷格人（Tuareg）的“蓝色之袍”——塔格尔穆斯特（Tagelmust）的文化意义与实用价值。其繁复的裹头方式如何有效阻挡风沙、调节体温，以及这种“面纱文化”在性别角色和社会礼仪中的复杂象征意义。同时，分析埃及、苏丹地区麻质长袍的轻盈透气性，如何适应灼热的气候。 3. 湿热雨林的隐秘语言： 考察南美亚马逊雨林和东南亚岛屿部落的服饰。这些服饰往往取材于植物纤维、羽毛、骨骼和昆虫外壳。我们将分析这些材料的采集、加工过程，以及服饰如何体现部落的社会阶层、狩猎成就或神灵崇拜。例如，某些部落会通过佩戴特定的羽毛来宣告其在族群中的地位，这是一种无需语言的社会宣言。 第二部分：时间的印记——历史演变与权力象征 服饰是历史的编年史。本章将通过对特定服饰形制的演变，展现社会结构和政治权力的变迁。 1. 丝绸之路的物质流动： 追溯中国丝绸的起源及其在世界范围内的传播。重点分析丝绸作为硬通货，如何影响了罗马帝国、波斯萨珊王朝乃至拜占庭帝国的奢侈品消费和外交策略。我们不讨论现代丝绸的生产，而是聚焦于古代织造技术（如提花、染色）的失传与再现，以及丝绸在东西方文化交流中作为身份标识的地位。 2. 欧洲皇室的结构美学： 考察中世纪晚期至巴洛克时期，欧洲贵族服饰对人体形态的“重塑”。分析紧身胸衣（Corset）和裙撑（Farthingale）如何通过物理手段，强行扭曲人体曲线，以象征对自然与劳动的超脱，从而确立统治阶级的身份。深入研究面料的稀有性（如天鹅绒、锦缎）以及装饰性细节（如蕾丝、金银线绣花）如何直接与财富和政治联姻。 3. 东方帝国的礼制服饰： 详细阐述古代中国、日本、朝鲜等东亚文明中，基于儒家“礼”的服饰制度。例如，明清两代的朝服形制，从补子（官衔徽章）的图案、颜色到佩戴的规制，如何构成一套严谨的、不可逾越的等级体系。分析这些服饰如何通过其固定的结构，维护着社会的稳定与秩序，而非仅仅是美学表达。 第三部分：信仰的载体——宗教与精神的图腾 服饰往往是连接尘世与神界的媒介。本部分专注于探讨服饰中隐藏的宗教符号和精神寄托。 1. 神职人员的服饰语言： 考察天主教、东正教、犹太教等不同宗教的神职人员所穿戴的特定服装。例如，牧师的长袍（Cassock）在颜色、长度上的规定，如何体现神职的纯洁性或禁欲性。分析这些服装如何通过其夸张的比例和特定的配饰（如法器、头饰），在仪式中完成一种超越日常的“神圣化”过程。 2. 部落图腾与祖灵崇拜： 探讨大洋洲及非洲部分部落，如何通过在服饰上描绘动物、自然元素或抽象几何图形，来表达对祖灵的敬畏或祈求丰收。分析特定部落如何使用泥土、植物汁液进行身体彩绘，这些彩绘在特定仪式中扮演的角色，它们并非化妆，而是临时的“第二层皮肤”，用以沟通超自然力量。 3. 丧葬服饰的生死观： 对比不同文化中对死亡的理解如何反映在丧服的设计上。例如，维多利亚时代对黑色素净的痴迷，与某些文化中对白色（象征新生或回归本源）的偏爱。分析这些服饰的材质选择、佩戴时长及其社会功能——它们是区分生者与逝者、维护社会秩序的工具。 第四部分：身份的重构——社会变迁中的服饰象征 服饰是社会认同的旗帜。本章将探究服饰如何被用作表达亚文化、反叛或特定群体归属的工具。 1. 游牧民族的流动性标识： 考察蒙古、哈萨克等游牧民族服饰的适应性。分析其袍服（Deel）的对襟、收腰设计如何完美适应骑行需求，以及其头饰（如皮帽）在不同季节和场合中的变化，体现了他们高度流动的生存哲学。 2. 手工艺的复兴与坚守： 关注那些坚持传统手工技艺的服饰文化，如苏格兰高地的格子花呢（Tartan）的家族划分、印度拉贾斯坦邦镜面刺绣（Shisha Work）的复杂技术。探讨在工业化冲击下，这些耗时耗力的传统技艺如何被用作维护文化独特性和地域身份的最后防线。 3. 仪式性服饰的当代回响： 分析在特定生命周期仪式（如成人礼、婚礼）中，服饰如何承担起“角色转换”的功能。例如，某些西非部落的成人礼服饰，其故意制造的粗糙感或对特定材料的依赖，象征着个体从童年到成年的艰辛跨越，而非仅仅是华丽的装饰。 结语：超越表象的衣着智慧 本书的最终目的，是引导读者超越对服饰表面“美观”与否的简单判断，去理解每一件衣物背后所蕴含的，是人类适应环境、组织社会、追寻精神的伟大智慧。通过对历史、地理、宗教和权力结构的层层剖析，我们得以阅读出一部由纤维编织而成的、复杂而动人的全球人类文明史。

评分☆☆☆☆☆

最终，我不得不承认，这本书的价值定位与我个人的需求完全南辕北辙。我购买它的初衷是想提升日常的时尚品味，学习如何更有效地利用视觉语言来表达自我。而这本书提供的，更像是一张通往学术殿堂的地图，上面布满了深奥的符号和复杂的历史坐标，但没有明确指出最近的“美妆店”或“快时尚”路线在哪里。我从中获取到的知识，更倾向于“你知道吗，某某服饰的袖口设计其实来源于十四世纪的军事护甲结构”，而不是“试试用这个高光色打在颧骨上，能让你的脸看起来更上镜”。虽然我尊重作者在专业领域的深厚积累，但对于一个渴望快速上手、立竿见影地改变自己形象的普通消费者来说，这本书的门槛太高，内容过于垂直和偏门。它更像是一部珍贵的博物馆藏品图录，而非一本人人可读的“生活宝典”。所以，如果你的目标是学术研究或者深度历史考证，这本书或许值得拥有；但如果只是想变美、学搭配，我建议还是另寻他书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和逻辑结构也让我感到困惑。它没有采取常见的“从入门到精通”或者“按主题分类”的清晰脉络。更像是作者将自己多年来收集的各种研究笔记和手稿随意编排在一起。有时候前一页还在讨论如何通过光影调整来表现人物的立体感，下一页就跳跃到了某种少数民族传统婚礼服饰的刺绣工艺详解，中间完全没有过渡。这种跳跃感，让读者很难建立起一个连贯的学习路径。我期待的是，如果谈到“造型”，最好能把“服饰选择”和“妆容配合”放在一起对比分析，比如，高领毛衣配什么样的盘发最能凸显颈部线条，或者小V领该如何利用妆容的焦点来平衡肩部视觉重量。这本书里，这些要素似乎是完全割裂开的，服饰是服饰的历史考据，造型是造型的文化符号解读，二者缺乏有效的化学反应。我感觉自己是在读两本完全不相干的书籍的拼贴品，而不是一本整合的“宝典”。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了色彩搭配和一些复古风的穿搭，本来想找一本系统介绍这方面的书籍，结果无意中翻到了这本号称“宝典”的书。说实话，拿到手的时候有点小小的期待，毕竟“宝典”两个字听起来就很权威。然而，当我迫不及待地翻开目录和内页时，我感觉我可能买错“宝典”了。这本书的侧重点似乎完全不在我关心的日常穿搭和色彩理论上。它的大部分篇幅都在探讨一些非常专业、甚至可以说有些“小众”的领域。比如，书中花了很大篇幅去讲解如何根据不同历史时期的服饰形制来设计现代礼服的结构，这对非专业服装设计出身的我来说，简直是天书。我期待的是如何利用衣橱里现有的基础款搭配出新意，或者学习一些职场穿搭的进阶技巧，但这本书给我的感觉更像是为服装史学家或者高级定制设计师准备的参考手册。它更偏向于“硬核”的技术分析，而不是“软性”的审美引导。比如，它深入剖析了十九世纪欧洲宫廷服饰中裙撑的力学原理，以及不同面料在特定光线下色彩衰变的研究，这些内容虽然专业，但对于一个普通爱好者来说，信息密度过高且实用性不强。我希望看到的是实用指南，而不是学术论文集，所以体验感上有所落差。

评分☆☆☆☆☆

我不得不承认，这本书的装帧和印刷质量确实没得挑。纸张厚实，色彩还原度很高，看得出是下了成本的。但是，内容上的不匹配感实在太强烈了。我原本以为这会是一本教我如何通过化妆技巧来烘托服饰风格的秘籍，毕竟书名里带了“化妆造型”四个字。结果呢？我花了大量时间寻找关于眼影晕染、唇色选择与服装主色调匹配的章节，结果几乎没找到。取而代之的是，它详细介绍了古代不同地域祭祀仪式中，特定彩绘颜料的制作工艺和它们在特定文化背景下的象征意义。这部分内容简直是文化人类学课堂的节选。我甚至在一个章节里看到了关于不同文明中，通过身体彩绘来区分社会等级的复杂符号系统。这当然很有知识性，但对于一个只想知道“今天穿了件湖蓝色的裙子，该配什么色号的口红”的读者来说，这些知识点就像是沙漠里的甘泉——有价值，但对我解渴毫无帮助。我更希望看到的是现代化妆品品牌和产品线在日常使用中的具体演示和效果对比，而不是几百年前的颜料配方考据。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这本书的“宝典”二字产生了深深的哲学思考。一本真正的宝典，难道不应该是面向广泛需求的吗？这本书的视角太独特了，它似乎完全聚焦于一个极其细分的市场——那些对服饰的“形制考究”和“造型的文化溯源”有着变态级兴趣的专业人士。我尝试着去理解它所描绘的那个世界：服装不再是蔽体的工具，而是一套严谨的符号系统，每一个褶皱、每一种缝合都隐藏着历史信息。这确实拓展了我的知识边界，但代价是牺牲了可操作性。例如，书中有一章专门讨论了特定面料在不同气候带下的“垂坠感”和“空气感”的差异，并配有大量的技术图表，解释了纤维结构如何影响布料的动态美感。我看着那些密密麻麻的参数，感觉自己像是在看空气动力学报告，而不是一本关于“变美”的指南。如果我把这本书推荐给我的闺蜜们，她们大概会疑惑地问我：“你买了本服装工程学的教科书吗？”这种强烈的错位感，让阅读体验变得有些沉重和晦涩。