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华梅 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国时代经济出版社

ISBN：9787802214378

商品编码：30145578098

包装：平装

出版时间：2008-01-01

基本信息

书名：运动装

定价：29.80元

作者：华梅

出版社：中国时代经济出版社

出版日期：2008-01-01

ISBN：9787802214378

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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从耐克到彪马，从阿迪达斯到迪拉多纳，“深藏不露”加“清晰可辨”的双重本质让这些世界*运动品牌激发了大众无限的想象力。的确，对运动品牌的“倾心”于穿衣之道中算是一步妙棋、高招，因为套在这令人精神为之一爽的“逸品”中，你定会备受关注。本书对国际*运动品牌作了详细的解读与介绍。

目录

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胜利女神之翼——耐克NIKE
运动典范——阿迪达斯ADIDAS
潮流先行者——彪马PUHA
我就是我——锐步RBK/REEBOK
百年明星——匡威CONVERSE
绿茵之宝——茵宝UHBRO
慢跑百年——纽巴伦NEW BALANCE
街头雅皮士——乐卡克LE COO SPORTIF
蓝色亚平宁——迪拉多纳DIADORA
行者无疆——天美蓝TIHBERLAND

作者介绍

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文摘

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序言

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锦绣霓裳：探寻服饰艺术的千年流变与现代风尚 一、 导言：衣冠之治，文明之镜 服饰，从来不只是遮蔽身体的工具。它是一面折射社会变迁、文化审美、技术进步乃至阶级结构的无声历史书。从史前粗粝的兽皮，到今日高定秀场上流光溢彩的面料，每一种缝制、剪裁和色彩的选择，都凝结着特定时代的心灵图谱与物质基础。《锦绣霓裳》旨在超越简单的“时尚潮流”范畴，深入挖掘服饰艺术背后深厚的文化意蕴与人类文明的演进脉络。本书将带领读者进行一场跨越时空的视觉与思想之旅，解析衣物如何塑造身份，定义权力，并最终成为我们理解历史的关键密码。 二、 远古的织就：材料的革命与早期符号 人类对“穿戴”的需求，首先是生存的本能，随后迅速演化为社会性的表达。本书第一部分追溯了服饰材料的起源：麻、丝、毛、棉，每一种纤维的发现和利用，都代表着人类对自然资源的驯服与改造。我们聚焦于古代文明中服饰所承载的原始符号意义：埃及亚麻的洁净与神圣，美索不达米亚羊毛的实用与财富，以及中国丝绸——“生命之线”——如何成为连接东西方文明的物质纽带。 特别深入分析了早期服饰中的“身份编码”。在许多古代社会，颜色和纹饰是严格受限的。例如，特定颜色的染料的稀有性，决定了只有贵族才能使用，这无形中构筑了一道可见的社会阶层壁垒。从考古发掘的文物中，我们可以窥见早期服饰的结构：缠绕、悬挂、缝合，它们是人类对几何学和人体形态最初的几何化理解的实践。 三、 帝国与礼仪：古典服饰的秩序之美 进入古典时代，服饰的功能性逐渐让位于礼仪性与象征性。《锦绣霓裳》详细剖析了古希腊的“褶皱之美”——如佩普洛斯和基通，它们如何通过对人体自然的遮蔽与流动，体现雅典民主精神中对人体和谐的赞颂。 随后，目光转向罗马帝国。罗马的托加（Toga）不再仅仅是衣物，而是公民权的象征。其复杂的穿着方式和特定场合的规定，体现了罗马社会严密的等级制度和对公共形象的极度重视。我们考察了拜占庭时期，宗教对服饰的深刻影响，金线、宝石与程式化的造型，预示着中世纪神圣性对世俗美学的压制。 四、 中世纪的转型：信仰、贵族与技术的融合 中世纪的服饰反映了西欧社会在信仰主导下，社会结构的固化。服饰的剪裁趋向保守，遮盖一切非必要身体部位，体现了教会的道德观。然而，在贵族阶层内部，对奢华的追求并未停止。我们探讨了拜占庭丝绸贸易的兴盛，以及十字军东征无意中带来的异域纺织品和印染技术，为欧洲本土手工业的复苏埋下了伏笔。 本书重点分析了“装束艺术”的觉醒：从12世纪起，紧身胸衣（cotehardie）的出现，使得服装开始更紧密地贴合人体，强调腰线，这标志着中世纪晚期审美开始关注个体差异，为文艺复兴的到来铺垫了基础。 五、 文艺复兴的光影：个体解放与炫耀性消费 文艺复兴是服饰史上一次空前的解放。随着人文主义的兴起，焦点从神转向了人本身。《锦绣霓裳》细致描绘了意大利和西班牙宫廷的服饰风格。在意大利，轻盈的丝绸和流畅的线条展现了对古典艺术的回归与对生命的热爱；而在西班牙的哈布斯堡王朝统治下，黑色的天鹅绒、僵硬的衬裙（Farthingale）和拉夫领（Ruff），则体现了宗教的威严与皇权的集权。 我们详细阐述了“炫耀性消费”在这一时期的爆发。昂贵的进口面料、复杂的刺绣、以及大量使用珍珠和黄金，使得服饰成为家族财富和政治联盟最直接的宣言。 六、 巴洛克到洛可可：戏剧性、权力与闺阁的精致 17世纪的巴洛克风格，是绝对君主制鼎盛时期的产物。路易十四的凡尔赛宫，成为服饰艺术的最高殿堂。本书深入分析了宫廷服饰如何被工具化，用以巩固国王的权威——男性的马裤、高跟鞋、假发，以及女性的巨大裙撑，共同构建了一个远离现实劳作的、仪式化的“权力剧场”。 进入18世纪，洛可可风格以其轻盈、柔美、对自然的模仿，成为了贵族阶层享乐主义的体现。蕾丝、蝴蝶结、粉彩，一切都趋向于精致的私密化表达。我们考察了当时服饰革命的先驱，如玛丽·安托瓦内特，如何通过引入更轻便的“穆斯林棉布裙”（Chemise à la Reine），无意中播下了走向自然化与简化风格的种子，这最终为法国大革命前的服饰变革提供了背景。 七、 革命的剪裁：从制服到现代性的奠基 法国大革命是服饰史上的分水岭。它摧毁了旧时代的等级符号，呼唤“公民服饰”的诞生。本书阐述了“英国风”（English Style）的崛起，以其简洁、实用、注重功能性的特点，取代了繁复的宫廷装束，成为资产阶级和现代绅士的标志。 19世纪，工业革命的蒸汽机彻底重塑了纺织业。煤气灯、铁轨和工厂批量生产的面料，使得服饰的普及成为可能。我们分析了男性服装的“大后撤”（The Great Masculine Renunciation）——男性放弃了色彩和装饰，转向深色、剪裁精确的西装三件套，奠定了现代职业装的基础。同时，女性服饰经历了紧身胸衣的极致收束，以及随后的“克里诺林”（Crinoline）的巨大扩张，直到维多利亚时代后期，对健康和运动的关注，才开始缓慢地引导服饰向更舒适的方向发展。 八、 20世纪的脉动：解放、功能与全球化 20世纪是服饰史上变化最剧烈的百年。《锦绣霓裳》将重点放在了几个关键的文化转折点： 1. 第一次世界大战后的解放： Coco Chanel如何利用针织面料、简洁的廓形，将女性从束缚中释放出来，实现“运动与休闲”的初步融合。 2. 运动服饰的诞生： 二战前后，随着体育运动普及和女性进入职场，高性能面料和功能性设计（如拉链、弹性面料）开始主导设计思维，为我们今天所理解的“运动装”概念奠定了技术和审美的基础。 3. 反主流文化的冲击： 1960年代的青年文化，从Mod到嬉皮士，服饰成为表达政治立场和身份认同的激进工具。迷你裙、牛仔裤成为全球符号。 4. 新材料与全球供应链： 详细探讨了合成纤维（尼龙、涤纶）的发明如何降低成本，加速了“快时尚”的雏形，以及全球化背景下，设计、生产与消费模式的彻底重构。 九、 结语：未来的纤维与可持续的穿着 在数字时代与生态危机并存的今天，服饰艺术正面临新的挑战与机遇。《锦绣霓裳》的终章展望了服饰的未来走向：智能材料、生物科技纺织（如菌丝体皮革）、虚拟时装的兴起，以及消费者对“可持续性”和“伦理制造”的日益关注。服饰将如何继续适应科技的飞跃和环境的压力？本书提供了一个多维度的观察视角，邀请读者思考，在下一个百年，我们的衣橱将如何定义我们的存在。 本书通过对艺术史、社会学、材料科学和人类学的交叉分析，旨在提供一部全面、深入且富有启发性的服饰文化通史。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个比较追求实用主义的读者，很多设计类的书籍对我来说，往往是“看一遍觉得很酷，但实际操作起来却无从下手”。然而，这本《运动装》的独特之处在于，它在理论高度和实践操作之间找到了一个绝妙的平衡点。书中穿插了大量的工作室笔记和设计草图，这些原始的、未经美化的素材，比那些精修过的最终效果图更有说服力。我尤其喜欢它关于“模块化设计”的那一节，作者展示了如何通过调整几个核心组件（如领口、袖口、下摆的松紧度调整）来实现服装在不同强度运动场景下的快速切换，这种思维方式极大地拓宽了我的设计思路。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是引导你去思考“为什么这么做会更好”。阅读过程中，我常常会停下来，拿起我衣柜里现有的运动服进行比对分析，甚至开始尝试自己动手修改一些旧衣服的细节，这种即时的反馈和启发，是我阅读其他同类书籍时很少能获得的体验。这本书的教育意义和实践指导价值是毋庸置疑的。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初购买这本书是带着一点好奇和碰运气的成分，毕竟市面上的运动主题书籍汗牛充栋。但阅读完毕后，我发现我淘到了一块真正的璞玉。这本书最打动我的地方，是它所蕴含的对于“运动精神”的深刻理解。它不仅仅在谈论织物和剪裁，它更在探讨服装如何成为运动员与极限之间那层至关重要的“连接器”。作者通过对那些传奇运动员的服装装备进行深度解构，阐述了服装如何在关键时刻提供心理暗示和物理支持，这种人文关怀的融入，让这本书的厚度瞬间提升了好几个层次。我感觉自己读完的不是一本关于“衣服”的书，而是一本关于“人与运动的边界拓展”的哲学思考集。这本书的结构安排非常巧妙，它从宏观趋势入手，层层深入到微观的缝线技术，最后又回归到运动哲学的探讨，形成了一个完美的闭环。这本书我一定会推荐给所有在运动领域有所追求的朋友，它带来的启发是全方位的、持久的。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我最大的感受是它内容的广博与精深简直令人咋舌。我本来以为这只是一本教人如何搭配运动服饰的图鉴式书籍，但很快我就发现自己错了。它更像是一部运动服装的“编年史”加上“科技前沿报告”的结合体。里面详尽地追溯了从早期田径服到现代高科技速干面料的演变历程，那些关于纤维结构、透气性指数和人体工学设计的论述，写得条理清晰，逻辑性极强，读起来一点也不费力，反而会激发你持续探索下去的欲望。我记得其中有一个章节专门分析了不同运动项目对服装的特殊要求，比如游泳的阻力优化、篮球的关节保护，这些细致入微的分析，让我对那些看似简单的运动装备背后蕴含的巨大研发投入有了更深的敬意。这本书的行文风格非常沉稳大气，用词精准，没有半点多余的赘述，每一个段落都像是精心打磨过的宝石，闪烁着专业的光芒。对于那些想要从事运动服装设计或想深入了解运动科技的朋友来说，这本书绝对是案头必备的宝典，它的价值远超其定价。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的整体感觉是非常现代、非常前卫的，它似乎总能走在潮流的前面两三年。我关注到其中对“可持续性设计”和“智能织物”的探讨，这部分内容不仅紧扣了当下社会对环保的关注，更展示了未来运动服装可能的发展方向。作者并没有停留在已有的技术上沾沾自喜，而是大胆地畅想了生物反馈系统如何融入服装，实时监测运动员的疲劳指数并做出调整的场景。这些想象力天马行空，但文字的论证却扎实可靠，引用的数据和案例都很有说服力。它像是一扇通往运动科技未来的窗户，让我看到了一个充满无限可能性的领域。阅读体验上，这本书的视觉设计也极其出色，大面积的留白配合高清晰度的图片，营造出一种极简而高级的美感，让整个阅读过程变成了一种享受，而不是负担。它成功地将冰冷的技术语言，转化成了富有感召力的未来愿景。

评分☆☆☆☆☆

这本《运动装》的书脊设计就一下子把我抓住了眼球，那种充满活力的色彩搭配，配合上简洁有力的字体，仿佛隔着书皮都能感受到一股蓬勃向上的气息。我本来对服装设计这类书籍有些望而却步，总觉得会过于专业和枯燥，但这本书的封面给我的感觉却非常亲民，像是在邀请每一个对运动、对美感有追求的人走进去一探究竟。我记得当时是在一家很有格调的书店里偶然发现它的，阳光正好洒在书架上，这本书就像是被特意凸显出来一样。迫不及待地翻开内页，里面的排版和插图质量简直是教科书级别的精良，无论是线条的勾勒还是色彩的渲染，都透露着一种对细节的极致追求。我尤其欣赏它对不同面料特性的解析部分，写得深入浅出，即便是初学者也能轻松理解其背后的科学原理。这本书不仅仅是关于“穿什么”，更是关于“为什么这么穿”，它探讨了功能性与美学之间的完美平衡点，让我对运动服装的理解提升到了一个新的维度。我感觉作者在创作过程中，一定投入了大量的时间去研究运动场景下的实际需求，而不是停留在表面的时尚堆砌，这点非常难能可贵。