具体描述
《流行音乐自学入门丛书：乐理速成》
内容简介
乐理，是敲开音乐大门的金钥匙。不管你是学习声乐、器乐亦或学习创作，都离不开乐理知识作为基础。就像写文章必须先学会写字一样，学音乐就必须要先学会乐理。你可能听说过，学习乐理很枯燥；或许也听到过，乐理很难学。其实，那都是一些没有毅力的人用来吓唬别人的话。乐理根本没那么难学，只要你掌握了方法，寻找出一些轻松的方式，让自己喜欢上它，乐理其实很简单。《流行音乐自学入门丛书：乐理速成》的特点就是抛去了那些深奥的专业术语，采用通俗化、口语化的表述方式，以一首首熟悉的歌曲为例，让你在哼唱歌曲的过程中便轻松掌握乐理知识。这里有音高、音长、节奏、节拍、音程、和弦、调式等内容，全部谱例均选用了当代流行歌曲。有这些你所喜爱的流行歌曲相伴，学乐理还会感觉枯燥吗？一定要相信自己的能力，只要你觉得自己不比别人差，就一定能够学好乐理。若想轻松学乐理，这本书就是你好的入门教材。内页插图
目录
关 音高招 七个自然音第二招 半音与全音第三招 五个变化音第四招 音高与具体位置第二关 音长招 时值第二招 附点第三招 休止第四招 连音线
第三关 节奏招 基本节奏第二招 连音节奏
第四关 节拍招 2/4拍第二招 3/4拍……第五关 音程第六关 和弦第七关 调试调性第八关 常用记号
《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》
编辑推荐
《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》作者尤静波以轻松幽默的笔触，浅显生动的介绍了关于流行音乐的各种入门常识，《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》的定位是：适合青少年自学的流行音乐通俗读本。因此作者在写作中尽量回避生涩的专业术语，而采取了通俗化、口语化的写作风格更加符合青少年及音乐爱好者的阅读口味。内容简介
唱歌，在今天已成为一种全民运动。很多人虽然没有学过声乐，但他们凭借自身的优越条件，却拥有极高的歌唱实力。其实，一个人歌唱得好坏，与他是否学过声乐没有太大关系。因为，唱歌是一件极需天赋的事情。
嗓音条件好的，只需有人稍加点拨，演唱就会沁人心脾；而嗓音条件不好的，即便拥有再高学历，大家也不愿意听他在那里干吼。因此，只要你具备一定的嗓音条件，成为一名歌手其实是件非常容易的事情。
歌手好当，成星却难。你可以当一辈子的歌手，但要成名却非常不易。如果你想从一名歌手变成歌星，有些事情就不得不了解。
尤静波编著的《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》就是这样一本可以让歌手走向成功的“秘籍”。
作者以多年从事流行音乐教学和长期接触唱片公司的从业经历，总结出一套既简单又通俗，歌手从业必须掌握的基本知识。作为一名歌手，你必须了解：自我定位、风格确定、参赛常识、唱片内幕、歌坛状况、合约签署等方方面面的内容，而这些在《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》中，全部都有所涉及。
它们是作者的经验之谈，可以让你在歌手的从业道路上少走很多弯路，也可以让你认清自己的实力，看清歌坛面貌，熟悉歌手所需涉及的各个环节，为自己的歌手生涯推波助澜。
如果你喜爱歌唱，又具有歌唱的天赋，再加上《流行音乐自学入门丛书：歌手秘籍》的辅助，相信你一定能行！
作者简介
尤静波，著名音乐人，流行音乐理论家，词曲作者。北京现代音乐学院副教授，流行音乐研究所所长，流行演唱学院副院长，兼基础理论教研室主任。中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长，流行音乐声乐水平考级委员会副主任。在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了一套成体系的“流行音乐学院系列教材”。在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。编辑出版大量的学术著作及教材。
目录
关 定风格
招 认识自己的声音
第二招 认识自己的音域
第三招 认识自己的声线
第四招 认识自己的音色
第五招 塑造自己的声音辨识度
第六招 认识自己的气质
第七招 认识自己的性格
第八招 认识自己的年龄
第九招 认识自己的形象
第十招 认识音乐
第二关 上赛场
招 选好歌曲
第二招 选好伴奏
第三招 选好风格
第四招 抓住舞台
第五招 放松心情
第六招 积累素养
第三关 做唱片
招 策划
第二招 收歌
第三招 编曲
第四招 录音
第五招 缩混
第六招 母带
第七招 出版
第八招 发行
第九招 宣传
第十招 成本清算
第四关 闻歌坛
招 选择公司
第二招 自我推荐
第三招 调整心态
第四招 权衡名利
第五关 签合约
招 合约性质
第二招 合约期限
第三招 利益分配
第四招 团体合约
第五招 版权归属
第六招 版税分配
第七招 版权问题
第八招 怎样买歌
《流行音乐自学入门丛书：写词攻略》
内容简介
歌词是歌曲非常重要的组成部分，一首好的歌词可以流芳百世。可是，要怎样才能写出一首好词呢？首先，你得具备一定的写作能力，但是写词并不像写作文，它比作文更加感性。所以，只要你会写字，有想法，就可以写词。写词很容易，可为什么很多人写出来的歌词却不像歌词呢？那是因为他们缺乏写词的基本常识。写词虽然讲究思维自由，可以天马行空的想象出别人想不出来的词句，但是词毕竟有词的规范。《流行音乐自学入门丛书：写词攻略》会告诉你，在写词过程中所需要注意的一些常识性问题，例如写词要讲究押韵；词有词的结构，不能写成诗；此外，如果再掌握一些细节、意境、修辞等手法，那么你的每一个想法都可以变成歌词。
《流行音乐自学入门丛书：写词攻略》里没有很深的理论，只是告诉你一些写词的奥秘。这些奥秘很简单，但却是作者凭借多年创作实践得出的经验之谈。这些经验可以让你的创作少走很多弯路，可以让你插上创作的翅膀，在想象中自由地翱翔。
拿起笔，写出自己的人生，让你的喜怒哀乐都走进歌里来吧！
作者简介
尤静波，著名音乐人，流行音乐理论家，词曲作者。北京现代音乐学院副教授，流行音乐研究所所长，流行演唱学院副院长，兼基础理论教研室主任。中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长，流行音乐声乐水平考级委员会副主任。在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国套成体系的“流行音乐学院系列教材”，由湖南文艺出版社出版发行。在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。编辑出版大量的学术著作及教材。内页插图
目录
开篇词和曲哪个更难写?
招 抓住灵感
第二招 写词原则
第三招 写词要领
第四招 立意清晰
第五招 角度新颖
第六招 用词准确
第七招 语言精练
第八招 语意通俗
第九招 层次鲜明
第十招 主题集中
第十一招 能小不大
第十二招 细节描写
第十三招 学会“造境”
第十四招 学会“借境”
第十五招 赋、比、兴
第十六招 学会押韵
第十七招 汉语十三辙
第十八招 近韵通押
第十九招 中途换韵
第二十招 把握句式
第二十一招 长句和短句
第二十二招 整句和散句
第二十三招 化散为整
第二十四招 起承转合
第二十五招 六种句式
第二十六招 歌词结构
第二十七招 单一段体
第二十八招 复一段体
第二十九招 A+B单二段体
第三十招 AB段的对比和统一
第三十一招 A段写作要领
第三十二招 B段写作要领
第三十三招 复二段体
第三十四招 三段体之“主歌+副歌+总结（或补充）”
第三十五招 三段体之“主歌+过渡+副歌”
第三十六招 巧用“插句”
精彩书摘
招抓住灵感>>>>> 灵感对于写词真的那么重要吗？是的，灵感很重要，没有灵感促成的歌词，很可能有形无神。但是，你也别太依赖灵感，因为灵感只是一个念头，仅凭一个念头，不足成文。 在创作中，灵感实际上就是一颗种子，它很重要，获得灵感就等于获得了创作的种子。但是仅靠灵感来创作是完成不了作品的。 灵感，说白了就是一闪而过的念头，如果你的一首歌词，仅仅靠灵感来写的话，那你得需要多少个念头啊？生活中不仅没有那么多的念头，即使有，这样拼凑起来的念头也未必就是好作品。所以说，灵感只能给我们一个好的“动机”，有了好的创作动机，再利用创作手法进行发展，这才是常规的创作思路。 灵感，是突发的，是易逝的，它像“小偷”，趁你一不留神，它就会溜走。所以，当你有灵感的时候，请一定要抓住它。“小偷”只要抓住了，先关起来，怎么处置？那就不着急了，想想办法，慢慢再说。写词就是这个道理。 有一些自称创作歌手的人，不学好，学吸毒，被抓了以后，说是为了找灵感。这纯属瞎扯，只是为自己的错找一个借口罢了。其实，只要你有心，灵感在生活中随处可见，就看你是否有心去发现。 我在自己的首张专辑《将小调进行到底》中有一首歌叫《黑白电影》，唱片中有这样一段文案：“二零零七年。夏天，北京。夜，很热，手里的遥控器啪啪啪地换台。电影频道，一部国产老电影，一场凄楚的爱情故事，一段旋律由此而生。谨以此歌献给天下所有守爱的人！”看完这部电影已是深夜，我顺手就写下了这首《黑白电影》的歌词。这就是一首灵感促成的作品。 今天看了一场电影时间退回到半个世纪 那时的人们有巨大热情看一场电影走出十里 今天看了一场爱情画面定格在黑白电影 相爱的人啊无奈凄迷彼此苦守了一生分离 那时的爱情没有什么道理 爱来爱去终究逃不过时代的命运 那时的情歌却是如此动听 那是多少无缘相守的爱人在哭泣 那时的爱情用什么证明爱情 爱来爱去终究逃不过门户的阶级 那时的情歌唱得如此动情 那是多少生如夏花的爱情在风中飘零 如今那个时代已远去爱情却脆弱得像块玻璃 如今哪里还有什么热情一场电影有什么稀奇 我举这个例子，只是想通过自己的一个亲身经历告诉大家，只要你学会思考，灵感随处可得。 音乐人高晓松在他的《青春无悔》作品集的文案中写到：“九零年流浪至厦门，住在‘厦大’一楼拐角里，傍晚酒醉与一画画友人在校园闲逛，途中写成此歌。”这耕是后来那首著名的《冬季校园》。 ……《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》内容简介
写歌首先需要一定的乐理基础，这方面若是欠缺，建议可以先去读下该系列丛书的另外一本《乐理速成》。如果你已经掌握了基本的乐理知识，那么你所需要的仅仅是如何将自己哼出的旋律发展成一首完整的歌；如何将哼出的旋律，创作成为一种你所喜欢的风格；如何开头、如何收尾、如何写出一段既好听又不俗的高潮。
而这些都已包含在了这本尤静波著的《流行音乐自学入门丛书：写歌宝典》中。
它可以很规范的告诉你，在写歌过程中应该掌握的技巧，但又不会像其他作曲教材那么让人产生距离感，过于理论化，这里全部都是通俗易懂的简谱以及耳熟能详的流行歌曲。如果你不是三分钟热度，真想写好歌的话，这些理论必不可少。
作者简介
尤静波，著名音乐人，流行音乐理论家，词曲作者。北京现代音乐学院副教授，流行音乐研究所所长，流行演唱学院副院长，兼基础理论教研室主任。中国大众音乐协会艺术考级委员会秘书长，流行音乐声乐水平考级委员会副主任。在教学研究方面，长期从事流行音乐教学与研究工作，主要研究方向有：流行音乐历史与风格、流行演唱技巧与风格、流行音乐词曲创作、流行音乐基础理论。策划并编写了中国套成体系的“流行音乐学院系列教材”，由湖南文艺出版社出版发行。在音乐活动方面，曾和“大国唱片”、“大地唱片”、“艾回唱片”等多家著名唱片公司合作，长期参与艺人培训及词曲创作。编辑出版大量的学术著作及教材。内页插图
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开篇 感觉与方法哪个更重要？关 如何写好句
招 抓住动机
第二招 抓住情绪
第三招 抓住起音
第二关 如何发展第二句
招 重复发展
第二招 模进发展
第三招 引申发展
第四招 承递发展
第五招 变奏发展
第三关 如何写好结束句
招 收拢性结束
第二招 开放性结束
第四关 如何塑造音乐形象
招 平稳形象
第二招 起伏形象
第三招 音乐的形象和气质
第五关 如何摆弄节奏型
招 抓住节奏形象
第二招 把握强弱布局
第三招 做好平衡处理
第六关 如何写好四句乐段
招 起承转合
第二招 aabb
第三招 abab
第四招 abac
第五招 aabc
第六招 abcc
第七关 如何写好歌曲高潮
招 制造记忆点
第二招 推动情绪
第八关 如何写好一段体
招 把握篇幅
第二招 控制音域
第三招 集中素材
第九关 如何写好二段体
招 A段要保留
第二招 B段耍对比
第三招 AB两段要统一
第四招 巧用“复乐段”
第十关 如何写好三段体
招 轻松搞定ABA
第二招 重点攻克ABC
第三招 细细玩味“小插句”
结语后请检验你的歌曲质量
用户评价
我得说，《写歌宝典》这本书的实战价值高得惊人。我以前写歌总是卡在“旋律写完了，但总觉得差点意思”的阶段。这本书的厉害之处在于，它并没有提供一堆模板让你去套用，而是深入探讨了“情感如何转化为音乐语言”的底层逻辑。它用大量的案例剖析了不同情绪（比如狂喜、迷茫、释怀）在节奏型、音域选择和和声色彩上的细微差别。我特别喜欢其中关于“动机发展”的一整章，它教会了我如何把一个简单的四小节动机，通过转位、增值、减值等手法，发展成一首结构完整、层次丰富的作品。这本书的语言风格非常直接，几乎没有废话，每一页都塞满了干货。它甚至讨论了现代音乐制作中，如何利用音色设计来烘托歌词意境的重要性，这在很多传统的作曲书籍里是找不到的。自从用了这本书的方法论去构建我的新作品，我发现我的创作效率提高了，最重要的是，成品不再是零散的片段堆砌，而是有了一个内在的、清晰的逻辑骨架。对于渴望从“会写”到“会写得好”的创作者来说，这本书是必备的心法秘籍。
评分我一直以为写歌词就是文字游戏，直到我翻开《写词攻略》。这本书的视角非常独特，它将歌词创作提升到了“结构化叙事”的高度。作者没有停留在押韵和对仗这些表面功夫上，而是深入探讨了“信息密度控制”和“钩子（Hook）的植入时机”。我印象最深的是它对“潜台词”的运用技巧的解析，教你如何通过重复的意象或者特定的措辞，在不直接言明的情况下，将隐藏的情感暗流推向高潮。它还提供了一套非常实用的“三段式情感弧线”框架，帮助作者清晰地规划从铺垫、冲突到释然的整个歌词流程，避免了歌词写到中间就陷入重复或不知所云的境地。此外，书中对现代流行歌词中常见的“口语化倾向”和“画面感营造”的平衡把握，给出了很多极具参考价值的范例分析。这本书让我明白，好的歌词不仅仅是诗歌，它是一种高度浓缩、具有音乐性的视觉体验，这彻底改变了我对歌词创作的理解和态度。
评分《歌手秘籍》这本书简直是为那些对舞台表演有野心，但又不知道如何突破瓶颈的演唱者量身定做的。它讨论的重点完全超越了单纯的“气息和音准”这些基础技巧。我发现它花了很大篇幅来探讨“舞台人格塑造”和“情感投射的物理表现”。比如，它详细分析了好几位风格迥异的顶尖歌手，如何通过微表情、肢体语言和眼神交流来深化歌曲的叙事。有一章专门讲了如何针对不同体型的歌手设计舞台走位，避免僵硬和重复，这个细节真是太贴心了。更让我受益匪浅的是关于“声音的质感管理”，它不仅仅告诉你如何打开共鸣腔，还指导你如何在同一首歌里，根据情绪的起伏来切换不同的音色质感，达到更具层次感的戏剧效果。阅读这本书的过程，就像是跟着一位世界级的表演导师进行一对一的私教课，那种深入骨髓的洞察力让人不得不佩服。读完之后，我不再只是“在唱一首歌”，而是开始“在表演一个故事”，观众的反馈也明显变得更加热烈和投入了。
评分《基本乐理应考速成》这本书的编排逻辑非常清晰，一看就是为应试和快速掌握核心知识点而设计的。它的优势在于其极高的信息密度和极佳的复习效率。与市面上那些追求宏大叙事的理论书不同，它完全是围绕着“考点”和“应用”来构建知识体系的。每一个概念，从最基础的音符时值到复杂的变音记号处理，都有简洁明了的定义和紧随其后的强化练习题。我尤其欣赏它对那些容易混淆的概念，比如大小调转换、转调的速查表格设计，简直是考前突击的“金钥匙”。它不是那种需要你从头到尾精读的典籍，而更像是一本随时可以翻阅的“工具箱”。当我遇到某个知识点卡壳时，只需要在目录里迅速定位，就能找到精准的解释和例题，立刻就能理解并巩固。对于需要在短时间内通过相关等级考试，或者需要一个快速参考手册来辅助日常编曲工作的人来说，这本书的实用性是无可替代的。它做到了把复杂的知识点，高效地、有针对性地塞进你的脑子里。
评分这本书的封面设计得非常有吸引力，那种深邃的蓝色调配合着金色的字体，立刻就给人一种专业又不失活泼的感觉。我原本对乐理学习抱有一种畏惧感，总觉得那是一堆枯燥的符号和公式，但《乐理速成》这本书完全颠覆了我的看法。它没有直接抛出复杂的理论，而是巧妙地将乐理知识融入到一些非常贴近日常的音乐片段中进行讲解。举个例子，在讲到和弦进行时，作者没有用生硬的教科书语言，而是通过分析几首脍炙人口的流行歌曲，让我瞬间明白了“听起来舒服”背后的数学原理。特别是关于调式和色彩的讲解，深入浅出，让我这个初学者也能快速抓住核心。最让我惊喜的是，它对一些常见的音乐术语做了非常详尽的图示解释，比如如何用指板图来理解音程，这比纯文字描述要直观太多了。这本书的排版也非常人性化，字体大小适中，重点内容都有加粗或用不同颜色标记出来，即使长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我感觉这不是一本死板的教材，更像是一位经验丰富的音乐老师在耳边耐心指导，让人在轻松愉快的氛围中，不知不觉间就掌握了扎实的乐理基础。这对于我这种希望快速入门，但又不想牺牲学习质量的人来说，简直是太友好了。
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