中国传统古筝曲大全:上:河南、山东古筝流派 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103026397

商品编码：29946272579

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	中国传统古筝曲大全:上:河南、山东古筝流派
作者：	李萌编选
定价：	69.0
出版社：	人民音乐出版社
出版日期：	2004-01-01
ISBN：	9787103026397
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书收录的乐曲基本是按照各流派传人传谱的脉络来安排的。内容包括：河南古筝流派、河南筝派代表人物及曲目、山东古筝流派、山东筝派代表人物及曲目等。

《中国传统古筝曲大全：中：浙江、福建古筝流派》图书简介 本书是《中国传统古筝曲大全》系列的第二卷，专注于梳理和介绍中国古筝艺术中极具代表性的浙江流派与福建流派的精髓与实践。它并非对前一卷（河南、山东流派）的简单延续，而是在宏大的古筝历史画卷中，深入挖掘和呈现了这两个地域流派在音乐语言、演奏技法、曲目风格以及历史传承上的独特面貌与艺术成就。 一、 浙江流派：典雅细腻的“江南丝竹”遗韵 浙江古筝流派，以其深厚的江南文化底蕴为依托，形成了清新、细腻、富有歌唱性的艺术风格。本卷的浙江部分，将详尽剖析这一流派的演变脉络，重点关注其与传统江南丝竹乐的紧密关系。 1. 历史溯源与地域特色： 浙江古筝的早期发展，深受杭州、宁波等地的民间音乐影响。本部分会追溯其如何从宫廷雅乐和地方戏曲中汲取营养，最终形成自己独特的音乐语汇。我们会探讨钱塘江流域的地理环境和人文气息，如何塑造了浙江古筝乐句的婉转与含蓄。 2. 演奏技法解析： 浙江流派的演奏技巧极为讲究指法的精微控制。书中将专门开辟章节，详细图解和描述其核心技法，例如： “柔按”与“颤音”的运用： 浙江流派对揉弦（特别是“吟猱”）的要求极高，要求声音圆润而不失力度，既要表现出如泣如诉的歌唱性，又要保持古筝本身的金属质感。我们将对比分析不同时期、不同演奏家对“吟猱”的理解与实践。 “滑音”与“走音”的层次感： 相较于北方流派的快速、大幅度音高变化，浙江流派的滑音更注重“润物细无声”的效果，注重音与音之间的过渡平滑和情感的渐进表达。 指序的规范性： 强调右手各指的独立性和清晰度，避免声音的混浊，以保持乐曲的明净感。 3. 核心曲目赏析与技法指导： 本卷收录并深度分析了浙江流派的代表性曲目，例如《平沙落雁》（侧重浙江改编版）、《寒鸦戏水》（聚焦其细腻处理）以及多首源自地方小调的筝曲改编作品。对于每一首曲目，我们不仅提供乐谱，更重要的是解析其情感基调、结构特点以及最适合施展的浙江特色演奏技巧点。例如，在处理表现水景或自然意境的乐曲时，如何运用拨弦的轻重变化来模拟光影流转。 二、 福建流派：与南音的交融和闽南的炽热情感 福建古筝，尤其是闽南一带的流派，是中华古筝版图上一个充满异域色彩和强烈生命力的分支。它与福建特有的南音（被誉为“音乐活化石”）的结合，是其区别于其他流派最显著的特征。 1. 南音的渗透与影响： 福建古筝的音乐语汇，很大程度上被南音的五声音阶、独特的节奏型（如“慢三眼”、“流水板”）所塑造。本书将深入探究南音“中州正音”的古朴遗风是如何融入古筝的演奏体系中，使得福建筝曲带有一种庄重、内敛而又蕴含深厚情感张力的特质。 2. 演奏风格的地域化： 福建流派的演奏风格在某些方面展现出与中原地区截然不同的面貌： 左手的处理： 重点分析福建流派左手按弦、颤指的力度和习惯，这些往往带有浓厚的南音打击乐和人声的模仿痕迹。在某些模仿琵琶或弦乐器演奏的段落中，其音色处理极为强悍和直接。 节奏处理的灵活性： 相较于中原地区对节拍的严谨遵循，福建筝曲在演奏特定段落时，为了追求情绪的表达，会在节拍上进行微小、但至关重要的弹性处理，以贴合南音的“散板”韵味。 3. 代表性曲目与地域情怀： 本卷精选了最具福建特色的筝曲，例如与南音结合的器乐改编作，以及直接取材于闽南民间故事或风土人情的作品。书中将详细对比分析不同版本的《出水莲》或《昭君出塞》在福建流派演绎下的特点——通常会更加注重旋律线的连贯性和情感的层层递进，以契合闽南文化中对历史和乡土的深厚情感表达。 三、 流派的比较与传承： 除了对两个流派的独立阐述外，本卷的独特价值在于进行了横向对比。在末尾的综合分析中，本书将对比浙江流派的“雅”与福建流派的“烈”，探讨它们在技法上的共通点（如对传统指法的继承）与分化点（如对速度和力度的偏好）。 本书的撰写立足于扎实的田野调查资料、权威的音乐学研究以及大量的乐谱实例分析，旨在为古筝学习者、研究者以及音乐爱好者提供一个全面、深入且极具实践指导意义的参考宝典，揭示中国古筝艺术在东南沿海地区的独特光彩与深邃内涵。它并非对前卷的简单重复，而是面向更广阔的地域与更精微的音乐情感世界，系统构建了古筝艺术的另一半重要图景。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮。厚实的封面带着一种典雅的油墨香气，仿佛能触摸到历史的纹理。内页的纸张选择了略带米黄色的那种，既保护了眼睛，也增添了几分古朴之美。特别是那几幅精美的插图，描绘的都是古代文人雅士抚琴的场景，线条流畅，意境深远，让我立刻就沉浸到了那种古典的氛围之中。装帧的考究程度，足见出版方对传统文化的尊重与用心。不过，我个人稍微有点遗憾的是，如果能在曲谱的旁边，配上一些关于乐器形制演变的小知识，那就更完美了。毕竟，对于初学者来说，了解古筝的历史背景，有助于更好地理解音乐的审美情趣。整体来说，从触感到视觉，这本书都传递出一种高品质的文化产品气息，让人爱不释手，光是放在书架上也是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的内容量之庞大，实在超出了我的预期。翻开第一页就感受到了一种扑面而来的厚重感，这绝不是市面上那些轻飘飘的“精选集”可比拟的。它更像是一套详尽的学术资料汇编，收录的曲目广度令人咋舌。我花了整整一个下午，才大致浏览完目录和前几首曲子的引言部分。对于我这种常年在练习那些“流行”曲目的弹奏者来说，里面很多曲目的名字都是闻所未闻的，这瞬间拓宽了我对古筝曲库的认知边界。我预感这本书将成为我未来很长一段时间内工具书，需要我静下心来，一点点啃读和消化。这种“百科全书式”的编排，虽然对初学者可能略显压力，但对于希望系统性拓展曲目的进阶人士来说，简直是如获至宝。

评分☆☆☆☆☆

从文化传承的角度来看待这本书，它的价值是无可替代的。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部活态的历史记录。我特别关注了那些关于曲目来源和整理者注释的部分，可以看到整理者在搜集和校订这些古老曲谱时所付出的艰辛努力。这些文字记录，让冰冷的音符背后，有了鲜活的时代背景和人文故事。阅读这些附注，能让人体会到，每一段旋律的流传都经历了多少风雨和人力的守护。这种对“源头”的尊重和追溯，是当代艺术创作中非常稀缺的品质。它让我意识到，弹奏这些曲子，不仅仅是技巧的展现，更是一种对历史的回响与对话。这本书的出现，无疑是对保护和弘扬本土音乐遗产的有力贡献。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对中国传统音乐的了解大多来自于各种音乐会和影视作品，对于地域流派之间的细微差别，常常感到模糊不清。这本书在这一点上，提供了一个非常扎实的学术基础。它似乎在努力构建一个清晰的脉络，区分不同地区的演奏特色和在旋律处理上的偏好。比如，在对某些特定音高的处理上，我注意到它在不同章节中似乎暗示了风格的差异。这促使我不得不放慢速度，反复对照研究那些细微的记号和前言中也许被我忽略的介绍文字。它不是那种随便翻翻就能了解的书，它要求读者带着问题去思考，去比较。这种“引导思考”的编写方式，比起单纯的知识灌输，更能激发我对传统文化深层结构的探究欲。

评分☆☆☆☆☆

我作为一个业余的古筝爱好者，一直希望能找到一些真正能提升演奏技巧的深度资料，而不是那种只停留在浅层介绍的入门读物。这本书给我的感觉，就是在技术层面上做足了功课。曲谱的排版清晰度极高，很多复杂的指法标记都处理得非常到位，即便是那些需要用到大量轮指和快速滑音的段落，也能看得一清二楚。更重要的是，它没有简单地罗列曲目，而是似乎在尝试对每首曲子的风格特点进行细致的解析，尽管这种解析可能需要读者有一定的基础才能完全领会。我尤其欣赏它在某些标志性段落后附带的“演奏提示”，这些提示非常具体，直击难点，比我过去在网络上搜集的零散经验要系统得多。如果能再附赠一套配套的音频示范，那就无敌了，可惜目前看来似乎只有谱面。