FB有范儿2015 9787514611878 中国画报出版社

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韩火火 著
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  • FB有范儿
  • 2015
  • 设计
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店铺: 花晨月夕图书专营店
出版社: 中国画报出版社
ISBN:9787514611878
商品编码:30145399725
包装:精装
出版时间:2015-09-01

具体描述

基本信息

书名:FB有范儿2015

定价:98.0元

作者:韩火火

出版社:中国画报出版社

出版日期:2015-09-01

ISBN:9787514611878

字数:20000

页码:

版次:1

装帧:精装

开本:24开

商品重量:0.4kg

编辑推荐


  你可以穿得很明星又很日常!!新鲜的流行趋势,实用的搭配妙招,韩火火携韩国Jessica、Angelababy、高圆圆、杨幂、刘诗诗、张梓琳等80位明星、名模为你演绎**潮街拍时尚,教你“去穿衣服,不被衣服所穿”!谁能把80位明星、名模集结在一本流行宝典里?只能是,韩火火!这位时尚教主的潮流街拍集“FB 有范儿”系列,众多明星大腕的友情出境,让《FB 有范儿 2015》充分表达了“火式”搭配理念和时尚态度,不仅提供了别具匠心的出街搭配实用技巧,还带来了一场不可多得的华丽视觉盛宴!不要再在**上追逐那些“韩火火”同款啦!火火这次直接告诉你,什么**适合你,怎样去找到你自己的Style!



内容提要


  怎样去驾驭铅笔裙,而不是去挑战夹克?
  正日趋成为时尚圈新宠的平底鞋,该如何搭配?
  Prada女士2015年用装饰主义征服了时尚界,我等该如何把一些浮夸元素穿到生活里去?
  怎么通过反差和对比,把针织穿得更时髦?
  OMG,牛仔服怎么穿出时尚范儿?
  你想穿得更有范儿?别着急。
  韩火火将在《FB有范儿2015》里为你一一解答。
  当然,不同于所有的搭配指南,火火以其超级的号召力继续请来明星为你当MODEL,而且阵容更加强大-韩国Jessica、Angelababy、高圆圆、杨幂、刘诗诗、白百何、王珞丹、张梓琳……80位明星、名模演绎了各种各样的风格搭配。
  走到第四年的韩火火《FB有范儿》系列,在直观的搭配大片之外,更多了火火手写搭配笔记,一语道破各种造型的奥秘所在。当然火火在这本书里不仅充分展现了他的时尚天赋,而且用更细腻的笔触讲述了他的时尚态度,讲述了那些他与服装、与街拍的故事。以现身说法,火火这次直接告诉你,什么**适合你,真正的时尚就是做自己,让更多的人去找到自己的Style!

目录


作者介绍


韩火火,时尚创意人。
  现今中国时尚行业领军人物之一,智趣游走于秀场前排与时尚前沿之间。曾供职国际时尚杂志《MarieClaire》,现于品牌跨界设计、杂志专栏作家、电视节目主持、诸多明星御用造型师的身份间来回穿梭。扬名于国际时装周里优质出挑的街拍造型,一时间被众多博主奉为“造型新缪斯“,他同样是“老佛爷”KarlLagerfeld所力荐的中国新生代时尚ICON。
  比起哗众取宠,更崇尚脚踏实地工作。爱潮流、爱时尚,更爱勇于挑战。真诚并且渴望表达,只因对时装与美的喜好初心不改。旁人眼中神情凌厉的另类怪咖,实为善良、感性、正义的少年。
  他顶着“妖男”的称号,却有种**主流的乖
  他跟陌生人话很少,却能把那些**活动也未必能凑齐的女神们聚集在一本街拍集里;香港潮流教父黄伟文说该为他的时尚殉道精神颁一枚荣誉勋章,好友Linda却说他是“典型宅男”、“是个很朴实的孩子”
  他是韩火火他有很多面
  当你走进他,会为他敏感、丰富的情感而感动,更会为他耀眼、灵动的才华而惊叹
  也许,我们还是不够了解他……

文摘


  Tee & Hoodie Time
  T恤 & 卫衣。
  我猜你可能要问:矮马,Tee和卫衣怎么就都放一起说了?
  不分开详解你们FB是有多懒……
  事实是,朋友们,这么多年过去,FB都看四年了,怎么就没发现这卫衣就是带袖子的Tee呢?素Tee和素卫衣,都是基本款里的“战斗机”,如若说穿搭,还真就差不多。简单说就是**内搭,单穿也行。以至于我们这本书里的大部分造型,都离不开那件**简单的白Tee,而我们所说的素白Tee,它没有收腰,它没有硕大露沟的领子,它在店里被挂在**不起眼的角落……也正因为这种不起眼儿,很少人会注意到它原来是如此的必备,如此的好搭。
  Shirt 衬衫
  和往年不一样,今年的《FB2015》不再像各大杂志一样,以当季、当年的流行趋势作为划分,而是以九大类基本款进行划分,并不是因为这些趋势不重要,而是与其追逐潮流,在我们FB人眼里,更重要的,是找到自己的风格,并在自己的风格之下,有智慧去从众多所谓趋势中,从那些琳琅满目的新品推荐中,选择到真正适合自己风格的东西。
  而衬衫,就是这九大类里,绝不容忽视的重点。
  不是因为你我有多迷恋欧巴、欧尼在韩剧里穿着白衬衫的性感样子,而是我们不得不承认,衬衫这一经典单品,本来就有着它迷人的样子。
  Suede 1970’s 麂皮
  当Olivia Palermo穿着整身麂皮装淡定、潇洒的占据了各大媒体的版面,同色系的搭配让本有着狂野属性的麂皮也柔和了下来。之前说过,今年我们特意改革了全书的板块,破除了趋势,而用基本单品划分,既然这样,为什么麂皮还可以自成一类?首先,麂皮本身就是一种经典,无论何时,它身上都带着上世纪七十年代的嬉皮士风范;其次,从材质上讲,也会让人觉得犹如Vintage,随时随地都有那种苍茫的古着感。
  Forever Denim 牛仔
  牛仔,已流行百年却依旧势头不减!
  它不仅可以打造随性自然的街头典范,更是生活中不可缺少的单品,它丰富的可塑性与百搭性使它永远站在时尚潮流的风口浪尖,对于一个牛仔狂热分子,学会在生活中运用好牛仔,学会穿对牛仔,才是正经事啊。
  Pencil Skirt 铅笔裙
  铅笔裙:英文名Pencil Skirt,又叫弹性窄裙。因其像铅笔一样笔直而得名,这种紧紧包住下身曲线的裙子,长度一般过膝,将将盖过膝盖,是它**标准的长度。显身材、包出、简单易搭是它**大的特长。而很多新式面料的运用,无论是运动棉还是皮革,都让它焕发出了全新的生命力。我喜欢这种生命力,因为它带来更多的可能性。
  有时候我们追求的时尚感,不只是迷人、优雅的曲线,而是舒适,而是范儿。因此,在今年FB中,你会看到更多的是女性味儿十足的单品来混搭更为中性、休闲的单品,即使Normcore风潮已略微过时,这种舒适时髦的风格仍然是**值得推广给大家日常穿着的。
  Coat 长外套
  编辑跟我说,长外套**近很红,而且其实它也可以算作基本款。
  她说的时候斩钉截铁。我想了一下,说,哦。
  长款外套,我想**吸引我的,不在于它有多基本(我到现在也不肯承认它基本,只是觉得它必备),而是因为它所塑造出来的对比和层次感。无论是内短、外长,还是内长、外长,都因为有了长外套的加入而拉伸线条,而平添层次。我想,这种一秒就变优美长线条的穿衣方式,应该没几个人能抗拒吧。
  Flat Shoes 平底鞋
  在球鞋大举进攻时尚圈的如今,
  越来越多的人开始懂得爱自己,懂得“舒服着也可以时髦”这个道理。
  没有了走高跷般的颤抖,没有了走路时鞋跟戳地的声响,各种平底鞋让女人们的生活变得轻松有活力,而这种舒适感所带来的轻松与愉悦也让大家更为自信,轻松的去驾驭。
  Knit 针织
  我有一个朋友,她的胸,很骄傲。
  但她经常跟我抱怨的就是:“老娘就是穿不了毛衣的体质”、“老娘和毛衣有仇”、“老娘这胸,毛衣合身点儿胸就太明显,毛衣宽松点儿显得一肚子都是胸”……
  但针织,就真的只能判死罪么?
  看到**近的Celine和AE Studio新款Lookbook,我不会再同意你们这样想。随着超大针织这一趋势的到来,这些漂亮温暖的针织单品不仅从造型上丰富起来,高领、超长袖子、前短后长、开衩设计,五花八门。除此之外,更在材质上花尽了心思,棒针、马海毛、羊绒,总之,就是用尽全身解数让你在保暖的同时,不臃肿,不老气,又轻松时髦。
  Jacket and Blazer
  夹克。西装。
  熟悉我们思路的朋友一定知道,说到西装、夹克这类中性单品,以我们混搭的思路,要说的无非是:将男性元素和女性元素混搭,会有意想不到的对比之美。如果你真的这么觉得,我只能说:你是对的。
  半个世纪前,貌似只有男士才可以驾驭、享用这种款式。但如今,帅气硬朗的夹克外套绝不再是男士的,此刻的它,虽然还是属于基本款,但早已演变出多种风格,而这多钟风格,也都在“中性”二字之下。如今的它,是衣橱里不可或缺的时髦单品,帅气的机车夹克,优雅的粗呢夹克,干练的西装夹克,玩味的棒球夹克,复古的工装夹克……每一种都能为你带来不一样的帅气。

序言



穿越时空的凝视:近代中国艺术的革新与变迁(1900-1950) 本书聚焦于20世纪上半叶,一个在中国艺术史上具有里程碑意义的动荡而充满活力的时期。 在西方思潮的冲击、社会剧变的推动以及民族自我意识觉醒的背景下,中国传统艺术,尤其是中国画,经历了前所未有的自我审视、解构与重塑。本书旨在全面梳理这一时期国画艺术的流变脉络、主要流派、代表人物及其创作思想,深入剖析艺术革新背后的社会文化动因。 第一章:风雨如晦的开端——清末民初的艺术困境与探索(约1900-1920年代初) 本章将从清朝覆灭前后艺术界的焦虑与迷茫切入。传统的“四王”格局受到质疑,学院派的僵化与文人画的式微,使得艺术界迫切需要寻找新的出路。 1. 传统势力的最后回响与地方流派的坚守: 探讨以吴昌硕为代表的“海派”的转型意义,以及岭南画派在地域文化滋养下孕育出的创新精神。重点分析吴昌硕晚年对金石入画、写意精神的深化,如何为日后的革新奠定写意基础。 2. 留日学生的归来与新思想的播撒: 详细考察第一批赴日学习西画的中国学生,如李叔同、周湘云等人,如何将素描、色彩理论等西方造型体系引入中国,并尝试将其与中国画结合的早期实践。分析“西学为用”思想在美术领域的具体体现。 3. “国画”概念的诞生与规范的初步建立: 探讨在“救亡图存”的时代背景下,如何从“中国画”这一概念的构建中,确立其独立于“西画”的文化身份。分析早期美术教育机构(如北京大学艺术专科、上海美术专门学校)在确立国画教育体系方面的努力与争议。 第二章:学院派的崛起与“折衷主义”的尝试(1920年代中后期) 随着教育体系的初步稳定,艺术界进入了一个寻求调和与规范化的阶段。本章重点关注以教育部为中心,自上而下推动的国画改革浪潮。 1. 蔡元培与“美育”思想的深远影响: 分析“美育代替宗教”的理念如何抬高艺术的社会地位,并促使国画被纳入现代国民教育体系。 2. 齐白石的艺术高峰与“大写意”的成熟: 深入研究齐白石如何通过对民间艺术、篆刻的提炼,将传统写意画推向了极致的“稚拙天真”与“浑厚朴拙”,成为对抗学院派刻板化倾向的强大力量。分析其笔下花鸟鱼虫所蕴含的时代情绪。 3. 岭南画派的南下与技法的突破: 重点梳理高剑父、陈树人、岭南画派对“折衷调和”的理解。他们如何大胆引入日本“卵彩”等技法,在色彩和光影处理上寻求与西方油画的对话,形成“新国画”的鲜明面貌。 4. 南北之争的序曲: 概述在国画的“体例”和“精神”上,以陈师曾、萧谦中为代表的京派与以岭南画派为代表的南方革新者之间初露端倪的路线分歧。 第三章:两大巨擘的时代辩论——“革古”与“开新”的交锋(1930年代) 本章聚焦于1930年代国画改革的核心冲突,围绕徐悲鸿和张大千两位大师的艺术主张与实践展开深入探讨。 1. 徐悲鸿的“中西融合”之路与素描为基: 详细分析徐悲鸿对中国画“脱化”的执着,他引入的法国写实主义的解剖学、透视法如何服务于他心中“强健的民族精神”的表达。重点考察其马、狮、虎题材的象征意义及其对青年画家的示范作用。 2. 张大千的“集古开今”与对传统的极致探索: 探讨张大千如何通过对敦煌壁画的临摹、对宋元名作的“代笔”,将中国画的笔墨技法推向“集大成”的巅峰。分析其如何通过对石涛、八大的继承,为日后的泼墨泼彩技法埋下伏笔。 3. 潘天寿的“内向性革新”: 剖析潘天寿在传统笔墨体系内部进行的结构性重组,其“骨法用笔”的强化,如何使传统线条具有现代的张力与体量感,实现一种不依赖于西方写实技巧的内在革新。 第四章:战争阴影下的艺术坚守与转型(1937-1949) 抗日战争与随后的内战,对艺术家的创作思想和题材选择产生了决定性的影响。艺术开始直接介入社会批判与民族动员。 1. 题材的转向与主题的深刻化: 分析在国难当头时,国画如何摆脱纯粹的文人雅趣,转向描绘民间疾苦、战争场景和民族英雄群像。探讨水墨画如何承担起新闻报道和政治宣传的功能。 2. 艺术机构的西迁与创作的延续: 考察国立艺专等重要艺术学府在战火中辗转,如何维持艺术教育的火种,以及流亡生活对艺术家心境的塑造。 3. 现代水墨的初步探索: 在社会写实压力之下,部分画家开始尝试用更简练、更具象征性的语言来表达时代主题,为战后现代水墨实验奠定了基础。例如,对抽象线条和笔墨肌理的进一步开发。 结语:现代国画的奠基时刻 本书总结了从晚清到新中国成立前夕,中国画在技法、观念、教育体系上所经历的剧烈变革。这一时期的艺术家们在传统与外来的巨大张力中,完成了对中国画主体性的艰难确认,为二十世纪后半叶中国艺术的持续发展,打下了复杂而坚实的基础。他们不仅是技艺的传承者,更是文化身份的探索者和定义者。

用户评价

评分

这本新淘到的画册,光是捧在手里就能感受到一股沉甸甸的文艺气息。封面设计上那种含蓄又雅致的留白处理,一下子就抓住了我的眼球。我一直是个视觉系,对于书籍的“皮相”非常看重,这本书的装帧无疑是高水准的。内页的纸张质感也挑不出什么毛病,那种略微偏哑光又不失细腻的触感,让每一次翻阅都变成一种享受,尤其是在欣赏那些色彩层次丰富的作品时,墨色的过渡和细节的纹理都能得到很好的呈现。我常常在想,好的艺术作品,不仅仅是用眼睛看的,更是要用手去触摸,去感受创作者的心血。这本书的整体排版布局也极具匠心,无论是单幅大图的震撼,还是多图并置的叙事感,都处理得恰到好处,没有丝毫的拥挤或空洞,仿佛每页都在邀请你沉浸其中,慢慢品味。它给我的第一印象就是:这是一本能静下心来慢慢品的“艺术家工具书”,它在某种程度上提升了我对生活审美的标准,让我更愿意花时间去观察身边那些被我们匆匆忽略的日常之美。

评分

我必须承认,在接触这本书之前,我对中国传统绘画的理解非常局限,总觉得它离我们现代生活太遥远。但这本书的选材和编排,却成功地架起了一座现代读者与古典艺术之间的桥梁。它收录的作品似乎有着跨越时空的魅力,尽管创作年代久远,但作品中蕴含的某种情感张力——可能是对友情的珍视,可能是对孤独的表达,也可能是对生命短暂的哲思——却能瞬间击中现代人的内心。特别是那些人物画作,虽然衣着服饰早已成为历史,但人物眼神中的那种坚韧或忧郁,却是永恒不变的人性写照。这本书让我开始重新审视我们自己的文化根基,意识到好的艺术是不会过时的,它只是静静地等待着下一代有心人去发现和解读。它不仅仅是一本画册,更像是一扇通往历史深处、直抵人文精神源头的密室之门。

评分

这本画集给我的感觉是极其“沉静”的,它像是一股清流,在信息爆炸的时代里,提供了一片可以让人安放浮躁心灵的净土。我习惯在睡前关掉手机,泡上一杯清茶,然后随机翻开其中一两页来看。它没有宏大的叙事,没有激烈的冲突,只有纯粹的、经过时间打磨的东方美学。我特别喜欢其中关于留白的处理,那种“此处无声胜有声”的哲学意境,在如今这个恨不得把所有空间都填满的时代显得尤为珍贵。每一幅画作仿佛都在低语,讲述着与世无争的淡泊和对自然规律的敬畏。每次合上书本,我都感觉自己的呼吸都变得平稳了许多,心跳也慢了下来。它不像某些当代艺术作品那样需要耗费大量的脑力去“解码”,而是直接作用于情感层面,给予人一种深层的抚慰和精神上的滋养,是真正的“心灵按摩师”。

评分

说实话,最近我感觉自己的创作思维有点枯竭了,总是在重复自己过去玩剩下的那些套路,提不起什么新鲜劲儿来。朋友推荐我找一些不同领域的大师作品来“充充电”,抱着试试看的心态翻开了这本册子。里面的很多作品,那种构图的精妙和笔触的力度,简直是教科书级别的示范。尤其是某些侧重写意和气韵的篇章,它不是简单地告诉你“应该怎么画”,而是通过作品本身散发出的那种强大的精神力量,让你自己去体会“为什么这么画”。我甚至拿出了我的画笔,对着其中一幅描绘山石的特写临摹了好久,才发现自己以往对“皴法”的理解有多么肤浅。这本书的价值就在于此,它提供了一个观察和学习的绝佳窗口,让你跳出自己的小圈子,去接触那些跨越时间沉淀下来的艺术精华。那种“醍醐灌顶”的感觉,比看一百篇理论文章都管用,真正做到了“授人以渔”的境界,让我对下一步的创作方向豁然开朗。

评分

我这个人对书籍的实用性要求比较高,除了好看,还得能在日常生活中有点用处。这本书虽然看起来是纯艺术范畴,但我发现它在提高我的“审美语汇”方面很有帮助。以前看展览或者和行家聊天,总觉得自己的词汇量跟不上,描述作品时常常词不达意,只能用“好看”、“有感觉”这类空泛的词汇。但是,细读了这本书中对一些技法和意境的介绍后,我现在能更精确地描述出作品中光影的变化、线条的节奏感以及墨色的浓淡层次。这不仅仅是术语的学习,更是一种观察方式的转变。现在我走在户外,看到一片竹林,脑子里自动会浮现出书里那些用“飞白”和“焦墨”描绘出的那种萧瑟与挺拔的对比。这种潜移默化的影响,让我对周遭世界的感知变得更加丰富和立体,它让我从一个被动的观赏者,变成了一个积极的、带着专业眼光的体验者。

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