千里(为室内乐队而作作品12号2011) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶小纲... 编

图书标签:

• 室内乐
• 现代音乐
• 作曲
• 乐谱
• 器乐
• 当代音乐
• 中国音乐
• 艺术
• 音乐作品
• 2011年

店铺： 土星图书专营店

出版社： 人民音乐

ISBN：9787103050347

商品编码：29958338140

开本：16

出版时间：2016-03-01

基本信息

• 商品名称：千里(为室内乐队而作作品12号2011)
• 作者：郑阳|总主编:叶小纲
• 定价：56
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103050347

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2016-03-01
• 印刷时间：2016-03-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：52

内容提要

郑阳曲的这本《千里(为室内乐队而作作品12号 2011)》介绍了，室内乐队作品《千里》作于2011年3 月，是青年作曲家郑阳应“中央音乐学院211室内乐 作品推广工程”项目委约而作，2011年5月首演于北 京现代音乐节“青年中国”音乐会。这首作品的气质 受到了中国武侠文学的影响，在一种核心精神力的支 持下，产生了迅疾而奇异的状态切换，进行了夸张而 **的形象对峙，力图展现千里之行途中的传奇历程 与万千气象。
    

目录

正文

好的，以下是根据您的要求，为您创作的一份图书简介，该简介不包含您提供的书名《千里(为室内乐队而作作品12号2011)》的任何内容，并力求自然流畅，富有文学性： --- 《浮光掠影：都市边缘的群像》 书籍简介 这是一部以细腻笔触描摹现代都市生活中那些被忽视的角落与边缘人物的群像小说。作者深入城市的肌理，潜入霓虹灯难以触及的幽微之处，捕捉了在高速运转的社会机器下，个体情感的微妙颤动与挣扎。全书由十五个相对独立又彼此呼应的短篇故事构成，它们如同一个个被时间冲刷出的琥珀，凝固了都市人特有的迷茫、渴望与疏离。 故事的场景大多设定在城市与郊区交界的模糊地带——老旧的居民楼、深夜营业的便利店、被遗忘的工业遗址，以及那些只有本地人才知道的隐秘小巷。在这里，传统与现代的冲突尤为尖锐，人们的生活节奏被环境撕扯，各自承受着无声的压力。 卷一：光影的裂隙 第一部分的故事集中展现了“连接”的断裂与重构。我们跟随一位名叫林薇的图书管理员，她沉迷于收集被遗弃的信件，试图从中拼凑出失踪者的生命轨迹。林薇的世界是安静的，由纸张和墨水的残香构成，直到她偶然接触到一位退役的城市规划师。这位规划师正试图绘制一张“不存在的地图”，标注着那些即将被拆除的、承载着集体记忆的建筑。他们的相遇，揭示了记忆如何在城市更新中被无情地抹去，以及个体如何努力地保存那些被官方叙事排除在外的历史碎片。 另一则故事聚焦于一位送餐骑手阿强。他穿梭于钢筋水泥的丛林，见证了无数次开门与关门的瞬间。阿强记住了每一栋楼的安全密码，每一扇门背后的生活气息，但他自己却始终像一个幽灵，无法真正融入任何一个他曾短暂闯入的“家”。他与一位常年卧病在床的老妇人之间，形成了一种奇特的精神依赖——通过每天的简单对话，他们共享了彼此生命中仅存的温暖与确定性。然而，这份依赖随着一次系统升级和新的派送路线的启用而戛然而止，留下的只有算法冰冷的效率和人性被压缩后的空洞。 卷二：时间的折叠 第二部分的故事探讨了“等待”与“滞留”的主题。时间在都市边缘呈现出一种奇异的折叠状态，过去与未来模糊不清。 “钟表匠的隐秘工作室”讲述了一位坚守传统手艺的老人。他的店铺藏身于地下室，空气中弥漫着机油和黄铜的味道。他拒绝修理那些“智能”计时设备，只专注于修复那些走得“不准但有灵魂”的机械表。故事的主人公是一名被诊断出罕见“时间感知障碍”的年轻白领。她无法分辨一天中正常的时间流逝，对她而言，所有时刻都是永恒的现在。钟表匠并非治愈她，而是教会她如何与这种感知障碍共存——通过机械发出的细微滴答声，重新锚定自己的存在感。 在另一个篇章中，作者描绘了一群在夜班便利店打工的年轻人。他们共同维护着这座城市在凌晨三点到五点之间的微弱脉搏。他们轮流扮演着收银员、倾听者和临时看护者的角色。其中，一个名叫小雨的女孩，她每天晚上都会记录下光顾便利店的醉汉、失眠者和异乡人所说的每一句话，试图从中解析出一种“夜间语言”，一种只在绝对的疲惫和坦诚中诞出的真实表达。然而，当白昼来临时，这些话语就像露水一样迅速蒸发，徒留她一人面对清晨的喧嚣和被格式化的日常。 卷三：记忆的灰烬与新生 最后的篇章，聚焦于个体如何在破碎中寻找新的意义。这些人物不再是单纯的被观察者，而是开始主动重塑他们的世界。 小说的高潮部分围绕着一个废弃的社区游泳池展开。这个游泳池因污染问题被永久关闭，池底积了厚厚的淤泥和被遗忘的物件。一群来自不同背景的艺术家，自发地将这里变成了一个临时的“地下剧场”。他们不使用传统舞台和道具，而是利用水下的光影变化、回声的扭曲，以及他们带来的旧物（如褪色的照片、坏掉的乐器），上演着关于“漂浮”与“沉没”的无声戏剧。主角是一名因意外失去声音的古典舞者，她在这里找到了表达的出口——通过身体与泥水、光线之间的摩擦和抗争，她讲述了一个关于重获呼吸的故事。 最终，本书并非提供明确的解决方案或圆满的结局。它更像是一本城市病理学的观察手记，展示了在无序的生长中，人类精神如何顽强地开出奇异的花朵。它提醒我们，最深刻的人性并非存在于光鲜亮丽的摩天大楼之中，而是隐匿于那些被我们匆匆走过、不愿停留的边缘地带，在那些微小的、不被记录的瞬间里，闪耀着复杂而真实的光芒。 读者须知： 本书适合对社会观察、城市心理学以及非线性叙事感兴趣的读者。阅读过程中，请放慢您的脚步，留意你我身边那些擦肩而过的身影，也许他们正经历着与书中人物相似的挣扎与蜕变。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到惊艳的是，这本书在处理“时间”这个核心议题上的老辣。音乐，作为时间的艺术，其本质就是对时间流逝的雕刻。《千里》这个标题，本身就包含了距离和漫长旅途的意象，这与室内乐那种在有限时间内构建无限情感深度的要求形成了奇妙的对照。我推测，作者可能用文字构建了一个时间隧道，让读者在阅读的过程中，体验到乐曲如何从零秒发展到终章，每一步的推进都似乎充满了必然性。这种对时间感的精确拿捏，需要极高的文学敏感度。它不应是平铺直叙地介绍“我写了什么”，而更像是“我如何被时间所塑造，又如何试图去塑造时间”。如果这本书最终能够让读者在合上书页时，对日常生活中的时间感知产生微妙的改变，那么它无疑是一部具有深刻影响力的作品，超越了仅仅记录一部音乐作品的初衷。

评分☆☆☆☆☆

读完一些片段后，我产生了一种强烈的错觉，仿佛自己正置身于一个昏暗、铺着厚重地毯的排练厅里，空气中弥漫着松香和木头的气味。这本书的叙事节奏似乎非常独特，它没有采用线性的时间轴，而是像音乐的复调结构一样，将过去的回忆、当下的构思、对未来听众的期许交织在一起。这种非线性的处理方式，极大地考验了读者的理解能力，但同时也带来了极大的智力上的满足感。它迫使我们像分析一部复杂的交响乐一样，去梳理作者的思绪脉络。特别是“作品12号”这个编号，暗示了它在作者创作谱系中的位置，也许它承载了从前11部作品中积累的经验与突破，带着某种“中点总结”的意味。如果书中对“室内”这一概念的阐释深入，探讨了小空间如何影响声音的投射和情感的聚焦，那么这本书的价值将远超音乐理论范畴，触及存在主义层面的空间哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本《千里(为室内乐队而作作品12号2011)》的书名本身就带着一种古典的韵味和现代的张力，让人忍不住想一探究竟。光是“为室内乐队而作”这个副标题，就暗示了作者在音乐结构和室内声学上的精妙考量。我猜测，这不仅仅是一部作品的记录，更可能是一场深刻的听觉体验的文字化尝试。优秀的音乐作品往往能超越媒介的限制，将无形的旋律转化为有形的意象。我非常期待它在文字中如何捕捉室内乐队那种亲密、细腻、层层递进的对话感。想象一下，在狭小的空间里，不同的乐器声部如何交织、碰撞、最终达成一种微妙的平衡，这本身就是一门高超的艺术。如果作者能够成功地将这种音乐的呼吸感、情绪的波动，以及复杂的对位结构，用生动、富有画面感的语言描绘出来，那么这本书的价值就不仅仅停留在乐谱的解读层面，而是升华成了一种关于“聆听”与“共鸣”的哲学探讨。从书名的年代标记“2011”来看，它也定格了特定时期作曲家的创作心境和社会背景，这无疑为作品增添了一层历史的厚重感，值得深入品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是知识，不如说是一种对“匠人精神”的深切共鸣。它似乎是在描绘一种近乎偏执的对完美的追求，那种在深夜的灯光下，对着一个乐句反复推敲、修改，直到它发出最纯粹的光芒的过程。我特别关注那些关于“不确定性”的描述。室内乐的现场演奏中，总有那么一丝丝即兴和不可预知性，这正是它的魅力所在。这本书是否有坦诚地剖析作曲家面对空白乐谱时的恐惧与兴奋？它是否记录了乐队成员在首次排练时，对某些复杂段落产生的困惑和随后的突破？一个优秀的艺术创作记录，必然是坦诚且具有自我批判精神的。从书名那种略显沉重的表达来看，它应该不会回避创作中的阵痛，而是将这些“痛苦的蜕变”视为作品不可分割的一部分，让人感受到作品背后的温度和重量。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我首先被那种近乎建筑学般的严谨感所吸引。这不是一本轻快的散文集，它的结构似乎是精心设计的，如同乐曲的框架，有着明确的引子、发展和高潮。我猜想，作者在描述创作过程时，必定花费了极大的心力去解析每一个音符的选择、每一个休止符的意义。室内乐的魅力在于其“非宏大叙事”，它聚焦于微观世界的情感处理，每一个细节都至关重要。这本书如果能捕捉到这种“微观中的宇宙”，那就成功了一半。我特别好奇，作者是如何处理不同乐器（比如弦乐四重奏、木管五重奏或其他组合）之间的“性格差异”的。在文字中，如何让小提琴的尖锐、大提琴的浑厚、长笛的空灵，通过文字的笔触清晰地显现出来，而不是仅仅停留在技术性的描述上，这将是检验作者文学功底的关键。这本书的气质很像是一部需要慢读、反复咀嚼的作品，它要求读者放下浮躁，沉下心来，去体会那种在克制中爆发的艺术力量。