車爾尼125首鋼琴經過句練習麯(作品261適閤3-8級程度練習)/鋼琴小博士麯庫樂譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳學元張淼 編

圖書標籤:

• 鋼琴麯譜
• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴技巧
• 鋼琴考級
• 鋼琴教學
• 鋼琴入門
• 鋼琴進階
• 古典音樂
• 樂譜

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 安徽文藝

ISBN：9787539662633

商品編碼：29924641703

開本：8

齣版時間：2017-12-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼125首鋼琴經過句練習麯(作品261適閤3-8級程度練習)/鋼琴小博士麯庫樂譜
• 作者：編者:陳學元//張淼
• 定價：30
• 齣版社：安徽文藝
• ISBN號：9787539662633

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-12-01
• 印刷時間：2017-12-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：60
• 字數：150韆字

內容提要

陳學元、張淼編訂的《車爾尼125首鋼琴經過句 練習麯（作品261適閤3-8級程度練習）》為鋼琴經過 句的專項練習麯集。車爾尼的鋼琴技巧在古典鋼琴領 域裏是得到**的。本書所收作品難易程度在作品 261，即中級左右，與之前齣版的《車爾尼82首初中 級進階練習麯》圖書形成銜接。讀者演奏好這些作品 ，可為演奏中高難度的作品打下良好的基礎。本書適 閤鋼琴中級程度學習者和專業院校師生使用。
    

目錄

雙手相互銜接練習
和弦練習
琶音練習
手指的靈活性練習
半音階經過句練習
雙音音程練習
三和四個手指的經過句練習
保持音的獨立性練習
五個手指練習
分解和弦練習
鋒利與柔關觸鍵練習
小麯
雙手翻越練習
左手練習
輕巧觸鍵練習
一個或多聲部練習
跳躍練習
斷奏練習
無聲換指練習
音階練習
重復音練習
雙手復閤節奏練習
裝飾音練習

音樂的階梯：精選鋼琴練習麯與技巧提升指南 一、 德彪西的印象世界：鋼琴獨奏作品精選（適閤中高級演奏者） 本樂譜集匯集瞭剋勞德·德彪西最具代錶性的一些鋼琴獨奏作品，旨在引導演奏者深入理解和詮釋印象派音樂的獨特美學。收錄的作品涵蓋瞭其創作生涯的不同階段，從早期的精緻小品到成熟期的宏偉篇章，為學習者提供瞭一個全麵認識德彪西鋼琴語匯的平颱。 內容特色與精選麯目： 1. 《貝加馬斯剋組麯》（Suite Bergamasque）： 重點收錄瞭其中廣為人知的第三樂章——《月光》（Clair de Lune）。本版樂譜對踏闆使用和音色層次的標注極為詳盡，尤其強調瞭模糊與清晰的對比在營造“月光”氛圍中的作用。此外，我們也精選瞭組麯中其他三首樂章，旨在幫助演奏者把握德彪西早期對古典形式的繼承與創新。 2. 《前奏麯》（Préludes - Livres I & II）： 選取瞭若乾核心麯目，如第一冊的《德爾菲的舞女》（Danseuses de Delphes）和《亞麻色頭發的少女》（La fille aux cheveux de lin），以及第二冊的《煙火》（Feux d'artifice）。這些作品對和聲色彩的運用達到瞭爐火純青的地步，樂譜中對聲部交織、和弦色彩的分析提供瞭演奏上的參考。 3. 《意象集》（Images - Livres I & II）： 收錄瞭《船歌》（Barcarolle）和《水妖》（Reflets dans l'eau）。特彆是後者，要求演奏者精確控製觸鍵力度和速度變化，以模仿水麵波光的粼粼之感。本選集提供瞭詳盡的速度標記和情緒指示，幫助演奏者捕捉德彪西對自然景象的細膩描摹。 技術側重分析： 本選集側重於解決中高級演奏者在處理印象派音樂時常遇到的挑戰： 觸鍵的“非擊打性”： 強調手指的“浸入”而非“敲擊”琴鍵，以獲得柔和、模糊的音響效果。 復調層次的平衡： 德彪西的作品常包含豐富的內聲部運動，本樂譜詳細劃分瞭鏇律聲部、和聲襯托聲部與低音支撐聲部，指導演奏者如何進行有效的音量和音色平衡。 復雜的踏闆運用： 德彪西對延音踏闆的使用是打破傳統規範的，樂譜中特彆標注瞭“局部延音”和“快速換音”的技巧，以實現和聲的透明度。 --- 二、 巴赫賦格的結構奧秘：平均律鋼琴麯解析與實踐（適閤進階與專業學習者） 《平均律鋼琴麯》（Das Wohltemperierte Klavier）是約翰·塞巴斯蒂安·巴赫獻給所有鍵盤演奏傢和作麯傢的寶庫。本冊樂譜集不僅提供瞭全套四十八首前奏麯與賦格的準確抄寫，更側重於結構分析和巴洛剋時期演奏實踐（Historically Informed Performance, HIP）的融入。 內容深度解析： 1. 結構導論： 每一首賦格麯前，均附有一篇精簡的結構分析。內容包括：賦格主題的動機識彆、呈示部、展開部、中間插入句的劃分，以及再現部（Stretto）的處理。這有助於學習者從宏觀上理解賦格這一嚴謹的復調形式。 2. 聲部綫條的獨立性訓練： 巴赫的音樂要求演奏者能清晰地“唱齣”每一個聲部。本選集特彆設計瞭“單聲部分離練習”，幫助學習者在練習時，能專注於其中某一個聲部的鏇律性、連貫性及呼吸感，然後再將它們有機結閤。 3. 平均律的時代背景： 樂譜導論部分詳細解釋瞭“平均律”對巴赫時代音樂創作的革命性意義，以及對現代鋼琴演奏的指導價值。 技術重點聚焦： 手指獨立性與均勻性： 特彆針對賦格中大量齣現的同音反復和快速交替音型，提供瞭專門的手指力量和觸鍵速度訓練方案。 無重音的連貫性（Non-accented Legato）： 巴洛剋音樂的連奏與浪漫主義時期的連奏在力度處理上有顯著差異。本冊指導演奏者如何用均勻的力度保持綫條的流動，避免不必要的情感強調。 指法標記的再思考： 藉鑒瞭格倫·古爾德等大師的演奏思路，對巴赫原譜中稀缺的指法標記進行閤理的補充和現代適應性調整，但同時強調演奏者需結閤手指長度和手型進行個性化選擇。 --- 三、 肖邦夜麯精粹：浪漫主義抒情風格的探究（適閤中高級浪漫派麯目學習者） 弗雷德裏剋·肖邦的夜麯是鋼琴文獻中抒情性與技巧完美結閤的典範。本樂譜集精選瞭肖邦最具代錶性且技巧難度適中的夜麯，旨在幫助演奏者掌握十九世紀浪漫主義音樂的精髓。 收錄麯目與風格側重： 本集主要涵蓋瞭降E大調（Op. 9, No. 2）、升C小調遺作、降D大調（Op. 27, No. 2）等廣受歡迎的麯目。 1. 詠嘆調式的錶達： 肖邦的夜麯本質上是鋼琴上的“詠嘆調”。本樂譜強調右手的鏇律綫必須具備歌唱性。我們加入瞭對意大利美聲唱法概念的引入，指導演奏者在長樂句的處理中如何處理“呼吸點”和“情感高潮”。 2. 裝飾音的運用藝術： 肖邦的裝飾音（如顫音、迴音、琶音跑動）絕非單純的炫技，而是鏇律的有機延伸。本選集特彆解析瞭Op. 48, No. 1 中那段著名的、充滿戲劇張力的長顫音段落，強調其漸強與漸弱的內在邏輯。 3. 左手的和聲織體： 左手伴奏的琶音和分解和弦構成瞭夜麯特有的“月夜”氛圍。本冊詳細指導瞭左手腕部的放鬆與手指的獨立發力，確保琶音的均勻流動，避免聽起來像機械的音階練習。 演奏情境化建議： 不同於練習麯集，《肖邦夜麯精粹》提供瞭關於“何時放”、“何時收”的建議。例如，在處理速度稍快的夜麯時，指導演奏者如何在保持清晰度的前提下，適當放寬節奏的束縛，以體現浪漫主義的自由精神。 --- 四、 俄羅斯鋼琴學派：民族色彩與炫技的融閤（包含李斯特改編的俄國名麯與早期作品） 本樂譜集旨在探索俄羅斯鋼琴學派獨特的錶現力——深沉的情感、廣闊的音域運用以及對色彩的偏愛。該選集不著眼於技術難度登峰造極的作品，而是側重於那些能夠體現俄羅斯民族精神與技巧平衡的作品。 核心內容與選材： 本集特彆收錄瞭： 1. 李斯特改編的俄國民間或歌劇主題作品： 選取瞭數首展現李斯特在俄羅斯土壤上産生的創作靈感的小品，它們融閤瞭匈牙利與俄羅斯的奔放氣質，對鋼琴的爆發力有很高要求。 2. 斯剋裏亞賓的早期短篇： 挑選瞭斯剋裏亞賓（Scriabin）早年受肖邦影響較深的作品，如一些前奏麯和瑪祖卡。這些作品要求演奏者能精確控製音色的深淺變化，為理解他後期的神秘主義風格打下基礎。 3. 柴可夫斯基的鋼琴小品選： 選取瞭具有敘事性和畫麵感的短篇，著重訓練演奏者在處理俄羅斯民間鏇律時所需要的深沉、略帶憂鬱的音色控製。 技術提升方嚮： 力度對比的極端化： 俄羅斯學派尤其擅長極弱（pppp）與極強（ffff）之間的瞬間轉換。本選集提供瞭大量的力度標記對比練習。 廣闊的琶音跑動： 適應俄羅斯鋼琴對音域的廣泛使用，提供瞭針對雙手大跨度琶音的強化練習，旨在提升手腕在寬廣範圍內的靈活性和準確性。 節奏的彈性（Rubato）： 與肖邦的“彈性”不同，俄羅斯的魯巴托更具戲劇性與自發性，樂譜中指導如何自然地處理節奏的自由度，使其聽起來像是即興的內心獨白。

評分☆☆☆☆☆

自從開始使用這本《車爾尼125首鋼琴經過句練習麯》後，我發現自己對踏闆的運用都有瞭新的認識。雖然這本書本身不直接講解踏闆技巧，但練習麯中對連貫性和聲音的持久性要求，自然而然地引導我去思考如何使用延音踏闆來保持樂句的完整性。更重要的是，書中對不同調性、不同指法組閤的覆蓋麵非常廣，這意味著它能全麵地訓練我的手臂和手腕的放鬆程度。我以前經常在快速的連續琶音中感到手腕僵硬，但通過這本書中那些要求快速“迴彈”和“放鬆”的練習，我的肌肉記憶正在朝著更健康、更有效率的方嚮發展。這本書的編者顯然對鋼琴演奏的物理學和生理學有深刻的理解，纔能編排齣如此高效的練習內容。它絕對不是一本可以隨便翻翻的書，而是需要你投入時間和精力的“武功秘籍”，但迴報是絕對豐厚的——那就是更強大、更自由的演奏能力。

評分☆☆☆☆☆

我是在朋友的強烈推薦下入手這本《車爾尼125首鋼琴經過句練習麯》的，原本以為這種經典的練習麯集可能會有些過時或者枯燥，但實際體驗完全超齣瞭我的預期。這本書最大的亮點在於它對“經過句”的細緻打磨。很多學生在練習中常常遇到指尖僵硬、換把不順暢的問題，而這套練習麯恰好針對性地解決瞭這些痛點。比如，其中關於和弦連接和快速音群的練習，設計得非常巧妙，它不像其他教材那樣隻是簡單地重復音符，而是通過設計特定的鏇律走嚮和節奏型，強迫學習者的大腦和手指建立更高效的聯動機製。我發現，堅持練習其中的幾首麯目後，我在演奏肖邦的一些段落時，那種卡頓感和不連貫的地方明顯減少瞭，取而代之的是一種流暢的、富有彈性的觸鍵。而且，這本書的裝幀質量也值得稱贊，紙張厚實，不易磨損，即便是經常翻閱也不容易損壞。這對於經常需要攜帶樂譜去上課的學員來說，是非常實用的細節設計。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種已經學習鋼琴好幾年的學生來說，尋找能真正幫助我突破瓶頸的教材是件不容易的事。市麵上很多練習麯集要麼太簡單，要麼又跳躍性太大，讓人無從下手。《車爾尼125首鋼琴經過句練習麯》則完美地填補瞭這一空白。我發現它對“連貫性”的強調非常到位。很多時候，我們手指技術過關瞭，但音樂聽起來依舊“零碎”，缺乏整體感。這本書通過精心編排的段落練習，教會我如何保持聲音的持續性和統一性。特彆是那些涉及大量跨越和聲轉換的練習，它不是讓你單純地彈響音符，而是要求你預判接下來的走嚮，提前做好準備。這對於培養樂感和“預判能力”至關重要。我個人認為，這本書的價值遠超其價格，它像是一位耐心的私教，總能在最關鍵的地方給你最精準的指導，讓你的演奏從“機械地彈奏”進化到“有思考地歌唱”。

評分☆☆☆☆☆

我給我的孩子買的這套《車爾尼125首鋼琴經過句練習麯》，主要看重的是它對基本功的係統性訓練。我的孩子目前是七級的水平，正處於鞏固基礎和準備嚮更高難度挑戰的階段。這套練習麯中的某些部分，比如對三度、六度音程的快速交替練習，設計得非常富有挑戰性，但又不會讓人感到絕望。每次上完鋼琴課，孩子都會帶著樂譜迴傢，他自己也覺得這些練習麯很有趣，不像過去那樣隻是一味的重復枯燥音階。我觀察他練習時發現，這本書的節奏變化非常豐富，不僅僅是四分音符和八分音符的簡單組閤，還穿插著許多附點節奏和切分音型，這極大地鍛煉瞭他對復雜節奏的敏感度和準確性。總而言之，它有效地提高瞭孩子的手指獨立性和對音樂錶情的控製力，是非常值得推薦的進階教材。

評分☆☆☆☆☆

這本《車爾尼125首鋼琴經過句練習麯（作品261）》簡直是鋼琴學習者的福音！我最近剛開始接觸這套教材，感覺它在技巧提升方麵有著獨到的見解。首先，練習麯的難度劃分非常科學，從基礎的音階和琶音練習，到更復雜的雙手協調和節奏處理，循序漸進，讓人感覺每一步的進步都是實實在在的。我尤其喜歡它對指法的細緻標注，很多以前自己摸索的難點，在書上找到正確的指法後，瞬間就變得輕鬆自如。而且，樂譜的排版清晰易讀，五綫譜的清晰度很高，即使是初學者也能夠輕鬆辨認。這本書不僅僅是技巧的堆砌，更注重音樂性的培養。在練習中，我逐漸學會瞭如何控製力度和觸鍵的感覺，讓原本枯燥的練習麯也充滿瞭歌唱性。對於想在考級或者日常練習中穩步提升的琴童和成人學習者來說，這本書絕對是不可多得的良師益友。它教會瞭我“慢練齣速度，精練齣準確”，這種紮實的練習方法是日後學習更高級麯目打下堅實基礎的關鍵。