中国传统古筝曲大全:中:潮州、客家、福建古筝流派 音乐 书籍

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店铺: 蔚蓝书店
出版社: 人民音乐出版社
ISBN:9787103026403
商品编码:29948305731

具体描述

  商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:中国传统古筝曲大全:中:潮州、客家、福建古筝流派 音乐 书籍
作者:李萌编选
定价:99.0
出版社:人民音乐出版社
出版日期:2004-01-01
ISBN:9787103026403
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开本:大16开

  内容简介
本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括:潮州古筝流派、潮州筝派代表人物及曲目、客家古筝流派、客家筝的代表人物及曲目等。


中国古代诗词鉴赏与研究 一、全书概览 《中国古代诗词鉴赏与研究》是一部系统梳理和深入剖析中国古代诗词发展脉络、流派特征、审美范式及文化意蕴的综合性学术著作。全书立足于文学史的宏观视角,结合精妙的文本细读,旨在为读者构建一个全面、立体、深入的中国古典诗词知识体系。本书不仅涵盖了从先秦《诗经》、《楚辞》到唐、宋、元、明、清等各个历史时期的重要诗人、代表作品及文学思潮,更侧重于探讨诗词背后的哲学思想、社会背景、艺术技巧以及其对后世文学乃至整个民族精神文化的影响。 二、内容结构与核心章节 本书共分十二章,逻辑清晰,层层递进: 第一章:文学的源头——《诗经》与《楚辞》的开创之功 本章聚焦于中国诗歌的滥觞。《诗经》部分,详细解析了“风、雅、颂”的分类及其社会功能,重点探讨了现实主义精神的早期形态,如对劳动、爱情、战争的直白描绘,并辅以音韵、章法的初步分析。《楚辞》部分,则深入剖析了屈原“香草美人”的象征体系,探究其浪漫主义的源头,以及楚地方言、神话对后世文学的深远影响。 第二章:汉魏风骨——乐府民歌与“建安文学”的勃兴 本章考察了汉代乐府的继承与发展,特别是其对民间疾苦的关注。随后,重点分析了以“三曹”(曹操、曹丕、曹植)为代表的建安文学。我们探讨了他们如何在战乱的背景下,确立了慷慨悲凉的“建安风骨”,并初步形成成熟的五言诗体。 第三章:田园牧歌与山水之境——魏晋玄学与诗歌的自觉 本章探讨了玄学思潮如何渗透入文学领域。陶渊明的田园诗学被视为核心研究对象,细致分析了其诗歌中“采菊东篱下,悠然见南山”所体现的返璞归真与对功名利禄的超脱。同时,也梳理了谢灵运等开创山水诗派的艺术实践。 第四章:盛唐气象——浪漫主义的巅峰与李白研究 本章集中笔墨于唐诗的鼎盛期。尤其对李白个体创作进行了详尽的个案分析,探讨其诗歌中豪迈奔放的个性表达、对神仙道教的向往以及高妙的浪漫主义手法。本章着重解析了李白诗歌在句法结构和意象选择上的独特创新。 第五章:现实主义的里程碑——杜甫与“诗史” 杜甫被视为中国古典诗歌的集大成者。本章全面剖析了杜甫“沉郁顿挫”的艺术风格,如何通过对安史之乱前后社会变迁的记录,完成了一部宏大的“诗史”。对仗、用典、炼字等具体技巧亦有深入阐述。 第六章:中唐的变革——新乐府运动与韩孟的奇险 本章关注唐诗在盛唐之后的新动向。白居易倡导的新乐府运动,强调诗歌的讽喻教化功能,力求通俗易懂。同时,对韩愈、孟郊的“奇险”风格进行了探讨,分析其如何通过反常的意象组合和独特的声调安排,拓展了诗歌的表现力边界。 第七章:晚唐的精致与感伤——小李杜与唯美倾向 本章聚焦于李商隐和杜牧的作品。对李商隐诗歌中典故的隐晦、意象的朦胧及情感的缠绵悱恻进行了深入解读。杜牧的七绝则体现了清俊明快的格调,两者共同构成了晚唐诗歌的精致美学。 第八章:宋词的兴起——从“诗余”到主流的转型 本章标志着文学载体的重大转移。详细梳理了宋词的起源,分析了柳永对市井俚语的吸收,以及对传统音律的适应。词体在表现细腻情感和日常生活场景上的优势被充分揭示。 第九章:豪放与婉约的并峙——苏轼与辛弃疾的风格开创 本章深入研究了宋词的两大高峰。苏轼的旷达豪迈,如何将哲理思考融入词中,打破了传统词体的局限。辛弃疾则继承并发展了豪放派,分析其“以文为词”的创作特点及其强烈的爱国情怀。 第十章:格律的深化与情感的内敛——南宋中后期词风 本章探讨了姜夔、周邦彦等对词体格律的精雕细琢,以及李清照晚期词作中流露出的深沉哀婉,体现了宋词在形式美与情感深度上的双重探索。 第十一章:元曲的世俗化与新的活力——散曲与戏文 本章考察了元代文学的转向。元曲,特别是散曲,如何以更加口语化、贴近生活的面貌出现,分析了马致远、关汉卿等人的创作,展现了市民阶层审美趣味的崛起。 第十二章:明清诗词的承续与演变——复古与创新 本章总结了明清两代的诗词创作。探讨了前后“七子”的复古思潮,以及以“公安派”为代表的注重性灵的表达。清代诗歌(如桐城派、常州派)在继承唐宋传统的同时,也展现出新的学术倾向和艺术趣味。 三、学术价值与读者定位 本书的价值在于其严谨的考据和广博的视野。它不仅是一本优秀的诗词选本导读,更是一部承载了中国古典美学思想的深度研究专著。 读者对象: 1. 高校文史哲专业师生: 作为教材或参考书,提供坚实的理论基础和丰富的案例分析。 2. 传统文化爱好者: 帮助有一定基础的读者从现象走向本质,理解古代文人的精神世界。 3. 文学研究工作者: 提供清晰的断代梳理和重要的批评视角,便于进一步的专题研究。 本书以深厚的文学素养和清晰的逻辑结构,引领读者穿越历史的长廊,领略中国古代诗词的无穷魅力与不朽价值。

用户评价

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我一直很想系统了解一下中国古代文人对“音”与“道”的理解,特别是儒家思想中“中正平和”的乐论是如何渗透到宫廷音乐和士大夫阶层日常欣赏中的。我原以为这本书里会收录一些关于早期乐律体系,比如“七音十二律”的理论基础,以及在不同朝代,这些理论是如何被记录在官方的礼制文献中的。我更希望看到的是对古代乐器形制演变的图文对照,比如不同时期“古筝”的形制差异,以及这些形制变化如何反过来制约或促进了演奏技巧的发展。这本书的“大全”二字让我联想到的是包罗万象的文献汇编,最好能有一份详尽的参考文献和注释体系,以便我能追踪到原始的史料出处。然而,这本书似乎更像是一本侧重于特定地方乐派的曲谱集或技法指南,对于构建中国音乐思想史的宏大叙事,帮助有限。我需要的是那种能让我触摸到古代文人心灵深处的历史厚重感,而不是仅仅停留在技艺层面。

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坦白说,我是一个痴迷于跨文化音乐交流的研究者,我一直想找一本能够详述“丝绸之路”对中国传统音乐,尤其是丝竹乐影响的著作。我想深入研究一下,在中亚、波斯乃至更西方的音乐元素传入后,我们本土的乐器如古筝,是如何吸收、融合并最终形成我们今天所熟悉的风格的。我特别期待看到关于异域调式、音阶对本土创作影响的案例分析,甚至希望能有关于早期乐器(如琵琶、古筝)与西方鲁特琴类乐器在形制或演奏法上的细微比较。这本书的书名虽然宏大,但给我的感觉是它将焦点锁定在了相对封闭的地域文化圈内,专注于“潮州、客家、福建”这些内部的流派传承与技法精进。这固然体现了对本土文化的尊重和挖掘,但对于我所关心的、更具全球视野的音乐交流史课题而言,它提供的参照系显得有些局限了。我需要的是更广阔的文化碰撞图景。

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哇,这本书的装帧真是太精美了!我刚收到就忍不住翻了几页,纸张的质感没得说,印刷的色彩也特别饱和,尤其是那些乐谱的排版,清晰得让人心头一颤。我本来是想找一些关于中国古典音乐史的通论性著作,最好能涵盖从唐宋到近现代的脉络,能有一本权威的、条理清晰的教材来梳理一下不同时期的代表作品和理论发展。这本书的封面给我一种非常厚重、专业的历史感,让我以为里面会有一整章专门论述不同历史阶段的音乐哲学思辨,比如魏晋风度如何影响了当时的乐律学,或者宋代的文人趣味如何塑造了“雅乐”和“俗乐”的界限。结果呢,打开一看,发现它似乎更聚焦于某一特定区域的演奏技法和曲目汇编,虽然这本身也很有价值,但对于我这种想建立宏观历史框架的读者来说,一开始的期待值确实有点错位了。不过话说回来,作为一本地方音乐的集大成之作,它的细节处理显然是下了大功夫的,从装帧设计就能感受到出版方对内容的尊重,只是我的需求点可能更偏向于理论建构而非曲目深度挖掘。

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我个人对于音乐的理解,很大程度上是基于其在现代社会的应用和教育推广的模式。因此,我购买这本书的目的是想了解,在当代音乐教育体系中,如何将传统古筝曲目进行有效的、面向大众的普及和推广。我本期望书中能包含一些关于现代音乐教育学理论如何应用于民族乐器教学的探讨,比如如何设计课程体系,如何评估学生的学习效果,或者是否有针对不同年龄段学习者的教材编写范例。我也很想知道,在知识产权日益受到重视的今天,对于这些传统曲目的改编和录制,业界是如何处理版权和传承人署名问题的。这本书的呈现方式似乎更侧重于对传统艺术原貌的忠实记录和保存,这无疑是重要的,但对于如何让这些古老的艺术形式在数字时代焕发新生、融入现代教育体系,我希望能得到一些启发性的讨论或案例分析。它更像是一部“档案”,而非一部“行动指南”。

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说实话,我购买这本书的初衷是希望能够深入学习一些近现代中国音乐家对传统曲目进行“再创作”的案例分析。我一直对二十世纪上半叶,那些受西方对位法、和声学影响的中国音乐家,是如何巧妙地将这些元素融入到民族器乐,特别是古筝的演奏体系中的过程非常感兴趣。我期待看到具体的乐谱对比,比如某位大师改编的《渔舟唱晚》,在和声进行上与原版的区别在哪里,以及这种改编背后的文化动因是什么。我甚至希望书中能有一部分篇幅探讨乐器改革,比如关于筝码、音色的调整,如何影响了演奏风格的演变。这本书的标题虽然提到了“大全”,但感觉上更像是一份精选的、侧重于某个地域技艺的实操手册。它或许在记录具体指法上无懈可击,但在探讨这些技法如何被置于整个中国近现代音乐思潮的大背景下去审视时,就显得有些意犹未尽了。对我而言,更需要的是一个能够连接传统与现代、理论与实践的桥梁,而不仅仅是某个领域的深入钻研。

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