英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张绮琳 编

图书标签:

• 乐理
• 音乐理论
• 英皇考级
• 考级辅导
• 音乐学习
• 钢琴
• 初级乐理
• 中级乐理
• 高级乐理
• 音乐教材

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 西南师大

ISBN：9787562192756

商品编码：29946219843

开本：16

出版时间：2018-05-01

基本信息

• 商品名称：英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书
• 作者：张绮琳
• 定价：68
• 出版社：西南师大
• ISBN号：9787562192756

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-05-01
• 印刷时间：2018-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：183
• 字数：314千字

目录

第一章 基础记谱法
第一节 音符
第二节 五线谱
第三节 音名
第四节 加线
第五节 小节 与拍子记号
第六节 连尾线
第七节 休止符
第八节 连结线
第九节 附点
第二章 音高
第一节 半音和全音
第二节 临时记号
第三节 等同音
第四节 加线与八度记号
第五节 c谱号
第三章 拍子和节奏
第一节 三连音
第二节 不规则的时值划分
第三节 单拍子和复拍子
第四节 单拍子中的音符和休止符的组合
第五节 单拍子中的其他拍子记号
第六节 复拍子中的音符和休止符的组合
第七节 复拍子中的其他拍子记号
第八节 倍全音符、复附点、二连音
第九节 单复拍子转换
第十节 不规则拍子记号
第十一节 乐曲中拍子的转换
第四章 音阶
第一节 大调音阶
第二节 调号
第三节 音阶的各音级
第四节 大、小调音阶中音符的专有名称
第五节 判定调号
第六节 小调音阶
第七节 等音调
第八节 半音阶
第九节 音阶总复习
第十节 各种大小调号
第五章 音程
第一节 音程
第二节 一个八度内音程的转位
第三节 音程的性质
第四节 复音程
第六章 移调
第一节 移调
第二节 移调乐器
第七章 和弦
第一节 主三和弦
第二节 三和弦及其转位

好的，这里为您构思一份详尽的图书简介，内容完全围绕您提供的书名《英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书》以外的其他相关或不相关主题，确保不提及原书的任何具体内容，并以自然流畅的文风呈现，字数约1500字。 --- 弦音之上：西方古典音乐发展史与深度鉴赏指南 一本跨越巴洛克到现代的音乐史诗，一次深入灵魂的听觉探索 在这个信息爆炸的时代，音乐早已超越了单纯的旋律组合，它是一种语言，是历史的沉淀，是人类情感最直接的投射。本书《弦音之上：西方古典音乐发展史与深度鉴赏指南》旨在为所有对西方古典音乐心怀热忱的读者，提供一本既具备学术深度，又充满实践指导意义的指南。它不侧重于应试技巧的训练，而是致力于构建一个宏大而精细的音乐知识体系，带领读者穿越时空，亲身体验西方音乐艺术从萌芽到辉煌的完整历程。 第一部分：溯源与奠基——中世纪至文艺复兴的黎明 我们的旅程始于公元500年左右的欧洲，从格里高利圣咏的单一线条开始，探讨音乐如何从宗教的严密束缚中挣脱，寻找自我表达的可能性。 中世纪的幽微之光： 这一部分将详尽解析早期记谱法的诞生与发展，从纽姆谱到五线谱的演变，揭示了音乐是如何第一次被“固定”下来的。我们将重点研究奥尔加农（Organum）的复调尝试，以及纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）等作曲家如何将世俗吟唱（如颂歌 Troubadour Song）融入艺术的殿堂。我们不会讨论任何关于和声基础的等级考试要求，而是聚焦于这些早期作品中蕴含的象征意义和结构美学。 文艺复兴的理性之美： 随着人文主义的兴起，音乐的焦点从“神性”转向“人性”。本书将深入剖析法比-马斯特里根（Josquin des Prez）作品中对位法的精妙运用，以及帕莱斯特里那（Palestrina）如何以其纯净、平衡的风格，定义了“典雅”这一概念。我们还将探究印刷术对音乐传播的革命性影响，以及英国维吉纳尔音乐家（Virginalists）如布尔德（William Byrd）如何将键盘音乐推向一个新的高度。重点在于理解复调织体如何服务于文本的清晰表达，而非机械的规则堆砌。 第二部分：光影交错——巴洛克时期的宏伟叙事 巴洛克时期是西方音乐史上一次令人目眩神迷的爆发。本书将这一时期视为一次“情感的剧场化”过程。 歌剧的诞生与巴赫的对位巅峰： 我们将详细考察蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥尔费奥》如何标志着歌剧这一综合艺术形式的成熟，分析“调式”向“功能和声”过渡的关键性转变。随后，我们将转向伟大的约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）。不同于侧重练习册的分析方法，本书着重探讨《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》中蕴含的宇宙秩序感和数学般的精确性。探讨的是巴赫如何通过对位法，将内在的哲学思考转化为听觉上的无限延伸。 协奏曲的辉煌与“风格间性”： 维瓦尔第的《四季》不仅仅是描绘季节的片段，更是协奏曲结构（快-慢-快）定型的典范。我们将分析科雷利（Corelli）对奏鸣曲的贡献，以及亨德尔（Handel）的清唱剧，如《弥赛亚》，如何在戏剧张力和宏大合唱中展现宗教主题的世俗化表达。此处，我们关注的是作曲家如何运用“力度对比”和“音色变化”来服务于叙事目的。 第三部分：黄金时代——古典主义的清晰与平衡 古典主义时期是理性回归的时代，它追求清晰的结构、可预测的形式和优雅的旋律线条。 奏鸣曲式的逻辑构建： 本章的核心是对奏鸣曲式（Sonata Form）的深入剖析。我们将解构呈示部、发展部和再现部的内在逻辑关系，研究海顿（Haydn）如何通过主题的灵活发展来构建幽默感和戏剧张力，以及莫扎特（Mozart）如何用几乎完美的平衡感，将情感的深度隐藏在透明的音响之下。这部分将超越简单的“呈示-发展-再现”标签，探讨主题的“内在对话”。 交响乐的诞生与钢琴的崛起： 我们将见证交响曲从早期四乐章结构向贝多芬（Beethoven）宏伟叙事载体的转变。贝多芬的《英雄交响曲》将作为研究“动机发展”和“情感冲突解决”的范例。同时，我们将讨论钢琴（Fortepiano）的机械改良如何使得力度控制更加精细，并分析克莱门蒂（Muzio Clementi）在键盘技巧革新中的重要地位，侧重其对演奏技法发展的贡献，而非其在教学体系中的具体应用。 第四部分：风暴与抒情——浪漫主义的个体觉醒 浪漫主义是对古典主义规范的反叛，是对个人情感、民族精神和超自然力量的无限向往。 激情、幻想与民族色彩： 肖邦（Chopn）的夜曲如何将钢琴的音色潜能推向极致，以及他如何将波兰的民族节奏融入高度个人化的表达中。舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）将作为“诗与乐结合的典范”进行探讨，分析钢琴伴奏如何不再仅仅是和声支撑，而是成为叙事和心理刻画的核心元素。我们将考察李斯特（Liszt）的“交响诗”如何打破了器乐叙事的传统框架，开启了“标题音乐”的时代。 大型作品的革新： 瓦格纳（Wagner）的“主导动机”理论将得到详细的解析，探讨他如何试图构建一部“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk），彻底模糊歌剧的边界。同时，勃拉姆斯（Brahms）对古典传统的继承与发展，以及马勒（Mahler）在交响曲中融入哲学思考和世界观的尝试，都将作为浪漫主义后期复杂性的例证。 第五部分：断裂与重塑——20世纪至今的音乐前沿 进入20世纪，音乐的语言彻底被颠覆，从印象主义的色彩斑斓到序列主义的理性重构，再到电子音乐的未来探索。 印象主义的色彩与原始主义的冲击： 德彪西（Debussy）如何通过对传统和声的“溶解”来捕捉瞬间的光影变化，以及斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其强烈的节奏和不协和音，引发了音乐史上的革命。我们关注的是作曲家如何运用新的音色和节奏概念来重塑听众的感知。 十二音体系与后来的探索： 勋伯格（Schoenberg）的十二音体系并非单纯的“无调性”，而是对传统调性体系的彻底解构与重建。我们将分析其严谨的序列操作规则，并将其与后来的“偶然音乐”（如约翰·凯奇的作品）进行对比，探讨艺术如何从“创作”转向“选择”的过程。最后，本书将简要介绍电子音乐、拼贴技术以及当代音乐家们在音色探索上的最新进展，引导读者以开放的心态迎接未来的听觉挑战。 --- 结语：聆听之道 本书的目的并非为您提供一套通过考试的快捷方法，而是为您铺设一条通往真正理解西方音乐艺术殿堂的康庄大道。通过对历史脉络的梳理、对关键作品背后的哲学思想的挖掘，以及对技术革新影响的审视，读者将学会如何“深度聆听”——去发现旋律背后的逻辑，去感受和声中的情感张力，从而真正与这些跨越世纪的伟大作品建立起深刻的个人联系。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于乐理的书籍琳琅满目，看得人眼花缭乱，但真正能兼顾“实用性”和“系统性”的却不多。这套《英皇乐理实用教程(1-5级)》恰好填补了这个空白。我之前尝试过几本号称“速成”的教材，结果发现它们只是零散地罗列了一些考点，根本无法形成完整的知识体系。而这套书则完全不同，它就像一位经验丰富的老教师，手把手地带你走过从入门到进阶的每一步。书中的练习题设计得非常巧妙，紧密围绕考级大纲，让你在做题的过程中巩固了知识点，而不是为了做题而做题。我已经用它准备了两次英皇考试，两次都顺利通过了，尤其是对曲式分析和和声进行的部分，这本书的讲解真是太到位了，让我彻底告别了死记硬背。

评分☆☆☆☆☆

我接触过很多英皇考级的参考资料，但不得不说，这套《英皇乐理实用教程(1-5级)》在深度和广度上都达到了一个非常令人满意的平衡点。它没有过度简化理论，保证了学习的严谨性，但同时又通过大量的实例和解析，让学习过程变得生动有趣。特别是对于那些在和声与对位方面感到吃力的学习者，这本书的讲解简直是醍醐灌顶。作者似乎深知考官的“套路”，总能在最关键的地方给出最精辟的提示，这对于应试来说至关重要。我个人特别喜欢它附带的那些“考场技巧”小贴士，帮我避免了不少常犯的低级错误。如果你是冲着高分通过英皇考级去的，这本书绝对不容错过，它是你最可靠的助推器。

评分☆☆☆☆☆

这本《英皇乐理实用教程(1-5级)/英皇考级辅导丛书》简直是音乐学习者的救星！我之前学乐理的时候，总是觉得那些理论知识枯燥乏味，像是在背诵一本厚厚的字典，根本不知道怎么应用到实际演奏中去。直到我接触到这套书，才真正体会到什么叫做“化繁为简”。书中的讲解非常贴近考级要求，而且案例丰富，图文并茂。不像有些教材，光是文字堆砌，看着就让人头疼。这本书的编排逻辑性很强，从基础的音符、节奏，到后面的和声、曲式分析，循序渐进，一点不含糊。尤其是一些复杂的概念，作者都能用非常形象的比喻来解释，让我这个初学者也能快速理解并掌握。对于准备考级的朋友来说，这本书绝对是必备的“通关秘籍”。我强烈推荐给所有想系统学习英皇考级乐理的朋友们，它绝对能让你事半功倍！

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量也值得称赞。很多教材为了降低成本，纸张粗糙，印刷模糊，看久了眼睛非常容易疲劳。但这套《英皇乐理实用教程》在细节上做得很好，纸张厚实，图表清晰，即便是复杂的五线谱和和声图示也看得一清二楚。更重要的是，它不是那种高高在上的学院派理论书，语言非常亲切，没有太多晦涩难懂的术语。它更像是为你量身定制的一本“自学宝典”。我是一个业余学习者，时间零碎，但这套书的结构让我可以随时随地拿起来学习，查阅某个知识点也非常方便。我已经把书里的重点都做了标记，现在成了我日常练习和复习的重要参考资料，感觉物超所值。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐教育工作者，我必须承认，找到一本能真正覆盖1到5级所有核心乐理知识，并且讲解清晰易懂的教材是多么不容易。这套《英皇乐理实用教程》绝对是我近几年见过的最好的辅导丛书之一。它不仅仅是知识的堆砌，更是一种教学方法的体现。书中的章节划分非常科学，完全符合考级的知识梯度。我发现我的学生在使用这本书后，对乐理的理解深度和应用能力有了显著提升，不再是死板地套用规则，而是真正理解了音乐的内在逻辑。这对于培养未来的音乐人才来说至关重要。我甚至会把它推荐给非英皇体系的学生，因为它所涵盖的基础知识是通用的，质量极高，为后续更深层次的学习打下了坚实的基础。这套书的价值远超其定价。