中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026410

商品编码：29946019880

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:下:浙江、陕西古筝流派 弦索十三套古筝谱
作者：	李萌编选
定价：	65.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026410
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开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：浙江古筝流派、陕西古筝流派等。

中国传统音乐的瑰宝：民族器乐的辉煌乐章 一、 引言：聆听历史的回响 中国传统音乐是中华民族五千年文明史中一颗璀璨的明珠，它不仅是艺术的结晶，更是历史、哲学与生活哲学的载体。与西方交响乐的宏大叙事不同，中国传统音乐以其细腻的情感表达、独特的音韵结构和深厚的文化内涵，在世界音乐史上占据着不可替代的地位。本套丛书旨在系统梳理和呈现中国传统音乐中几大核心领域——特别是丝竹乐、戏曲音乐以及少数民族民间音乐的经典文献与演奏实践，带领读者跨越时空的界限，亲身感受那份穿越千年的文化冲击与心灵震撼。我们精选的文献，侧重于那些最能代表特定地域、特定流派艺术精髓的作品，确保每一部作品都具有极高的学术价值与艺术感染力。 二、 丝竹艺术的精妙：江南丝竹的婉约与细腻 江南丝竹，作为中国最具代表性的地方民间音乐之一，素以其“轻柔、细腻、典雅”的风格著称。它完美融合了文人雅士的审美情趣与民间生活的烟火气息。本卷收录的文献，着重展示了江南丝竹的曲目结构、演奏技法（如“打薄板”、“拉花”等）及其在不同场合的应用。 2.1 经典曲目解析： 《十面埋伏》（文曲版/武曲版之对比研究）： 与广为流传的琵琶独奏版本不同，我们收录的丝竹合奏版本如何通过多声部线条来描绘宏大的战争场面，尤其是对紧张气氛的铺陈与情绪的递进，提供了新的视角。 《雀跃江南》系列： 选取了多首表现日常生活场景的作品，如《旱天雷》、《柳摇金》等，分析其如何运用五声或七声调式，营造出明快、欣喜的氛围。 “打谱”的艺术： 详细记录了数首代表性曲目从口传心授到文字记录的转化过程，探讨传统记谱法（工尺谱）在记录复杂节奏与装饰音时的精确性与局限性。 2.2 乐器配置与合奏特色： 我们对江南丝竹常用的乐器组合——笛、箫、笙、二胡、中阮、大提琴（或低音提琴）、扬琴、琵琶、三弦等——的功能进行了细致的区分。重点分析了在合奏中，主奏乐器如何与伴奏乐器形成“主——伴”与“你——我”的互动关系，以及“对白”与“应答”的音乐语言在不同段落中的运用。 三、 戏曲音乐的博大：京昆牌谱与板式研究 戏曲音乐是中国传统音乐体系中结构最为复杂、文化信息量最大的部分之一。本卷着眼于京剧和昆曲两大主流剧种，侧重于其核心的音乐元素——板式结构与“过门”的运用。 3.1 京剧音乐的程式化魅力： 京剧音乐的灵魂在于“板眼”，即节奏和速度的组织形式。我们收录了大量关于“西皮”和“二黄”两大腔系的曲牌谱例。 四大板式解析： 慢板、中板、快板、流水板的严格划分及其在塑造人物情绪（如沉思、叙事、爆发、急切）中的作用。重点研究了如《空城计》中“一字一板”的运用如何实现强烈的心理暗示效果。 “过门”与“场面”： 分析了在唱腔转换或场景切换时，乐队（场面）如何通过特定的音乐语汇（如“一锤定音”、“紧拉慢唱”）来完成流畅的过渡，避免舞台的突兀感。 3.2 昆曲的“水磨腔”： 昆曲以其“水磨腔”的婉转、细腻著称，其音乐的节奏感相对松散，更注重旋律线的连贯性与气息的悠长。 曲牌系统： 提供了《牡丹亭》、《长生殿》中核心唱段的曲牌谱例，对比分析不同曲牌（如“皂罗抛”、“懒画眉”）在旋律走向和情感张力上的细微差异。 伴奏乐器配置： 重点研究了昆曲中笛、箫、笙、琵琶、大阮等乐器的配置，以及如何通过“丝竹和鸣”营造出幽雅、迷离的意境。 四、 少数民族音乐的奇珍：西南地区的音调探索 中国幅员辽阔，孕育了丰富多彩的少数民族音乐。本卷精选了西南地区（如云南、贵州部分地区）的代表性音乐，展示其独特的音阶系统与多声部合奏传统。 4.1 多声部的原始美感： 与汉族音乐的单音体系为主不同，许多少数民族音乐天然具有多声部结构，这主要体现在其劳动歌、祭祀歌和酒歌之中。 云南彝族山歌的“支莫”唱法： 探讨其独特的泛音与喉音技巧，以及两个声部在四度或五度关系上进行的交织与回响。 贵州侗族大歌的复调结构： 详细记录了数首代表性侗族大歌的谱例，分析其“齐唱”、“轮唱”与“层层推进”的复调技巧，以及这种音乐在侗族文化中“无乐谱、代代传”的传承方式。 4.2 乐器特色与调性系统： 收录了如芦笙、筚篥（在西南地区的变体）、月琴（不同于汉族形制的月琴）等特色乐器的演奏技法，并尝试用现代记谱法标注出其所使用的特殊音阶（如变化了的五声、六声或自然小调结构），为音乐学研究提供可靠的参考资料。 五、 结语：活态的音乐遗产 本套丛书旨在搭建一个系统性的知识框架，连接起中国传统音乐的“经典文本”与“活态实践”。我们相信，只有深入理解这些文献背后的文化逻辑与演奏传统，才能真正领略到中国音乐的博大精深。这些曲目和技法，是流淌在民族血液中的声音记忆，值得每一位音乐爱好者和研究者用心去发掘和保护。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的乐谱集，光是书名就足够让人肃然起敬了。《中国传统古筝曲大全：下》这个“下”字，暗示着前面还有更宏大的体系，而重点聚焦在浙江和陕西这两个极具地方特色的流派，让人对内容的深度和广度充满了期待。我翻开目录，首先被那些熟悉的、又有些陌生的曲名吸引住了。比如提到陕西的“弦索十三套”，这名字本身就带着一种古老而肃穆的气息，让人联想到民间宴乐中的隆重场面。我希望这本书不仅仅是机械地抄录五线谱或者简谱，而是能深入挖掘这些乐曲背后的文化土壤。例如，浙江流派的细腻婉转，与陕西流派的粗犷奔放，在音色处理、指法运用上一定有着本质的区别，如果谱子能附带详尽的演奏提示，比如揉弦的幅度、滑音的力度变化，甚至对不同时期、不同地域演奏风格的侧重分析，那就太棒了。我尤其关注那些地域色彩浓厚的曲目，它们往往承载着地方戏曲或说唱的基因，是活态的音乐史。期望看到对这些复杂技法清晰的图文解析，帮助我们这些非科班出身的爱好者也能领略到“大曲”的风范，而不是仅仅停留在初级的指法练习层面。这本书的装帧和纸张质量也相当不错，这对于经常翻阅、需要长时间面对乐谱的演奏者来说，是非常重要的细节体验。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的版式设计也十分考究。乐谱的行距和字号拿捏得当，即使在长时间的练习中，眼睛也不会感到过于疲劳。尤其值得称赞的是，对于一些需要快速换把或复杂扫弦的部分，编者使用了非常清晰的标记，有效避免了初学者在面对大量符号时的迷茫感。我特别留意了“弦索十三套”中那些需要双手配合紧密、节奏变化极快的段落，谱面上的节拍标记非常精准，这对于练习合奏或与伴奏乐器配合至关重要。如果只是模糊地标记拍号，演奏者很容易在速度起来后迷失方向。这本书显然是经过了专业演奏家的反复检验和打磨的。此外，我希望未来修订版能增加一些关于演奏设备选择的建议，比如针对浙江筝的丝弦和陕西筝的尼龙弦在音色上的差异，对演奏者选择乐器风格的适应性提供一些专业指导，这会使得理论与实践的结合更加紧密。

评分☆☆☆☆☆

总体而言，这本《中国传统古筝曲大全：下》展现出了一种罕见的学术严谨性和艺术热情。它并非一本简单的曲目汇编，而更像是一份活态的、可供深入研究的文献。我特别欣赏它在区分两个重要流派时的边界感和准确性，没有因为追求曲目的数量而牺牲质量，也没有将地方特色混为一谈。例如，浙江的“花腔”和陕西的“板式”，其内部逻辑差异巨大，而这套谱子成功地将这些差异以图形化的方式呈现出来。它让我这个常年摸琴的人，重新审视了自己对这两个流派的认识，发现了很多过去忽略的微妙之处。这本书的价值在于它为我们提供了一张清晰的“地图”，指引着我们沿着传统古筝艺术的深邃河流航行。它无疑将成为我未来几年内，案头不可或缺的宝贵参考资料，是连接我们与中国音乐历史的坚实纽带。

评分☆☆☆☆☆

拿到书后，我迫不及待地去寻找那些传说中的“硬骨头”曲目。我对古筝的理解，很大一部分来自于对“技法难度”的膜拜，而浙江和陕西的作品恰恰是检验功力的试金石。我惊喜地发现，这套谱子在一些复杂的大跳和快速轮指的处理上，给出了相当细致的标注。我特别研究了其中一首被誉为“浙派代表作”的曲子，发现它对左手按颤的层次感要求极高，谱面上用到了好几种不同的符号来区分那种微妙的音高变化，这比我之前见过的任何一个版本都要严谨。这让我感到，编纂者绝对是下过苦功的行家，他们不是简单地把录音转录成五线谱，而是真正理解了这些地方音乐的精髓所在。对于陕西流派的“弦索十三套”，我期望看到它在结构上的完整性展示，这套曲子往往篇幅宏大，层次分明，如果能清晰地标示出每一部分的引子、主体段落和尾声，并且解释其内在的逻辑关联，对于我们理解中国大型套曲的结构美学，将是一次极好的学习机会。这种对结构和逻辑的梳理，远比单纯的炫技更为宝贵，它关乎的是音乐的叙事能力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余爱好者，我常常在“学习”和“欣赏”之间摇摆。我更看重的是，一本优秀的乐谱集能否搭建起一座连接历史与当下的桥梁。这本书的价值，我认为很大程度上在于它对“传统”的尊重与继承。浙江筝派的文雅秀丽，常与文人气息相结合，我希望在乐谱的旁注中，能读到关于这些曲目创作背景的小故事，比如是为哪种场合而作，或者哪位大师首次赋予了它特定的韵味。这种文化背景的补充，能让演奏者在指尖流淌出更深的情感。而陕西风格的粗犷有力，往往源自于黄土高原的深沉，如果能对一些模仿自然声响（如马蹄声、风声）的技巧进行专门的解读，那就更贴近其音乐的本源。我对比了其他一些零散的谱子，发现这本集子的优势在于系统性，它将同一流派的技法在不同曲目中进行对比和强化，形成一个清晰的学习路径，而不是让学习者像无头苍蝇一样到处碰壁。这种编排的匠心，体现了对学习者体验的深切关怀。