流行:活色生香的百年时尚生活 9787505723085 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

英莫微，英理查德斯，俞蘅 著

图书标签:

• 时尚史
• 流行文化
• 服饰
• 生活方式
• 百年时尚
• 文化
• 艺术
• 设计
• 西方文化
• 社会生活

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 中国友谊出版公司

ISBN：9787505723085

商品编码：30145426066

包装：平装

出版时间：2007-03-01

基本信息

书名：流行:活色生香的百年时尚生活

定价：49.80元

作者：(英)莫微,(英)理查德斯 ,俞蘅

出版社：中国友谊出版公司

出版日期：2007-03-01

ISBN：9787505723085

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.581kg

编辑推荐

---

内容提要

---

如果没有女性，没有爱美之心，世界将不可想象。毫不夸张地说，女性美的历程，就是人类文明发展的进程；是女性追求自由、独立、绽放精彩自我的结果。在时装、内衣、电影、化妆品的装点之下，那些魅力、灿若星辰的女性再次跃然纸上，带来了令人窒息的美的。但是，相形之下，从那些朝气蓬勃的普通女性身上散溢出来的对“美”不屈不挠的追求，更令人赏心悦目。她们一起温暖了这个世界。
这是一本讲述美丽的书，它向人们展现了女性美的百年历程以及对女性美的认识过程。《流行》以女性形象的时代变化为主线，详细、全方位地展现了一个世纪的美的时尚与风貌，透过这一演变过程，揭示那些爱美之士在追寻美的过程中所留下的每一个脚印。本书所要强调的是，历史的发展、社会环境的演变不仅影响了女性的日常生活，还促进了女性作风的变革，从这方面来说，《流行》一书堪称是20世纪丽人史的经典之作。

目录

---

时尚：时代精神的体现
1.1890-1899：投资与冒险
2.1900-1909：推陈出新
3.1910-1919：灾难与阵痛
4.1920-1929：得意须尽欢
5.1930-1939：艰难时世
6.1940-1949：为了胜利
7.1950-1959：百废俱兴
8.1960-1969：冲击与挑战
9.1970-1979：好的时代，也是坏的时代
10.1980-1989：“多挣钱，猛花钱”
11.1990-1999：“享乐万岁”

作者介绍

---

K莫微，记者，兼时尚与美容专栏作家，同时还是《DONT TELL IT》和《SCENE MAGAZINE》等杂志的编辑，以及《FRESH》的美容总编。

文摘

---

序言

---

书名：《流光溢彩的百年风华：日常生活中的时尚变迁与文化密码》 ISBN：9787505723085 【内容提要】 本书是一部横跨近百年历史的、聚焦于“日常生活”与“时尚风貌”之间深刻关联的文化史著作。它并非简单罗列服饰的款式更迭，而是深入剖析了二十世纪以来，全球社会、经济、科技的每一次重大转折，是如何潜移默化地投射到人们的衣着选择、家居布置、乃至审美观念上的。作者以敏锐的洞察力，将宏大的历史叙事与个体化的生活细节巧妙编织，展现了时尚——这种被视为“肤浅”的表象——实则蕴含的强大文化力量和社会意义。 全书结构严谨，以时间为轴线，辅以主题深度挖掘的方式展开，共分为六个主要部分，力求勾勒出一幅完整而立体的百年风华图景。 --- 第一部分：黎明之光与新秩序的构建（约 1920s – 1940s） 本部分聚焦于两次世界大战之间的动荡岁月，以及战后短暂的复苏期。重点探讨了女性解放思潮对服饰的冲击。从“加尔松”的剪裁到香奈儿的简洁实用主义，解析了束缚性服装如何被功能性、活动性所取代。这不仅是面料和剪裁的革命，更是对传统性别角色的有力挑战。 核心议题： 1. 实用至上原则的兴起： 战争催生了对简朴、耐用材料的需求，劳动女性的着装风格开始影响高级定制。 2. “摩登”的定义： 探讨爵士乐、装饰艺术（Art Deco）风格如何通过几何图案、亮片和低腰线，塑造了一种全新的、充满活力的都市女性形象。 3. 家居中的过渡： 分析了新艺术运动（Art Nouveau）向包豪斯（Bauhaus）设计的转变，如何反映了人们对清晰、功能性空间布局的追求，以及工业材料（如铬、玻璃）如何开始进入寻常百姓家。 --- 第二部分：战后繁荣与理想化的回归（约 1950s） 二战结束后，全球经济迎来快速发展期，本部分深入探讨了社会对“稳定”与“精致”的渴望。 核心议题： 1. “新风貌”（The New Look）的冲击： 迪奥的回归主义如何以其收紧的腰部、饱满的裙摆，重新确立了女性化的奢华标准，并成为中产阶级身份的象征。 2. 郊区生活美学： 研究了美国郊区化运动如何催生了“家庭主妇”的特定形象，以及与之配套的休闲服、园艺服饰的发展。对当时家庭用品设计中对色彩（如粉彩、薄荷绿）的偏爱进行了详尽的描述。 3. 大众消费的萌芽： 分析了成衣工业的成熟如何使得高端时尚的元素以前所未有的速度渗透到平价市场，初步形成了“快时尚”的雏形。 --- 第三部分：反叛与多元的爆发（约 1960s – 1970s） 这是时尚史上最具颠覆性的十年。本部分将重点放在青年文化对主流时尚的冲击与重塑上。 核心议题： 1. 从伦敦到巴黎的权力转移： 探讨了迷你裙、太空时代设计（Space Age Design）如何打破了巴黎高定时装屋的绝对权威，标志着时尚中心开始向更年轻、更街头的方向偏移。 2. 非主流文化的视觉语言： 深入分析嬉皮士运动、迷幻摇滚（Psychedelic Rock）如何通过扎染、流苏、长发和天然面料，构建出反体制的视觉宣言。 3. 家居的“解放”： 探讨了波普艺术（Pop Art）对室内设计的渗透，塑料家具、模块化沙发以及大胆的几何图案如何表达了对权威和传统装饰的蔑视，营造出一种随性、色彩斑斓的生活空间。 --- 第四部分：身份的构建与物质的回归（约 1980s） 随着全球资本主义的鼎盛，本部分关注“权力着装”（Power Dressing）和身份符号的显化。 核心议题： 1. “着装即是权力”： 研究了宽肩西装、标志性Logo的使用如何成为职场女性和企业高管的“盔甲”，象征着对更高社会地位的渴望和掌控欲。 2. 运动休闲的兴起： 探讨了健身热潮（Aerobics Craze）如何将运动服饰——如莱卡、运动鞋——从健身房带入日常穿着，预示了未来运动时尚的巨大潜力。 3. 科技与家居的融合： 讨论了个人电脑和影音设备的普及，如何使得“媒体中心”成为家庭设计的核心，以及对人造材料和“未来感”的迷恋。 --- 第五部分：极简主义与全球化的冲击（约 1990s） 本部分将目光投向了对过度消费的反思，以及全球化背景下文化元素的交融与对“真实性”的追寻。 核心议题： 1. “反时尚”的宣言： 解析了极简主义（Minimalism）美学如何通过朴素的色彩、低调的剪裁（如吊带裙、直筒牛仔裤）来对抗前十年的浮华，强调面料本身的质感而非过度装饰。 2. 亚文化的“主流化”： Grunge（垃圾摇滚）风格如何被时尚界吸收，以及街头文化对高级时装设计持续产生的影响。 3. 家居的去装饰化： 探讨了日式美学和北欧设计理念如何影响室内设计，强调“少即是多”，以及功能性设计理念的深化。 --- 第六部分：数字时代的前夜与风格的碎片化（约 2000s 初） 最后一部分将时间线拉至新千年之初，分析互联网兴起前夜，时尚和生活方式如何开始迈向高度个性化和碎片化的趋势。 核心议题： 1. 身份的“可穿戴化”： 分析了Y2K风格（千禧年美学）中对科技、亮片、低腰牛仔裤的集体迷恋，以及对“未来”的乐观与焦虑的混合体。 2. 复古浪潮的回归与解构： 探讨了互联网开始普及后，人们更容易接触到历史资料，如何导致了对前几十年风格的周期性回顾和混搭。 3. “品味”的民主化： 观察博客和早期网络社区如何开始影响设计趋势的传播速度和接受度，预示着时尚话语权将从少数精英手中分散。 --- 【本书特色】 本书的独特之处在于其跨学科的视角，它不仅仅是一部服装史，更是一部社会心理学和物质文化史的交汇之作。通过细致入微的案例分析，如特定年代的广告语、电影服饰、家居杂志的布局，读者可以清晰地看到，每一个“流行”的背后，都是特定时代精神、社会压力与技术进步共同作用的结果。它引导读者跳脱出对时尚的表层认知，去理解衣着、器物如何成为我们理解过去、定位自我的无声语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏掌握得相当到位，它没有那种枯燥的年代流水账，反而像一位娓娓道来的老友，分享着那些关于“美”的秘闻轶事。我最欣赏的一点是，作者非常善于将宏大的时代背景与个体命运巧妙地结合起来。你看那些时尚的更迭，背后其实都折射出社会思潮的暗涌与大众心理的微妙变化。比如，某种特定的裙型流行，往往预示着女性地位的一次小小的解放或者某种社会情绪的集中爆发。阅读的过程中，我时不时地会停下来，思考一下自己当下的生活方式，反思我们现在追逐的“潮流”与那个时代人们的“生活艺术”之间，究竟存在着怎样的差异与共通之处。这本书的好处就在于，它提供了一个多维度的观察视角，让你不仅仅停留在“好看”的层面，而是去深挖“为什么好看”以及“这种好看如何影响了生活”。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛穿越回了那个纸醉金迷的年代，那些关于衣着、妆容和家居的描述，简直就是一幅幅流动的色彩画卷。作者的笔触细腻入微，将那个时代的风尚变迁描摹得淋漓尽致，每一个细节都透露出那个时代特有的精致与讲究。读着读着，我甚至能想象出那些身着华服的女士们，在那个灯火辉煌的舞会上，轻摇着手中的扇子，眼神流转间尽是那个时代的万种风情。这本书不仅仅是记录历史，更像是一本关于“美”的教科书，它教会我如何去欣赏和理解那些看似转瞬即逝的潮流背后，所蕴含的深刻文化意义和人们对于美好生活的向往。那种对生活品质的极致追求，即便是放在今天看来，也依然具有很强的启发性。我特别喜欢其中对于材质和工艺的描述，那种对匠人精神的尊重和对完美的执着，让人由衷地感到敬佩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，就像是收到了一份来自旧时光的邀请函。它没有过度拔高或美化过去，而是以一种近乎人类学的严谨态度，去考察和记录人们如何构建他们的“日常之美”。无论是对某种香水配方的考究，还是对早年间电影明星穿搭风格的追踪，都显示出作者深厚的考据功底。我最欣赏的是，这本书总能找到那种微妙的平衡点——既有学术研究的扎实，又不失大众读物的可读性与趣味性。它让人明白，每一次色彩的回归，每一次廓形的改变，都是对当时社会文化的一种微妙回应或反抗。读完后，我不再仅仅把“流行”看作是设计师们单方面的输出，而是理解了它背后复杂的人群互动、经济推动和社会心理学因素的共同作用。这是一次非常充实且富有启发性的精神漫游。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的“局外人”角度来看，这本书成功地解构了“流行”这个概念的复杂性。它清晰地展示了，所谓的“时尚生活”，绝非仅仅是昙花一现的衣物更迭，而是一整套围绕着审美、消费习惯乃至家庭观念构建起来的复杂系统。作者对于不同阶层在“流行”中的参与度和反应差异的描绘，尤其精彩。贵族阶层的奢靡与新兴中产阶级的模仿和适应，构成了一幅生动的社会浮世绘。我特别留意了关于“家居布置”和“社交礼仪”的那几章，它们揭示了生活细节如何被设计来服务于某种社会期待。这让我意识到，我们现在所认为的“理所当然的生活习惯”，很多都是经过漫长历史沉淀和无数次“流行”洗礼后才固定下来的范式。这本书提供了一种超越时代的洞察力，让人能更批判性地看待今天的消费主义浪潮。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的装帧设计和配图都极具品味，这本身就是一种对“流行”主题的完美呼应。那些精选的老照片和手绘插图，质感十足，仿佛带着历史的温度。我常常会对着一张描绘早期化妆品的插图沉思良久，那简单的瓶身设计，却蕴含着那个时代对“永恒之美”的理解。全书的行文流畅自然，语言富有画面感，读起来完全没有阅读障碍，反而充满了探索的乐趣。对于那些对历史、对生活美学感兴趣的读者来说，这本书绝对是一份宝藏。它不是那种快餐式的时尚指南，而是一部需要细细品味的文化读物。合上书本，那种优雅、那种对精致生活的向往，会久久地萦绕在心头，让人忍不住想要在自己的生活中也添置一抹恰到好处的“流行色”。