童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈巧姑陈姬姜... 编

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店铺： 淘乐思图书专营店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192480

商品编码：29942070242

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：童声合唱实用训练教程/新课程音乐教育丛书
• 作者：编者:陈巧姑//陈姬姜
• 定价：39
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192480

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：0

音乐教育的多元探索：从理论到实践的深度透视 本套丛书旨在为当代音乐教育工作者和学习者提供一个广阔而深入的视角，聚焦于当前课程改革背景下，音乐教学中亟待解决的实际问题与前沿理论探索。我们深知，音乐教育不仅仅是技能的传授，更是情感的激发、文化的传承以及个体创造力的培养。因此，本丛书涵盖了从基础乐理的现代化阐释，到不同年龄段学生群体心理特征的把握，再到跨文化音乐体验的融入等多个维度，力求构建一个系统、全面且富有实践指导意义的音乐教育知识体系。 第一卷：新世纪音乐课程设计与评估体系重构 本卷深入剖析了当前基础教育阶段音乐课程标准的演变逻辑与核心理念。我们不再将课程内容视为孤立的知识点堆砌，而是着眼于构建以学生发展为中心的、结构化的学习路径。 核心议题聚焦： 核心素养导向的课程框架构建： 探讨“音乐审美能力”、“艺术表现能力”与“文化理解能力”这三大核心素养如何在日常教学中得以具体化、可操作化。我们提供了详细的课程单元设计模板，强调项目式学习（PBL）在音乐教育中的应用，例如以“探究家乡的戏曲文化”或“为环保主题创作主题歌”等大型项目驱动单元学习。 过程性评估的科学化转型： 批判了传统“一考定音”的终结性评价模式，重点阐述了如何设计多元化的过程性评估工具。这包括建立学生作品集（Portfolio）的有效收集与分析方法、设计同伴互评（Peer Assessment）的机制，以及利用数字化工具进行实时反馈与记录。尤其关注对学生“参与度”、“合作精神”和“批判性思维”等非显性能力的量化评估策略。 技术赋能下的教学设计： 探讨了信息技术，特别是人工智能辅助工具（如智能编曲软件、虚拟乐器库）在提升教学效率和拓展学生学习体验方面的潜力。内容涉及如何利用平板电脑进行即时记谱练习，以及构建虚拟音乐课堂环境以弥合地域差异。 实践案例分析： 选取了多个区域性音乐课程改革的成功案例，对其教学目标设定、资源整合策略及评估结果进行了详尽的对比分析，旨在为广大教师提供可借鉴的范本。 第二卷：中小学音乐学科的心理学基础与认知发展 理解学生的认知发展阶段是有效教学的前提。本卷侧重于将发展心理学、认知科学与音乐学习的特定规律相结合，帮助教师精准定位教学的“最近发展区”。 理论与实践的桥梁： 不同年龄段的音乐感知与反应模式： 详细阐述了从学龄前到高中阶段，儿童在音高辨识、节奏感建立、旋律记忆等方面的生理与心理发展特点。例如，分析了儿童对复杂和声的接受阈值变化，并据此提出分阶段的和声教学策略。 音乐学习中的情感激发与动机维持： 探讨了“心流体验”（Flow）在音乐练习中的实现路径。如何通过设置适度的挑战、及时的肯定和创造性的自由发挥来维持学生长期的学习热情，避免“枯燥重复”导致的厌学情绪。特别讨论了表演焦虑（Performance Anxiety）的成因及其在课内外的缓解技巧。 音乐与多感官学习的整合： 深入研究了音乐如何与其他感官（视觉、触觉、运动）协同作用以加深记忆和理解。内容包括运用肢体动作诠释节奏型（Dalcroze教学法元素的引入），以及如何通过视觉化的图表来解析复杂的曲式结构。 特殊需求群体的音乐支持： 此外，本卷辟出一章专门讨论了对有特殊学习需求（如自闭症谱系障碍、注意力缺陷多动障碍）的学生进行音乐干预与支持的策略，强调音乐在非语言交流和情绪调节中的独特作用。 第三卷：世界音乐与本土文化资源的深度挖掘 在全球化背景下，音乐教育必须具备广阔的文化视野。本卷致力于拓宽教师的音乐知识图谱，并指导教师如何负责任、有深度地引入世界音乐和本土传统音乐。 文化视野的拓展： 跨文化音乐的欣赏与理解： 不仅仅是“听”异域音乐，更是“理解”其文化语境、社会功能和记谱体系的差异。本卷系统介绍了五大洲的代表性音乐体系（如印度南乐、西非鼓点、欧洲巴洛克音乐体系），并提供了一套结构化的对比分析框架。 本土音乐遗产的活化利用： 指导教师如何系统地调研、整理和教学化本地区的非物质文化遗产，如地方戏曲、民歌小调、传统器乐演奏技法。重点探讨了如何平衡对传统艺术的尊重与现代教学的易操作性之间的关系，避免过度简化或“猎奇式”的呈现。 音乐创作的文化融合实践： 鼓励学生进行基于本土素材的音乐创作。提供了将传统五声音阶与现代和声进行融合的实例分析，引导学生在尊重传统的基础上，发展出具有时代精神和个人特色的音乐语言。 教学资源建设： 提供了构建“本土化音乐教学资源库”的具体步骤和标准，包括录音采集、乐谱转写、背景资料整理等实用技术指导。 第四卷：合唱与器乐教学的专业精进（侧重于声乐与合奏技能的提升） 本卷聚焦于合唱与器乐教学这两大核心实践领域，目标是实现从“教会技能”到“培养乐团精神”的飞跃。 合唱艺术的科学化训练： 科学发声与健康用嗓指导： 详细阐述了青少年声带的生理特点，强调科学的呼吸支持、共鸣腔的打开以及头腔共鸣的运用。提供了一系列针对不同声部（女高、女中、男高、男低）的音域拓展与音色统一的练习方法，严格遵循保护嗓音的原则。 合唱配合的心理学与技巧： 探讨了如何训练听觉的“融合性”，使不同音高的声音能够达到“声部融合”的境界。内容包括视唱练耳在合唱训练中的高效应用，以及指挥家如何通过非语言暗示来精确控制合唱团的强弱、速度和情感处理。 合唱曲目的选择与编排： 提供了不同难度等级、不同风格（古典、民谣、无伴奏合唱）曲目的推荐清单，并指导教师如何根据现有合唱团的声部平衡情况，对作品进行合理的改编和配器调整。 器乐合奏的团队协作： 管弦乐与民族管弦乐的教学管理： 针对中小学普及的乐队与民乐队，分析了如何解决不同乐器音量差异、音准协调等技术难题。强调了分声部独立练习与整体合奏训练的比例分配。 即兴演奏与视奏能力的培养： 探讨了如何将简单的即兴创作环节融入日常器乐练习中，以激活学生的音乐创造力。为视奏训练提供了阶梯式难度提升方案，目标是让学生能够更自信、更准确地解读新乐谱。 本套丛书的编写团队由一线优秀音乐教师、音乐教育学学者及心理学专家共同组成，力求在学术的严谨性与实践的可操作性之间找到最佳平衡点，为推动我国音乐教育的整体质量提升贡献力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《世界民族音乐学田野调查方法论》，我感觉自己的研究视角被彻底打开了。我原先的研究还停留在对民族音乐作品的模仿和演绎层面，这本书则将我拉入了更广阔的、关于音乐社会学和人类学的领域。它详尽地阐述了如何设计有效的田野调查方案，从如何建立与被访社群的信任关系，到如何进行无干扰的录音和影像记录，每一步都有详细的伦理考量和操作范例。书中的案例分析极其丰富，涵盖了非洲部落的祭祀音乐、亚洲游牧民族的叙事歌谣等多种情境，让我深刻体会到音乐在不同文化中扮演的复杂角色——它既是娱乐，也是历史的载体，更是社会结构维系的工具。作者的语言风格严谨而不失启发性，读到关于“聆听的艺术”那部分时，我意识到，真正的民族音乐研究，是去理解声音背后的“人”与“生活”，而非仅仅记录音符。这本书无疑为我的下一阶段学术研究奠定了坚实的方法论基础。

评分☆☆☆☆☆

《管风琴结构与维护实用指南》这本书的定位非常独特，它完美地填补了市场上关于管风琴这种复杂乐器在实践层面知识的空白。我一直对管风琴那宏伟的音响背后复杂的机械结构感到好奇，这本书简直就是一本拆解了的、带着温度的说明书。作者显然是一位资深管风琴师兼工程师，他用非常清晰的图解和步骤，详细描述了风箱、音栓、键盘系统乃至音管的物理原理和日常维护要点。书中关于气压调节和音准微调的部分，实用性极强，我照着书里的建议，成功地帮我们教堂的旧管风琴解决了一个困扰已久的漏气小问题，大大节省了请专业技师上门的费用。更难得的是，书中还穿插了不同历史时期管风琴制造工艺的演变，让人在了解技术的同时，也感受到了音乐载体的历史厚度。这本书绝非普通乐手能读懂，它更像是为管风琴维修师和热衷于深入了解其机械奥秘的音乐爱好者准备的专业手册。

评分☆☆☆☆☆

要说我最近读过最有“创意”的音乐书籍，那非《电子音乐合成器声音设计与编程实战》莫属。这本书完全抛弃了传统乐理的框架，直接带你进入了数字音频世界的深处。它不是简单地介绍某个软件的操作界面，而是深入讲解了振荡器、滤波器、包络和LFO等核心模块的工作原理。作者用大量的配图和清晰的流程图，将那些原本晦涩难懂的算法和波形变化变得可视化。我最喜欢的部分是关于“颗粒合成”和“调制合成”的实例讲解，每一步编程指令都配有详细的听觉效果预期，让人仿佛在“雕刻”声音的形状。我跟着书中的指引，成功地创造出了几种非常具有未来感的环境音效和低音纹理，完全突破了我过去只能依赖预设音色的局限。这本书真正地培养了读者的“声音直觉”和“声音逻辑”，对于想在当代音乐制作领域有所建树的制作人来说，这是一本实战性极强的“黑魔法书”。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴入门与提高：从初学到精通》简直是音乐学习者的福音！我一直对钢琴有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法，学起来总是不得要领。这本书的编排非常科学，从最基础的识谱、指法练习开始，循序渐进地引导读者进入钢琴的世界。特别是它对乐理知识的讲解，深入浅出，不再是枯燥的理论堆砌，而是紧密结合实际演奏，让人在弹奏中自然而然地理解音乐的内涵。书中的曲目选择也很有讲究，从古典名曲的精选片段到现代流行乐的改编，覆盖面广，能满足不同阶段学习者的需求。我最欣赏的是它提供的练习提示，非常具体，比如如何控制触键力度、如何处理乐句的呼吸感，这些都是以往自学中常常忽略的细节。读完前几章，我感觉自己的演奏技巧和音乐表现力都有了质的飞跃，不再是机械地敲击琴键，而是真正开始“歌唱”了。这本书无疑是我音乐道路上的一盏明灯，强烈推荐给所有热爱钢琴的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我最近在研读《弦乐演奏技巧与艺术提升》，这本书的深度和广度都让我感到震撼。作为一名中提琴手，我总是在寻找能将技术打磨和音乐表达完美融合的资源，而这本书恰恰做到了这一点。它不仅详细剖析了弓法、指位在不同弦乐器上的细微差别和最佳实践，还引入了大量心理学和生理学知识，帮助演奏者理解如何避免紧张，如何保持最佳的身体状态来服务于音乐的呈现。书中对巴洛克时期、浪漫主义时期以及当代音乐的演奏风格差异的探讨尤为精彩，提供了许多教科书上看不到的“行家秘诀”。比如，关于维布拉托（揉弦）在不同作曲家作品中的应用细则，作者的论述非常透彻，我照着调整后，拉出的音色明显更具层次感和历史厚重感。这本书更像是一本音乐家的“内功心法”，不仅仅教你“怎么做”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，对于追求艺术高度的演奏者来说，这是不可或缺的宝典。